En nøgle til et vellykket fotografi er, at det retter seerens opmærksomhed mod det pågældende emne. Der er mange måder, hvorpå dette kan opnås gennem komposition og lyn i marken, men vidste du, du kan også rette opmærksomheden fra din seers øjne gennem postproduktion?
Du har stadig brug for et interessant emne for at dette kan fungere, da det at lede din seers øjne til et kedeligt sted inden for en ramme stadig vil resultere i et kedeligt fotografi. Af hensyn til denne vejledning bruger jeg dette fotografi af en forladt hjælpevogn, men du kan bruge alt fra et interessant træ til en model til dit kæledyr og opnå lignende resultater.
Først et par grundlæggende redigeringer for at gøre billedet levende
Inden vi kan arbejde på at tiltrække seerens opmærksomhed, har dette fotografi brug for lidt liv pumpet tilbage i det. Efter at have skudt dette fotografi i solen, vil forgrunden og fronten af lastbilen kræve nogle grundlæggende genopretningsteknikker. Jeg bruger Basic-fanen i Lightroom 5 til at gendanne detaljerne og tilføje lidt interesse for skuddet.
Trin et: Højdepunkter og skygger
Optagelse i solen kan være vanskelig, da det ofte får din himmel til at blive hvid. At reducere skyderen til højdepunkter hjælper med at modvirke dette. Det gøres ved at målrette mod de lyseste områder på dit fotografi uden at påvirke billedets samlede hvide punkt. Skyggeskyderen har en lignende virkning på billedets mørkere områder, hvilket gør det muligt at bringe detaljer ud i lastbilens grill og langs nogle af træerne.
Trin to: Tilføj kontrast med sort-hvide skyderne
Et af problemerne med højdepunkterne og skyggeudvindingsmetoden ovenfor er, at det ofte vil reducere billedets kontrast og skabe et slags forvirret og kedeligt udseende. For at modvirke dette kan du bruge skyderne hvide og sorte til effektivt at indstille dine hvide og sorte punkter samt bringe lidt kontrast tilbage i billedet. Dette giver dig mulighed for at have lidt mere kontrol over kontrasten i dit billede i modsætning til den mere globale justering af skyderen.
Gør dette ved at trække din hvide skyder til højre, indtil dit histogram berører højre kant af grafen. Sørg for ikke at gå for langt og klip eventuelle højdepunkter. Når du holder Alt (Option) -tasten nede, mens du trækker skyderen, vises de områder, der er klippet - så træk til højre, indtil du ser nogle, og bring det derefter tilbage til venstre, indtil de ikke længere er synlige. Gør det samme med sorte skyderen ved at trække den til venstre. Alt (Option) -tasten fungerer også med denne, men i tilfælde af sorte vil du faktisk have lidt klipning. At have en god sort i dit billede vil tilføje den kontrast, du leder efter.
Trin tre: Jævn eksponeringen
Nu hvor højdepunkterne, skyggerne, hvide og sorte er indstillet - en hurtig bump op på eksponeringsskyderen vil udjævne resten af scenen og bringe os tæt på noget, vi er klar til at arbejde på.
Trin 4 (valgfrit): Mætning og vibration
Til dette særlige skud ønskede jeg at tilføje lidt mere mætning til træerne og skovbunden. Det vil afhænge af det skud, du arbejder på, og det udseende, du prøver at opnå, om dette trin er nødvendigt. Men det gør ikke ondt at lege med det, før du går videre til de næste trin.
For mere om Lightrooms grundlæggende fane, læs: Master disse fem Lightroom-skydere, og dine fotos vil poppe
Nu for at henlede beskuerens opmærksomhed
Mens selve lastbilen er et stærkt emne, og en der fanger seerens opmærksomhed alene, er der et par værktøjer, som Lightroom har at tilbyde, hvilket giver mulighed for endnu mere opmærksomhed, der fanger godhed.
Beskæring for bedre positionering
Beskæringsværktøjet giver dig mere kontrol over placeringen af dine motiver inden for rammen. I dette skud var lastbilen lidt for centreret, og der var lidt for meget død plads i skoven, så ved at beskære lidt tættere blev skuddet lidt mere afbalanceret, så seerens øjne kunne forblive fokuserede på lastbilen.
Værktøjet Gradueret filter
Ved at tilføje et gradueret filter nederst til højre på billedet kan flere detaljer gendannes fra fronten af lastbilen uden at påvirke resten af eksponeringen. Dette giver et mere overbevisende kontaktpunkt for seeren at hvile på. Når du går rundt om at placere graduerede filtre i dine egne billeder, skal du huske at overveje, hvordan det påvirker scenens overordnede lys og spørge dig selv, om det ser naturligt ud.
At blive kreativ med graduerede filtre kan give dig mulighed for at få nogle rigtig interessante resultater læst 4 Sjove tricks til at forbedre dine fotos med Lightrooms graduerede filterværktøj til mere kreative anvendelser af det graduerede filterværktøj.
Værktøjet Radial Filter
Det radiale filter giver mulighed for at tilføje en subtil vignet til billedet, som hjælper med at holde seerens øje inden for rammen. Det har også den ekstra fordel, at mørke himlen uden at gøre lastbilen mørkere, hvilket giver mulighed for dybere blues at komme igennem. Efter at jeg var tilfreds med dette første radiale filter, faldt jeg et andet ind for at øge lysstyrken og detaljerne på lastbilens grill. For at gøre dette blev det radiale filter omvendt, og skyderne for eksponering og klarhed blev øget.
Fjernelse af distraktioner
Når du har gennemgået alt arbejdet med at henlede opmærksomheden på et bestemt område af et fotografi, vil du gerne gennemgå med Lightrooms klon / helbredende værktøj og fjerne alt, der konkurrerer om den opmærksomhed. Adobe har i høj grad forbedret dette værktøj i Lightroom 5, så du kan trække stier, hvilket gør det muligt let at fjerne distraherende grene.
Den endelige redigering
Med et par hurtige justeringer i basisfanen, en simpel afgrøde og et par af Lightrooms filtre - fanger denne hjælpevogn virkelig opmærksomheden og er en enorm forbedring i forhold til originalen lige ud af kamerabilledet. Prøv denne arbejdsgang for dig selv og del din egen før og efter i kommentarerne nedenfor!
Se dette Rediger Klik for klik
For dem der foretrækker at læne sig tilbage og se - her er en hurtig video af redigeringen ovenfor.