Da jeg forleden så Darren's video om forskellen mellem store fotografer og gode, fik det mig virkelig til at tænke. Det er meget sjældent, at du faktisk ser et indlæg hvor som helst online, der lærer om at fange kraftige øjeblikke eller følelser i fotografering og virkelig forbinde med dine motiver. De fleste indlæg handler om teknik, kameraindstillinger og denne slags ting. Der er ikke noget galt med tekniske artikler, jeg finder dem yderst hjælpsomme og det meste af tiden er det, hvad jeg skriver om, men jeg tænkte i lyset af Darren's video, at jeg ville prøve at give et indblik i, hvordan jeg prøver at fange øjeblikke i mine billeder der formidler følelser og fortæller historier.
Jeg tror, at hovedårsagen til, at vi skriver tekniske artikler, er, at alt, hvad der er teknisk, er sort og hvidt. Sådan går det: Jeg ved, hvordan man gør noget, som andre måske ikke er opmærksomme på, så jeg skriver en artikel, der fortæller, hvordan man gør det med konkrete trin til, hvordan man opnår den specifikke teknik. Temmelig let, ja?
At skrive en artikel om at skabe et fortællende billede eller oprette forbindelse til dit emne er en helt anden historie. Det er svært at sætte ord på, hvad alt går gennem et fotograferhoved, når der sker et øjeblik. Jeg tror, at Darren spikrede det, da han sagde, at en stor fotograf er en, der har en naturlig evne til at se øjeblikke og kompositioner, men også har de nødvendige færdigheder til at udføre øjeblikket på den måde, han / hun finder passende.
Hvis du har et godt øje for fotografering, men stadig skyder automatisk, bliver din kreative vision kvalt, fordi du ikke har noget at sige (undtagen komposition) om, hvordan billedet vil blive. På bagsiden, hvis du er en utrolig teknisk fotograf, men ikke har øje for det, eller hvis du er akavet med mennesker, har du teknisk perfekte billeder uden nogen følelse eller følelser for dem. Jeg har set dette alt for ofte med portrætter. Jeg ser disse fotografer med udførlige studiosæt med belysning og baggrunde og bløde kasser og skønhedsretter og snoots og gitre, og du hedder det. De kan beskrive detaljeret, hvordan de tændte scenen, og hvorfor de placerede hvert lys i hver position. De kan forme lys, som de finder passende, og er eksperter i eksponering og hvidbalance, men slutresultatet er et frygteligt kedeligt portræt, der ligner noget ud af en highbook-årbog. Når du kun har den ene halvdel af ligningen, mangler du som fotograf. Det er kun når du udvikler begge dele, at du kan blive stor. Nogle fotografer er naturlige i dette og kan meget snart nå storhed i deres karriere. Andre bruger måske årtier på at forfølge det, og nogle hele deres liv.
At fange rigtige øjeblikke
Så hvordan skriver du en artikel om noget så abstrakt som at fange et øjeblik på en reel og kraftfuld måde? Nå, jeg ved ikke helt, hvordan jeg skal svare på det, men jeg vil gøre mit bedste her og håber du vil fortælle mig, hvis det hjalp.
1.) Lad dine klienter have en vis kreativ frihed - Til mit portrætarbejde prøver jeg altid at inkludere en ordentlig blanding af oprigtige øjeblikke og lidt posering. Jeg bruger ikke meget tid på at posere virkelig. Jeg får den eller de personer, jeg skyder, står / sidder / lægger mig et bestemt sted. Jeg vil groft fortælle dem, hvad jeg leder efter og lade dem udfylde emnerne alene. Jeg kan endda udgøre dem markant, men tag derefter billeder, når posen nedbrydes til et mere naturligt udseende.
2.) Vær ikke bange for at gøre et fjols ud af dig selv - Posering er ikke dårligt, hvis det gøres rigtigt, og der er intet, jeg hader mere end et overdrevet portræt. På et eller andet tidspunkt er du nødt til at frigøre kontrol og begynde at arbejde på at gøre dit motiv behageligt nok til at være sig selv. Dette kan gøres ved at fortælle hale vittigheder, narre dig selv (jeg er en naturlig for dette) eller bare ved at have det godt med dine fag. Jo mindre 'professionel' du laver din optagelse, jo mere naturlig stemning får du fra dine kunder.
