Denne artikel vil lede dig gennem nogle tip til, hvordan du opretter en grundlæggende arbejdsgang til portræt efterbehandling, der kan hjælpe dig med at spare tid og holde orden.
Problemet
Når du er ny inden for fotografering, er alt spændende. Hver gang du kommer hjem med et fuldt hukommelseskort, er det et vildt rush til computeren for at se, hvad du har fanget. Du er ivrig efter at se hvert billede, og hvert enkelt behandles som en separat enhed med enhver teknik, du er stødt på. Dette er godt. Denne spænding er det, der får dig til at bevæge dig fremad med fotografering, og det er, hvordan du hurtigt lærer og vokser som fotograf. Sådan var det med mig i hvert fald.
Hvad sker der dog, når du begynder at tage flere og flere billeder? F.eks. Kan regelmæssige portrættsessioner et par gange om ugen føre til en overvældende mængde fotografier. At nærme sig hver enkelt ramme som et individ bliver tidskrævende og ineffektiv. Hvis du ikke er forsigtig, har du et efterslæb af billeder, der går måneder og måneder tilbage. Ofte vil mange af dine fotos blive glemt ved vejkanten.
Løsningen på dette problem er at udvikle en portræt efterbehandlings workflow.
Definition af arbejdsgang
Lige ud af kameraet inden justeringer i Lightroom eller Photoshop.
Efter portræt blev arbejdsflowstrin i denne artikel anvendt.
I de enkleste termer er en arbejdsgang en tjekliste over gentagelige handlinger, som du arbejder igennem, når du gennemgår en opgave. Hvis det hjælper, i erhvervslivet svarer ækvivalente systemer og fremstilling, det kan sammenlignes med en samlebånd.
Du kan have en arbejdsgang til enhver del af fotografiprocessen, fra planlægning og koordinering af sessioner til opsætning og nedrivning af udstyr og endelig efterbehandlingsfasen.
Denne artikel beskriver trinene i den efterbehandlingsworkflow, som jeg har brugt på mine portrætter i et par år.
Udgangspunktet
Da hver fotograf har deres egen måde at importere, organisere og redigere deres billeder i Lightroom (og anden software), starter denne artikel i begyndelsen af efterbehandlingsfasen for individuelle billeder. Det forudsætter, at du allerede har importeret dine fotos til Lightroom, og at du allerede har redigeret (slettet) ned til brugerne.
Lightroom
Denne arbejdsgang bruger både Adobe Lightroom og Photoshop. Hvert program tilbyder sine egne styrker. For at drage fordel af dem skal du overveje at bruge begge dele med Adobe Photographer-medlemskabet.
Farvekorrektioner
Det første trin er at foretage eventuelle farvekorrektioner til dit billede. Jeg gør dette på en af to måder. Den første involverer et ColorChecker-pas. Hvis du ikke har en, skal du bare springe forbi den (eller købe en her på Amazon.com og følge med).
Xrite ColorChecker pas
Find dit foto i dit Lightroom-katalog med ColorChecker-pas i det. Gå til Filer> Eksporter og eksporter billedet som en DNG til en mappe, hvor du kan finde det.
For at arbejde i ColorChecker Passports software, skal du eksportere dit billede som en DNG.
Åbn nu softwaren, der fulgte med dit Xrite ColorChecker-pas, og importer den DNG, du lige har eksporteret til den.
Softwaren gør et ret godt stykke arbejde med at tilpasse billedet til ColorChecker, men hvis det mislykkes, skal du bare følge instruktionerne på skærmen.
Xrite ColorChecker Passports software giver dig mulighed for at oprette brugerdefineret farveprofil, der er unik for hver belysningsopsætning.
Tryk på knappen Opret profil, og giv det et navn, der har noget at gøre med de billeder, du skal arbejde på. For eksempel, hvis du arbejder på portrætter af Jane Doe i en brudekjole, som du tog den 15. april 2017, kan du navngive profilen: JaneDoeWeddingDress041517. Det er naturligvis valgfrit, men det hjælper dig, hvis du beslutter at besøge disse billeder om seks måneder.
