Når vi ser på noget som kognitive mennesker, får vi naturligvis et svar. Disse svar kan være følelsesmæssige, fysiske, intellektuelle osv. Der er en hel række, hvordan vi reagerer. Denne række reaktioner er vigtig for fotografen, uanset om du tager professionelle bryllupsbilleder, landskaber til en hobby eller gadebilleder som rejsende. Ligesom der er en række fotografiske intentioner, er der intervaller for, hvordan vi fortolker det, vi ser. Så hvordan ser du, og hvad gør det mere sandsynligt, at du trykker på udløserknappen her og ikke der?
Fra et marked i Korea viser denne grønne havgrøntsag og de røde kurve, de er placeret i, hvordan mætning kan opnås gennem farvekontrast
En af grundene er farve! Farver kan være slående, dristige, subtile og dæmpede, eller de kan være levende, saftige og bløde. Beskrivelserne af farver fortsætter og fortsætter, ligesom farverne også. Hent en grundskolekridtekasse, og hvad du vil bemærke, at hvad der plejede at have otte farver, da jeg var ung, fordoblet til 16, og nu er der endda kasser med 152 forskellige farver (jeg kiggede tilbage på Crayola-historien og fandt ud af, at sælges i metaldåser på 48 farveblyanter). Så igen, vi kunne gøre dette så kompliceret som muligt, men jeg kan ikke holde styr på alle disse farvenavne, kan du? Det vil jeg heller ikke. Jeg vil bare have bedre billeder.
For at holde det lige frem og simpelt vil vi se på det traditionelle farvehjul. Farvehjul til udskrivning og eller blanding af farver (f.eks. Oliemaleri) er ikke de samme, så vores fokus er simpelthen på det, der ser godt ud for os, ikke pigmentblandingen af maling, til malere og printere. Hvis man ser på det traditionelle farvehjul, er de komplementære farver de modsatte af hinanden. Når disse farver begge er til stede, kaldet kontrast, er det behageligt for øjet.
Hvorfor, fordi de forskellige farver ophidser forskellige kegler (eller farvereceptorer) i vores øje, som igen sender signaler til vores hjerne, der giver os en følelse. Som nævnt ovenfor beskrives farver på forskellige måder, ligesom følelser også er. Nogle gange er supplerende farver mere beroligende, og nogle gange er de mere kraftfulde. Det afhænger ofte af den sammenhæng og det perspektiv, som farverne er i (de omgivende farver) sammen med deres tone (mørk eller lys). Kort sagt, komplementære farver vibrerer selv og giver os følelse.
Kontrasten mellem det gule og det lilla leder øjet mod vandliljens centrum sammen med selektiv fokusering. Kombiner farve med andre teknikker for at hjælpe med at styre seeren. Fra Changchun China International statue park.
En af grundene til, at komplementære farver trækker vores hjerter i en eller anden retning, er, at den komplementære farve faktisk er en blanding af de to andre primære farver. Således har hver primærfarve en komplementær farve, som er en blanding af de to andre primære farver. De traditionelle supplerende farver er rød og grøn, gul og lilla og blå og orange. Rød er en primær farve, og dens supplement er grøn (dvs. en blanding af gul og blå - de to andre primære farver). Når du bruger komplementære farver, stimulerer du faktisk alle dine farvereceptorer, men på en lidt bedragerisk måde. Hvis vi ser på komplementet af gul, er det lilla. Hvad er de to primære farver, der skaber lilla? Du har det, rødt og blåt.
Den blå baggrund af vulkanen efter solnedgang i Guatemala fremhæver virkelig den orange lava, der sprænger ud. En meget anden følelse ville blive skabt, hvis billedet var taget ved den gyldne time snarere end den blå time.
Hvis vi ser på mange hollandske malermestere, var de meget dygtige inden for lys og mørke. Brug af lysere områder til at tiltrække din opmærksomhed på bestemte områder af billedet og brug mørkere toner til at skubbe områder tilbage i skyggen. Hvis vi bevæger os fremad i den impressionistiske æra, viser Monet bestemt sin brug af komplementære farver i sit maleri Impression, Sunrise (Impression, Soleil levant) i 1872 af den orange sol med det blå marinemaleri. I den postimpressionistiske æra var Van-Goghs Starry Night i 1889 af de gule stjerner og den lilla nattehimmel måske et af de mest berømte eksempler på brugen af komplementære farver.
Så tilbage til fotografering, hvad betyder alt dette? Nå for en, skal du udskrive et farvehjul og lægge det i din kamerataske. Du kan aldrig se på farve nok. Selv tilbage i det antikke Grækenland overvejede Aristoteles farve og hvordan det så ud til at ændre sig på baggrund af lyset omkring det. Desuden, hvis du ser i skyggen af en primær farve, vil du se antydninger til dens komplement. Farve er en af de mest subjektive former for billedkunst, og derfor er den meget åben for fortolkning og eksperimentering. Som de fleste begreber inden for fotografering er det bedst at kende "reglerne" og derefter lære at bryde dem.
Intet blåt: Ved at trække en af de primære farver kan du stadig opnå levende og dynamiske resultater.
Intet rødt: Fordi der ikke er rødt, ser de andre farver ud til at skabe mere kontrast.
Ingen gul: I en meget farverig scene bringer fotoet kontinuitet ved at fjerne en primær farve.
Gå ud og se verden, bevæbnet med lidt mere forståelse for, hvad og hvordan vi opfatter verden omkring os. Vær ikke bange for farve i den naturlige verden. Men forvent ikke at få det rigtigt ved bare at øge mætningsskyderen i efterbehandling. Farver er vibrerende bølgeformer overalt omkring os. Placering af supplerende farver ved siden af hinanden giver dit foto lidt mere energi.
Hvis du leder efter de rigtige farver, kan det hjælpe dig med at udvide din portefølje og forhindre dig i at overvurdere førende linjer eller tredjedelsreglen. Det kan også hjælpe med at tilføje punch til dine teksturer i stedet for at skubbe mætningsbjælken helt op. Supplerende farver skaber naturligvis kontrast, så du ikke behøver at prøve at skabe den i efterproduktion. Lad komplementære farver supplere dine andre styrker som fotograf.
Traditionelt farvehjul fra begyndelsen af 1700-tallet.
Hjælp med at fortsætte traditionen ved at dele dine tanker og fotos nedenfor.