3.) Invester faktisk tid i at lære din klient at kende - Jeg gør alt, hvad jeg kan, for at få faktisk ansigtstid ind hos enhver klient, før jeg kommer bag et kamera. Hvis det er et bryllup, insisterer jeg på at møde bruden og brudgommen personligt inden brylluppet. Dette kan gøres via en engagement session, kaffe eller endda skype. Faktisk gør enhver klient, som jeg reserverer, mit bedste for at indstille et stykke tid (endda 5 minutter) før optagelsen for at lære den person (er), jeg fotograferer, at kende.
Hvis du er fantastisk med mennesker, så fotografer folk. Hvis du ikke er et folk (og der er ikke noget galt i det), så find noget andet at fotografere!
Jeg tror, at den bedste ting at gøre her er bare at kaste nogle eksempler på skud, som jeg anser for vellykkede, og jeg vil gøre mit bedste for at formidle, hvad der gik ind for at få skuddet.
Hej til min nevø Caleb! Jeg greb dette skud af ham sidste påske over hos min søster. Som ethvert lille barn er han en meget rodet æder, og disse påskekager kaldte hans navn. Jeg tilbragte et par minutter på forhånd med at lege med ham og få ham i godt humør. Jeg kildede ham, lavede fjollede ansigter, og når tiden var inde, gav han ham en cookie. Jeg satte ham op på dette sving og fik hans mor til at stå over min venstre skulder og gøre nogle mere fjollede ansigter mod ham. Det tog et par forsøg på at få et godt skud, men til sidst kom jeg op med denne. Jeg skød den med min 5D MkII og et 50 mm 1,4 bredt åbent, naturligt lys.
Dette billede er fra en livsstilsoptagelse, jeg lavede for Mike og Beth. Begge er virkelig gode mennesker, så jeg måtte bare vente på de rigtige øjeblikke under sessionen. Jeg fik Mike til at placere armen på murvæggen og bad ham prøve at få hende til at grine. Lige før dette skud kildede han hendes side med sin venstre hånd, og hun slog den væk ud af rammen. Dette blev skudt med en 1Ds Mk III, også med en 50 mm linse på f / 4.
Her er et godt eksempel på at komme til en session og møde alle dine emner for første gang. Teenagere kan være svære at skyde nogle gange, men det handler om at få dem til at handle naturligt som de ville gøre andre dage eller få dem til at gøre spændende ting, som de normalt ikke ville. Til at begynde med overbeviste jeg hele familien om at springe et hegn på privat ejendom for at skyde ved en dam, der var ca. 25 meter fra hegnet (vær venlig ikke at kommentere, hvordan jeg ikke skulle have hoppet over hegnet, det var harmløst, og vi vidste, hvem ejerne var). Broren var den ældste, så jeg fik ham til at komme bag sine to søstre og lægge armene omkring dem. Derefter bad jeg ham om at gå videre og kvæle dem og få det overstået. Det fik alle til at grine, og den yngste søster greb straks armen og kiggede væk. Jeg elskede dette skud, så snart jeg så det, og var begejstret for at vise det til klienten.
Nu var dette et sjovt bryllup! Daniel og Lauren blev gift sidste sommer i Cancun, Mexico, og det var en absolut eksplosion. At få dine motiver behagelige omkring dig er ikke altid noget, du gør på et øjeblik. Nogle gange er det en proces, og når dine motiver ved, at de kan være sig selv omkring dig, vil store skud præsentere sig selv. Daniel og Lauren var så glade for at blive gift, jeg bad dem bare om at vise mig, hvor glade de var, og det er det, der skete.
Konklusion
Jeg håber, at disse billeder og kommentarer har givet dig nogle gode ideer til at gå ud og prøve i dit eget arbejde. Hvis du vil vide en hemmelighed, er jeg ikke den mest sociale person derude. Når jeg skyder et bryllup eller møder klienter for første gang for at lave en session, tvinger jeg mig konstant ud af min komfortzone for at få gode skud og få kontakt med mine klienter. Det er ikke noget, der kommer naturligt for mig, jeg har konstant været nødt til at arbejde på det og finpudse mine teknikker gennem forsøg og fejl.
Hvis du har tip til at dele, der har fungeret for dig, så del dem nedenfor, vi vil gerne høre fra dig!
Følg mig på Twitter, hvis du ikke allerede (@jamesdbrandon), jeg leder altid efter andre fotografer at oprette forbindelse til!