Åbn nu Lightroom igen, find billedet af ColorChecker Pass, og åbn det i Develop Module. Rul ned i panelerne til højre, indtil du finder fanen Kalibrering.
Øverst vil der være ordet Profil efterfulgt af Adobe Standard. Klik der og vælg det profilnavn, du lige har lavet i den eksterne software (i eksemplet nedenfor kaldte jeg det "PortraitWorkflow".
Når de er oprettet og importeret til Lightroom, kan farveprofiler returneres til ethvert tidspunkt i fremtiden.
Denne proces har bygget en brugerdefineret farveprofil, der er individuel i forhold til belysningen i scenen. Dette er et vigtigt skridt, hvis du ønsker at få de mest nøjagtige farver i dine fotografier.
Hvidbalance med ColorChecker-pas
I højre panel skal du rulle tilbage op til det øverste grundlæggende panel. Vælg pipette. For at rette hvidbalancen i dit billede skal du klikke i et af de hvide eller grå felter på ColorChecker i dit billede. Det vil rette din hvidbalance automatisk. Hver kasse vil have forskellig effekt på dine billeder, så du er velkommen til at gennemgå dem alle for at se, hvad der fungerer bedst, eller hvilke du foretrækker.
Enhver af de hvide og grå firkanter kan bruges til at indstille din hvidbalance. De har alle forskellige effekter, så eksperimenter, indtil du er tilfreds.
Tryk på CTRL / CMD + Shift + C, og klik i dialogboksen på afkrydsningsfeltet. Marker kun afkrydsningsfelterne for Kalibrering og hvidbalance, og klik derefter på Kopier.
Indstilling af farveprofil og hvidbalance til et helt sæt billeder på én gang kan spare dig for masser af tid.
Når dine indstillinger er kopieret, kan du gå tilbage til biblioteksmodulet og vælge alle de fotos, du vil have disse indstillinger til. Vælg dem, og tryk på CTRL / CMD + Shift + V for at gøre dette.
Sørg for, at du fravælger gruppen af billeder bagefter ved at trykke på CTRL / CMD + D.
Hvidbalance i Lightroom
Hvis du ikke har et ColorChecker-pas, kan du indstille din hvidbalance manuelt ved hjælp af pipetten (klik på noget neutralt i billedet) og skyderne øverst på fanen Grundlæggende. Når du er færdig, kan du kopiere og indsætte indstillingerne til de andre billeder i dit sæt som beskrevet ovenfor.
For at justere hvidbalancen manuelt skal du bruge pipette og skyderne øverst på Basic-panelet.
Korrektion af linse
Det næste trin er at finde fanen Linsekorrektioner og klikke både boksen Aktiver profilkorrektioner og Fjern kromatisk aberration.
Aktivering af linsekorrektioner vil korrigere enhver forvrængning, vignettering og kromatiske aberrationer i dine billeder.
Hvis du gør dette, korrigeres enhver forvrængning forårsaget af dine linser, og det vil normalt håndtere eventuelle kromatiske afvigelser. Det er et simpelt trin, men det kan gøre en verden til forskel for dine endelige billeder.
Inden du går videre, skal du imidlertid altid zoome ind og bevæge dig rundt i dit billede på udkig efter eventuelle kromatiske afvigelser (se på billedets kanter), at softwaren ikke kunne rette. Det er normalt meget godt, men nogle gange vil det mislykkes i vanskelige belysningssituationer, hvor der er meget baggrundsbelysning. Ved portrætter skal du være opmærksom på at fange lys i øjnene. Hvis du finder kromatiske afvigelser der, skal du blot gå til afsnittet Manuel på fanen Linsekorrektion, vælge pipette og klikke ind i de farvehaler, du finder.
Grundlæggende justeringer
Til portrætter forsøger jeg at holde mine grundlæggende justeringer på dette trin til et minimum. Jeg bruger eksponeringsskyderen efter behov, de hvide og sorte skyderne minimalt, holder skyderen for klarhed mellem +15 og -15 og reducerer ofte Vibrance til -10.
For at få mere naturlige portrætter skal du holde dine justeringer subtile.
