Sådan tilføjes en grungeeffekt til dine portrætter ved hjælp af Lightroom

Alle billeder copyright Gina Milicia - Modelkreditter fra venstre mod højre: Jess Kenneally, Nathan Kennedy, Firass Dirani.

Gina har netop udgivet en ny dPS-bog - Portrætter: Efter skuddet - tjek ud!

Sidebelysningens stil (på billedet nedenfor) er en fantastisk måde at forbedre muskeldefinitionen på, og efterproduktionsteknikken supplerer belysningsstil. Du kan se, at det ser ud som om Nathan har langt bedre muskeldefinition i sit efterskud. Jeg elsker at bruge denne postproduktionsteknik i karakterportrætter til underholdningsindustrien, reklame og redaktionelle optagelser. Det giver bevidst huden et hårdt, detaljeret, grynet look, som er perfekt egnet til portrætter i karakterstil.

Modelkredit: Nathan Kennedy for ML Denim. I dette billede brugte jeg fyldblitz fra mine Elinchrom Quadra-lys med et Rotolux Deep Octabox-kamera tilbage, som lyser Nathan fra en 45-graders vinkel.

Hvis du vil se en komplet tutorial om min yndlingslysstil til denne type effekt, skal du tjekke: Sådan oprettes dette "Fight Club" -inspirerede portræt ved hjælp af One Light.

Det er ikke den mest smigrende teknik til efterproduktion af huden, så jeg er selektiv med hensyn til hvilke projekter jeg bruger den på og har tendens til at undgå at bruge den på kvindelige hudfarver. Der er meget få kvinder, der vil sige: "Wow, jeg elsker, hvor detaljerede og store mine porer ser ud."
Glem ikke min regel om natten. Når du har redigeret dit billede, skal du prøve ikke at se på det i mindst 12 timer. Når du ser på det igen med friske øjne, skal du stole på dit tarminstinkt om, hvordan det ser ud. Hvis din første reaktion er “Ewww”, er du muligvis gået for langt!

Her er min trinvise opskrift på at tilføje en grunge-effekt til dine portrætter ved hjælp af Lightroom:

Bemærk: Hver belysningsstil vil give dig et lidt andet resultat. Jeg foreslår, at du kun bruger min opskrift som en grov guide, og finjusterer dine billeder, indtil du får de resultater, der bedst passer til dit image og din personlige stil.

Find et neutralt område af dit billede, og brug det til at korrigere hvidbalance. I dette tilfælde har jeg valgt en meget lysegrå del af den hvide skjorte, modellen har på.

Trin 1. Importer filen til Lightroom og i Develop-modulet, brug pipetteværktøjet (A.) og lav en brugerdefineret hvidbalance (B.). Dette opnås ved at finde et neutralt område på dit billede (grå eller hvid fungerer bedst) og derefter bruge dit pipetteværktøj (A), klik på dette (Neutral område), og Lightroom justerer automatisk din hvidbalance.

Den bedste og mest nøjagtige teknik til at opnå en god hvidbalance er at bede din model om at holde et gråt kort foran ansigtet til den første ramme. Dette giver dig en nøjagtig neutral grå at vælge imellem til din hvidbalance.

Den tredje mulighed for at opnå hvidbalance er at bruge Lightrooms automatiske hvidbalance. Test dem alle, hvis du kan, og se, hvilken indstilling der bedst passer til din skydestil.

Jeg kan godt lide at arbejde med en kombination af gråt kort og finde neutrale områder. Jeg bruger Lightrooms automatiske funktion, hvis jeg optager tv-stillbilleder eller teaterproduktioner, hvor jeg skal farve korrekte billeder, der er taget under wolframlys.

Trin 2. Som udgangspunkt øges skygger (+81) og formindskes højdepunkter (-60). Billedet begynder at se lidt forkert ud, men bliv hos mig.

Trin 3. Tænd klipmasken (A.) ved at klikke på små trekanter over histogrammet.

Flyt den sorte skyder til venstre, indtil dit billede får en god sort tone. Områderne i blåt fremhæver tab af detaljer i skyggerne, og områder fremhævet med rødt angiver tab af detaljer i højdepunkter.

Purister vil sandsynligvis begynde at ryste på dette tidspunkt, fordi jeg knuser mine sorte toner (B.) og blæser mine højdepunkter (C.). Jeg tror, dette giver billedet en mere realistisk fornemmelse, fordi vi ikke altid ser detaljer i skyggeområder med det blotte øje.

Personligt kan jeg godt lide, at mine billeder ser generelt godt ud, og hvis det betyder at miste nogle detaljer i skyggerne for at få god kontrast over hele billedet, gør jeg det. Bare fordi Lightroom giver os teknologien til at se hele gråskalaen, betyder det ikke, at vi skal.

Trin 4. I det næste trin øger jeg kontrast eller klarhed i mellemtonen (A.). Jeg formindsker også mætningen for at imødegå den digitale orange glød, som hudtonen har tendens til at tage på i trin 3. Derefter øger jeg vibrationen for at bringe lidt tone tilbage til de dæmpede toner.

Trin 5. Det næste trin er at tilføje en vignet fra menuen Effekter (A.). Dette er valgfrit, men jeg føler, at det afslutter billedet pænt og trækker vores øje til skudens helt, Jesse.

Trin 6. Endelig forbedrer jeg øjnene let ved hjælp af min øjenfremmende teknik til Lightroom.

Hvis du gerne vil prøve det, kan du tjekke det her: 3 enkle måder at skabe fantastiske øjne i din portrætfotografering.

Bag kulisserne skyder jeg med skuespilleren Jess Kenneally og mit MacGyver-inspirerede lysbom.

Canon 1DS MK3 ISO 100, F / 5.6, 1 / 125th, 70-200mm IS zoom @ 200mm.
Jess er blevet tændt ved hjælp af en Canon 580EX Speedlite og en medium softbox.

Hvordan skaber du et grungy, gritty look til dine portrætter? Skal vi holde detaljer i de sorte og højdepunkter, eller er det okay at knase og blæse ud for at skabe den rette stemning? Jeg vil meget gerne høre, hvad du synes.

Gina er forfatter til fire dPS e-bøger inklusiveg: