At gå ind i et svagt oplyst rum kan være en fotografs værre mareridt. Mørke vægge, lav belysning og underlige skygger er nok til at give selv den roligste fotograf et tilfælde af angst. Lyder det velkendt? Det gjorde det for mig, da jeg først startede og hævdede at være en fotograf for naturligt lys.
Fordi lad os indse det, vidste jeg ikke, hvordan jeg brugte min flash og vigtigere ikke vidste jeg, hvordan man læste lys. Ja, det sagde jeg rigtigt. Som fotograf ser du ikke kun lys, men har også brug for at lære kunsten at læse lys - typen af lys, kvaliteten af lyset og også hvordan lyset påvirker dit endelige billede.
Jo mere jeg begyndte at fotografere mennesker og steder, jo mere indså jeg, at det ikke var så skræmmende eller skræmmende at finde lys blandt skyggerne.
Mestre skyggerne
Forestil dig et øjeblik den selvtillid, du ville føle, hvis du kan gå ind i enhver indendørs belysningssituation og tænke for dig selv, "Ja, jeg fik dette". Og jeg mener ikke at bruge din blitz eller kameraer uden kamera til at lyse op på hele scenen som fyrværkeri den 4. juli. Jeg mener kun at bruge tilgængeligt lys til at skabe nogle magiske fotos.
Gør mig ikke forkert, jeg elsker stadig billeder taget i naturligt lys, da de føles virkelig lette, luftige og indbydende for mig. Men det er lige så sjovt og spændende at skyde i lavmælt stil, omfavne skygger for at skabe nogle dramatiske portrætter.
I de sidste par år har jeg følt mig lidt begrænset i min fotografering med hensyn til kun at fotografere under lyse, åbne, naturlige lysforhold. Bor i Chicago, vores somre er ret korte, og efteråret er normalt en blanding af regn, tordenvejr og mere regn. Jeg lærte meget hurtigt, at jeg havde brug for at komme ud af min komfortzone og finde ud af, hvordan jeg kunne fotografere indendørs og gøre det trygt og kreativt.
En mindre, jeg hurtigt lærte, er at skygger spiller en så vigtig rolle i at forme lys, indstille stemningen, gengive dybde og skabe drama. I mangel af gulv til loft-lysvinduer med flere vinduer, der kan fotograferes i, kan omfavnende skygger være den perfekte løsning til at frigøre din kreativitet.
# 1 Gearvalg
Hvis du har et valg mellem prime- og zoomlinser, skal du vælge den førstnævnte. Primer betragtes generelt som hurtige linser med en blændeåbning på f / 1,8 eller større og tillader, hvilket lys der er for at nå kameraets sensor. Min Canon 50mm f / 1.2 er på mit kamera 80% af den tid, jeg fotograferer indendørs.
Sørg også for at måle korrekt. Jeg bruger punktmåling det meste af tiden og har mit centerpunkt indstillet til det lyseste område på mit motiv ansigt / hud. Dette i sig selv vil hjælpe med at få et dramatisk oplyst billede. Det udsætter højdepunkterne korrekt og giver resten af scenen skygger for en række toner.
Sørg for, at du også udsætter ordentligt. Hvis optagelsen er undereksponeret, tilføjer forsøg på at rette den efter efterbehandling kun støj. Generelt har jeg en tendens til at overeksponere mine fotos med mindst 1/3 stop, uanset hvor jeg fotograferer. Jeg har fundet ud af, at dette giver mig mulighed for at minimere støj og beholde så mange detaljer som muligt i skyggen.
Min hvidbalance er indstillet til Auto. Du kan vælge at indstille hvidbalance via den tilpassede Kelvin-funktion, så den kan reducere behandlingstiden senere. Jeg finder ud af, at det at være i Auto fungerer rigtig godt i de fleste tilfælde, og det er okay med mindre justeringer i efterbehandling, hvis det kræves. Lær at omfavne lidt støj ved at øge ISO, især hvis rummet er virkelig mørkt.
# 2 Enkelt lyskilde
En enkelt lyskilde som et lille vindue eller en åben dør kan gøre underværker for dit billede. Når du arbejder med mørke rum og begrænset lys, vil du blive overrasket over, hvor lidt lys du faktisk har brug for.
Hvis du har nordvendte vinduer, har de en tendens til at bringe et blødere og mere retningsbestemt lys i modsætning til øst- eller vestvendt. Disse har en tendens til at bringe stærkt lys afhængigt af hvor solen er på himlen på det tidspunkt du fotograferer.