Årsagen til at holde disse justeringer minimale er, at de er globale justeringer (gælder for hele billedet). Jeg foretrækker at arbejde med lokale justeringer i Photoshop, som giver dig meget mere kontrol over billedet. Men det er også muligt at foretage lokale justeringer i Lightroom ved hjælp af justeringsbørsten, radialfilter og gradueret filter, hvis du foretrækker det.
Kundebeviser
BEMÆRK: Når jeg arbejder på bevis, der skal sendes til klienter, så de kan foretage deres endelige billedvalg, er det her, jeg normalt stopper. Der er lidt behov for at bruge op til en time til at retouchere et foto, der aldrig vil se dagens lys. Farvekorrektioner og måske nogle få små kontrastjusteringer er næsten altid nok på dette tidspunkt.
Sort og hvid (valgfri)
Hvis du har til hensigt at arbejde i sort og hvid, og du kan lide at lave dine konverteringer i Lightroom, er dette det stadium, hvor jeg udfører konverteringsprocessen ved hjælp af de sorte og hvide skyderen.
Hvis du har til hensigt eller foretrækker at lave din konvertering i Photoshop, skal du springe denne del over og gøre det til det første trin, når dit billede er åbnet i Photoshop.
Eksport
Når Raw-behandlingen er afsluttet, er det tid til at eksportere (eller åbne) dit billede til Photoshop. Tryk på CTRL / CMC + Skift + E for at åbne dialogboksen Eksport. Vælg en placering og et navn, der passer til dit eget organisationssystem, og eksporter billedet som en TIF eller PSD (et af disse formater bevarer alle dine lag, når du gemmer dit arbejde). Luk Lightroom, og åbn dit billede i Photoshop.
BEMÆRK: Alternativt kan du åbne din RAW-fil direkte fra Lightroom til Photoshop ved at højreklikke på billedet og vælge: Rediger i> Rediger i Adobe Photoshop - ELLER - Rediger i> Åbn som smart objekt i Photoshop.
Photoshop
Pletter
Det første trin i denne arbejdsgang i Photoshop er at fjerne midlertidige pletter fra dit motivs hud. Opret et nyt tomt lag ved at trykke på CTRL / CMD + Shift + N og trykke på OK.
Du kan bruge enten Spot Healing Brush Tool eller Healing Brush Tool eller en kombination af begge. Når du har valgt dit værktøj, skal du sikre dig, at indstillingen Alle lag er valgt i rullemenuen mærket Prøve. Sørg også for, at du arbejder på det nye tomme lag (du lige har oprettet ovenfor) for at holde tingene ikke-destruktive.
Mens du bruger helbredende børster, skal du zoome ind på mindst 200% på dit billede og bruge en børste, der kun er lidt større end den plet, du prøver at fjerne. Hvis du bruger Healing Brush-værktøjet, skal du tage en ny prøve efter hvert klik ved at trykke på Alt / Option + Klik for at sikre de bedste resultater.
Hvor langt du går, vil være et spørgsmål om personlig præference. Jeg kan godt lide at begrænse dette trin til kun midlertidige pletter og efterlade ar og skønhedsmærker, medmindre jeg bliver bedt om at fjerne dem af emnet.
Inden fjernelse af pletter.
Efter fjernelse af pletter.
Bemærk: Det er muligt at fjerne pletter i Lightroom, men det er efter min mening en tidskrævende og akavet proces sammenlignet med Photoshop. Hvis Lightroom fungerer bedre for dig, skal du bruge det.
Farvebeslag
Selvom vi allerede dækkede farvekorrektioner i det første trin, kan jeg godt lide at se det igen på dette tidspunkt. For eksempel i dette billede er baggrunden stadig for varm efter min smag. Opret et nyt justeringslag for nuance / mætning.
Find ikonet, der ligner en pegende hånd, under fanen Egenskaber. Klik på den, og find derefter et sted i det billede, du vil justere farverne. I dette billede er det i baggrunden.
Når markøren er valgt, skal du klikke på et hvilket som helst område i en farvebesætning, du vil ændre.
Juster nu skyderne i Hue / Saturation Layer, indtil det har den ønskede effekt på den farve, du prøver at ændre.
I dette billede delte baggrunden og motivet meget af den samme varme. Brug en lagmaske for at holde dem adskilt. Klik ind i lagmasken på dit Hue / Saturation-lag, og tryk på CTRL / CMD + I for at invertere det (skjul alt).
