af Steven McConnell
Hvordan gør du din fotografering mere meningsfuld, bevægende og unik?
På det seneste har jeg været fascineret af ideen om, at vores motivationer i væsentlig grad påvirker kvaliteten af fotografering, vi skaber.
Denne stemning kommer især godt til udtryk i The Foutainhead af Ayn Rand. Tegnet er en arkitekt snarere end en fotograf, selvom hans lektioner gælder for enhver kunstner, der ønsker at skabe godt arbejde:
”Intet kan være rimeligt eller smukt, medmindre det er lavet af en central idé, og ideen sætter alle detaljer. En bygning lever som en mand. Dens integritet er at følge sin egen sandhed, dens ene tema og at tjene sit eget eneste formål. ”
At glæde alle fungerer ikke
I romanen gør helten et stærkt punkt, at når kunstnere forsøger at opfylde konkurrerende behov, har de en tendens til at skabe uinspirerende, sjæleløse kompromiser.
I forbindelse med arkitektur kan det se sådan ud:
- En bygning får en imponerende facade, fordi ejerne vil imponere naboerne.
- Det overholder reglerne for traditionel arkitektur, fordi det er hvad arkitektens chef vil have.
- Det har et slående udseende, fordi arkitekten ved, at det er en god måde at tiltrække en vis reklame for sig selv.
- Dets materialer er dikteret af budgettet snarere end deres egnethed til opgaven.
Og så videre.
Heltens pointe er, at den smukkeste bygning er en, der følger et enkelt, ubøjeligt formål: at skabe det mest beboelige rum for de mennesker, der bor i den.
Hvorfor tager vi fotos?
Jeg tror, at vi som fotografer ofte faldt i samme fælde. Vi er enten ubevidste over for vores motiver, eller vi mister bevidst fokus, fordi vi prøver at tilfredsstille for mange ender.
Dermed ophører vi med at skabe kunst og begynder at skabe generiske varer.
Hvad driver os?
Jeg har på det seneste været meget opmærksom på, hvad der driver mig, og hvordan det påvirker den fotografering, jeg opretter.
For mig personligt bemærker jeg, at fotografering fungerer som et middel til disse formål:
- En måde at flygte fra noget på.
- En måde at få godkendelse på.
- En måde at udfordre mig selv på.
- En måde at gøre en forskel på.
Ingen af dem har ret eller forkert, bedre eller værre. Men nogle er mere befordrende for et mere kraftfuldt fokus. Hvilket igen medfører stærkere resultater.
Fotografietildeling
Lad os sige, at jeg har en fridag, og jeg beslutter at bruge det på at tage billeder. Hvor går jeg hen? Hvad fotograferer jeg? Hvem viser jeg fotos til?
Hvis jeg f.eks. Nærmer mig dagen fra et sted med behov for godkendelse, vil mit fokus være ekstremt bredt. Enhver eller noget, der giver mig anerkendelse, vil tilfredsstille dette behov.
Jeg er fri, tag snaps af alt fra operahuset til min nabos kat og vis, hvad jeg gjorde mod mine venner, familie, andre fotografer på online-fora og så videre.
Indsnævring af fokus
Men hvis jeg bevidst beslutter at gøre denne dag om at gøre en forskel for nogen, så indsnævres mit fokus betydeligt.
Jeg kan stadig tage et billede af operahuset, for eksempel. Men et smukt billede, som også er taget af millioner af mennesker, gør det ikke nu.
Hvis jeg holder mig selv til regnskab og virkelig gør denne dag om at gøre en forskel for nogen gennem min fotografering, bliver jeg nødt til at grave meget dybere.
Oprettelse af kunst
Jeg vil sandsynligvis se på problemerne omkring det i dag (kunst vs politik, behov for finansiering og ombygning, moderne samfund vs kunst, budgetnedskæringer, folk der får det hele til at fungere) og forsøge at tage billeder, der fortæller disse historier på en kraftig måde .
Mit publikum ville også være meget mere snævert - jeg bliver nødt til at oprette forbindelse til folk, der har brug for sådanne fotos og tilbyde dem det som en gave.
I sidste ende ville 99,999% af verdens mennesker aldrig se eller værdsætte disse fotos. Men de, der gør det, fordi de virkelig har interesse i den historie, jeg har fortalt, vil blive rørt for evigt.
Standard er ikke god nok
Hvis det overlades til vores egne enheder, vælger vores hjerne et formål for os afhængigt af ledningerne fra vores fortid.
Fordi vi er menneskelige, bruger vi oftest "rummet" og "få godkendelse" som standard. Desværre giver dette headspace generiske slags resultater.
Escape er en stærk motivator, men det er vagt. Du kan flygte hvor som helst og gøre næsten alt hvad du prøver at flygte fra.
Ønsket om godkendelse er endnu stærkere, men det kommer hånd i hånd med en frygt for misbilligelse, hvilket gør det vanskeligt at sige noget originalt.
Jeg finder ud af, at jeg producerer den bedste fotografering, når jeg bevidst kommer fra "udfordrer mig selv" eller "gør en forskel" type tankegang.
Formålet kan ændres
Vi har kontrol over vores motiver - ikke omvendt. Hvilket betyder, at vi har fuld kontrol over niveauet for fotografering, vi producerer.
Det første skridt er bevidsthed. Moment for øjeblik kan vi spørge os selv - hvad driver mig nu? Hvilken ende tjener jeg?
Det andet trin er forandring. Hvis vi opdager, at vi tjener for mange mestre, kan vi ændre vores formål til et, der giver os et mere kraftfuldt fokus.
Så hvad er din fotograferingsopgave i dag? Og vigtigere, hvorfor?
Steven McConnell er en familiefotograf på Family Photography Sydney. Du kan oprette forbindelse til ham på Google+. og Twitter.