Baggrundsbelysning magi.
Bruden vender ud mod vinduet, og hendes profil er jævnt oplyst. Men de mørke forhæng bag hende gør baggrunden næsten sort - jeg elsker dramaet om lys og mørke, der sker på dette foto - opnået ved bare at placere motivet på et bestemt sted.
# 3 Retning og kvalitet af lys
Både retning og kvalitet af lys spiller vigtige roller i stemning af et billede. Så forståelse af sorten, karakteren og brugen af hver vil hjælpe dig med at træffe informerede beslutninger om, hvordan du opnår dit slutmål.
Hårdt, fokuseret lys har en tendens til at forstærke det overordnede drama i billedet, understrege tekstur og detaljer og producere kontrastfarver med skarpe, definerede kanter. Blødt, diffust lys giver skygger bløde, fjerede kanter, der forsvinder forsigtigt (ruller væk), hvilket gør det smigrende og alsidigt for mennesker, fordi det minimerer tekstur og detaljer (dvs. mangler).
Vinklen og retningen på det lys, du vælger, afhænger af din optagestil og din hensigt til billedet eller sessionen. Typisk placerer jeg ikke motivet mod lyskilden, fordi det giver et fladt, et-dimensionelt blik på motivets funktioner. Jeg foretrækker at belyse mine motiver fra siden for dybden og dimensionen, som skyggerne giver motivets funktioner og resten af rammen.
Baggrundsbelysning af emnet har sine anvendelser, især hvis din hensigt er at abstrakte motivet noget for at få en luftig, drømmeagtig følelse.
Til venstre vender bruden lige ud af vinduet, så lyset på hendes ansigt er jævnt og blødt. Til højre står bruden mod vinduet, men i en 45 graders vinkel. Så hendes portræt er en blanding af mere dramatisk lys såvel som mørkere skygger.
# 4 Matematik i fotografering
Den matematiske lov på Inverse Square beskriver, hvordan belysningen fra en lyskilde mindskes over afstande.
Forestil dig strålen fra et spotlight, når det udvides og bliver svagere i det fjerne. Centrer nu et motiv i strålen tæt på selve spotlightet, og lyset bliver hårdt. Men hvis du flytter motivet i en lige linje for at stå ca. 6 fod fra lyset, hvor meget mindre lys rammer emnet dem? Med den fordoblede afstand mindskes lyset, der rammer motivet, med tre fjerdedele.
Lad os sige, at du i en reel sammenhæng har en baggrund til at arbejde med og måske en overflade til at hoppe lys ind i scenen. Plus alle mulige diffusorer og filtre til at ændre lyskilden og et valg af, hvor motivet skal placeres i forhold til baggrunden og lyskilden samt placere dig selv og kameraet.
Generelt kan du tilføje drama til billedet ved at placere dit motiv tæt på lyskilden og væk fra baggrunden. Lyset vil belyse motivet, og alt bag hende vil aftage i skygge. Det er en hurtig og nem måde at skabe en mørk baggrund i kameraet på. Omvendt vil placeringen af motivet længere væk fra lyskilden og tættere på baggrunden skabe en mere jævn belyst scene med et mere gradvist skift mellem lys og skygge (baggrunden bliver også lysere).
Til venstre er bruden længere væk fra lyskilden, og derfor er hun mere i skyggen sammenlignet med billedet til højre, hvor hun vender mod vindueslyset og er tættere på lyskilden. Så mere af hendes ansigt belyses med lyset, der kommer fra vinduet.
# 5 Rediger eller form din lyskilde
Hvis du finder dig selv med en overflod af naturligt / tilgængeligt lys, er det let at styre mængden og intensiteten af belysningen på dit motiv ved hjælp af modifikatorer.
Ren gardiner og persienner kan bruges til at reducere eller diffundere lys, hvilket gør det blødere og subtilere. Du kan formindske størrelsen på lyskilden for at øge skyggerne og øge dramaet ved hjælp af mørklægningsgardiner eller ved delvis at lukke døre. Husk, jo mere lys du slipper ind, jo mindre intense skygger.
Jeg håber, at disse eksempler motiverer dig til at se anderledes på skygger. Der er ingen fotograferingsmonstre, der gemmer sig i dem! De er faktisk ret nyttige til at tilføje noget drama og interesse for dine fotografier.