Vælg nu penselværktøjet (B), og indstil din forgrundsfarve til hvid og din opacitet og flow til 100%. Mal ind i de områder (på masken ikke laget), du vil blive påvirket af dit nuance / mætningslag. Hvis du ødelægger, skal du bare skifte din forgrundsfarve til sort og male over fejlen.
Før justering af farvetone / mætning
Efter justering af nuance / mætning
Dodging og brænding
Det næste trin er at håndtere kontrast. I stedet for at bruge kontrastskyderne i råbehandlingsfasen er det bedst at bruge en teknik som at undvige og brænde til små, lokale justeringer for at få mest kontrol over dine billeder. Der er mange forskellige metoder til at undvige og brænde, men jeg foretrækker grålagsmetoden.
Ved at bruge flere lag kan du få meget fin kontrol over kontrasten og tonerne i bestemte dele af dit billede med lidt indsats. For eksempel kan du have et sæt lag til hudfarver, et andet sæt til tøjet, et sæt til hår og et andet sæt til øjne, der alle justeres uafhængigt. Du kan lære at undvige og brænde her.
Før du undviger dig og brænder.
Efter undvigelse og brænding.
Højpasfilter
Det sidste trin i min arbejdsgang, før jeg gemmer, er at bruge et High Pass-filter til at skærpe tingene lidt op. For at bruge High Pass-filteret skal du flette alle dine eksisterende lag til et nyt ved at trykke på CTRL / CMD + alt + Shift + E. Zoom ind 100%, vælg det lag, der lige blev oprettet, og gå til Filter> Andet> Højpas.
Så længe du arbejder med en fil med høj opløsning, skal du indstille radius mellem to og fem. Hvis du arbejder med en mindre fil, skal du flytte skyderen til venstre, indtil eksempelbilledet ser ud som en svag kontur af dit originale billede (som vist nedenfor). Tryk på OK.
Det er ret nemt at gå overbord med High Pass-filteret. Prøv at holde det så subtilt som muligt.
På lagpaletten skal du ændre blandingstilstanden til blødt lys eller overlay. Dette er mere personlig præference end noget andet, men Overlay giver en langt mere markant effekt end blødt lys. Jeg foretrækker blødt lys til portrætter og overlay til andre motiver. Det sidste trin er at reducere opasiteten af High Pass-laget. Zoom ind 100%, og flyt skyderen for opacitet til venstre, indtil du næppe kan se effekten.
Brug enten blødt lys eller overlay blandingstilstande til dit High Pass-lag. Blødt lys vil være mere subtilt, mens Overlay vil være mere udtalt.
Gemmer dit billede
Når billedet er færdigt, er det tid til at gemme det. Dette vil variere for alle afhængigt af dit eget organisationssystem, men jeg foretrækker at gemme filer som 16-bit TIFF'er med lag intakte. Hvis du gør dette, kan du når som helst gå tilbage og justere enhver del efterbehandling. Det betyder også, at du når som helst kan gå tilbage til din fil i fuld opløsning for at oprette mindre billeder til internetbrug og lignende uden potentielt at miste dem. Ulempen ved dette er, at 16-bit TIFF-filer kan blive meget store, og de tager en hel del plads på harddisken, men for mig er fred i sindet det værd.
Til sidst
Lige ud af kameraet og inden justeringer i Lightroom og Photoshop.
Efter justeringer og retouchering i Lightroom og Photoshop.
Den tid, det tager at komme igennem denne arbejdsgang, varierer fra billede til billede. Nogle billeder tager fem minutter, andre tager nærmere en time. Samlet set sparer du utallige arbejdstimer at have en arbejdsgang som denne. At vide nøjagtigt, hvilke skridt du skal tage, før du sætter dig ned, fjerner meget gætterier og sparer tid. Dette er uvurderligt, når du begynder at lave sessioner et par gange om ugen.
Denne nøjagtige arbejdsgang er muligvis ikke noget for dig. Jeg opfordrer dog til at prøve det og derefter udvikle din egen arbejdsgang, der passer ind i din stil og eksisterende færdigheder.