Når jeg sidder fast i et spor og ikke føler, at mine fotos er så fantastiske, tager det normalt bare at gå til et smukt nyt sted eller gå ud, når lyset er utroligt for at få ryggen til at være begejstret for at tage billeder. Men ikke altid. Nogle gange har jeg brug for lidt ekstra inspiration til min kreativitet. Kan du forholde dig?
Nogle gange tænker jeg på, at al travlhed i mit sind, klienten, der ønsker noget i går, de endeløse e-mails, der skal besvares, toilettet, der skal ordnes i mit studie, overtager den del af min hjerne, der flyder og venter på at tage billeder. Det er næsten som om disse opgaver sætter en enorm prop på min kreative strøm.
Når dette sker, vil jeg gerne vende mig til kloder, der er klogere end mine egne. I årenes løb har jeg stødt på ideer, der har udløst noget i mig, der hjælper mig med at se på verden på nye og forskellige måder. Bare at huske disse ideer, når jeg er nede i dybden af ikke at skabe, hjælper normalt med at starte mit sind og få mig tilbage til at skabe igen.
Jeg elsker at høre råd om kreativitet fra alle kilder, fordi det er en handling uanset medium. Fra sangere ("Nogle gange er du nødt til at spille lang tid for at kunne spille som dig selv." Miles Davis) til malere (“Kunsten skyller hverdagens støv væk fra sjælen.” Picasso), alle har noget lysende at dele om den kreative handling.
Her er nogle af mine yndlingsideer til at inspirere til kreativitet:
1. Se efter indirekte inspiration (via Ernst Haas)
Jeg elsker at se på andre fotograferes arbejde. Jeg kan godt lide at sætte mig ind på et sted, hvor jeg er inspireret af andres kreative visioner. Men når jeg sidder fast i min egen fotografering, er det sandsynligvis den værste ting at se på en anden fotografs arbejde.
Sjovt nok, min yndlingsfotograf af alle tid - Ernst Haas - aftalt! Han advarede mod at søge for meget direkte inspiration, som det:
"Fører for hurtigt til gentagelser af, hvad der inspirerede dig," og i stedet anbefaler han at du: “Finjuster dine sanser gennem de store mestre inden for musik, maleri og poesi. Kort sagt, prøv indirekte inspiration, og alt kommer af sig selv. ”
Så fyld dit liv med smukke, glade og interessante ting. Ting, der får håret på bagsiden af nakken til at snurre.
2. Pas på det barske liv i et travlt liv (via Socrates)
Lad os antage noget: vores arbejde og dit livsansvar er en endeløs strøm af ting, og du får aldrig det hele gjort. Nogensinde. Det er umuligt. Så hold op med at prøve, og giv dig selv tilladelse til bare at vandre, percolere, kede dig. Dagsdrøm og gør alle de fantastiske ting, der til sidst fører til kreativitet.
Så i betragtning af at det er uendeligt, hvad med at beslutte, at for at få et lykkeligt liv, et der er rig på opfyldelse og sjov og eventyr, skal du lejlighedsvis bryde fri. Fordi det er så tilfredsstillende.
Socrates sagde: "Pas på det barske liv i et travlt liv."
Tænk over de ting, der virkelig får dig til at føle dig opfyldt og inspireret. Ting, der nærer dig dybt ned, som får dig til at føle dig glad for at være i live. Du har brug for mere af det og mindre af de konstante e-mails - ikke?
Sluk for vandhanen, og prioriter at være kreativ.
3. Dræb perfektionisme (via Anne Lamott)
Når jeg starter et fotoprojekt, bliver jeg besøgt af den onde kraft - perfektionisme. (Det besøger mig også mod slutningen og normalt i midten i det store hav, når jeg er uforankret og ofte usikker på, hvor jeg skal hen. Det fanger mig altid, når jeg føler mig mest sårbar). Jeg begynder at bekymre mig - “Hvad hvis mit bedste skud er bag mig, hvad hvis jeg aldrig skyder noget fantastisk igen, hvad hvis, hvad hvis …!? "
Og wow, er perfektionisme let at blive suget ind i. Det er noget, vi tror på, at vi bare er superfokuserede. Når det faktisk er:
”I grunden handler perfektionisme ikke rigtig om en dyb kærlighed til at være omhyggelig. Det handler om frygt. Frygt for at lave en fejl. Frygt for at skuffe andre. Frygt for fiasko. Frygt for succes. ” - Michael Law
Derfor er du nødt til at dræbe det, fordi perfektionisme stopper dig i dine spor. Det stopper dig, før du overhovedet kommer i gang.
Perfektionisme vises ofte, når du har ryddet alt ud af vejen og er klar til at komme ned til det. Du har slukket for din telefon, ryddet dagbogen, trukket dig ud af den stadigt flydende skrifttype med ansvar. Når du står over for det faktisk gør.
Men hvad sker der, hvis du giver efter og fortsætter med at give efter for det og aldrig kommer i gang?
”Åh min Gud, hvad nu hvis du vågner en dag, og du er 65 eller 75, og du aldrig har skrevet din erindringsbog eller roman; eller du svømmede ikke i varme bassiner og havene i alle disse år, fordi dine lår var jiggly og du havde en dejlig stor behagelig mave; eller var du bare så spændt på perfektionisme og behagelig for mennesker, at du glemte at have et stort saftigt kreativt liv med fantasi og radikal tåbethed og stirrede ud i rummet som da du var barn? Det vil bryde dit hjerte. Lad ikke dette ske. ” - Anne Lamott
Så hvordan skal vi håndtere dette udyr? Underligt, hvad der ser ud til at fungere bedst for mig, er at sige til mig selv: ”JegDet betyder ikke noget, om hvad du laver er forfærdeligt, bare gør det. " Faktisk opmuntrer jeg mig lidt til at være forfærdelig, så jeg har fjernet alt det pres for at opnå noget fantastisk. Derfor har jeg dræbt perfektionisme ved roden (fordi perfektionisme er et ønske om enten at være perfekt eller temmelig forbløffende).
Så når jeg er ude af døren og tager billeder, falder jeg i strømmen og glemmer alt om den forfærdelige perfektionisme. Det meste af tiden ender jeg endda med nogle ret gode skud! Kom godt i gang er bedre end aldrig at slå ud. Eller som Seneca sagde:
”Det er ikke fordi tingene er vanskelige at vi ikke tør, det er fordi vi ikke tør at de er vanskelige.” - Seneca
4. Gør kreativitet til en vane (via Maya Angelou)
Jeg læste dette citat for min 10-årige søn forleden, fordi han var begyndt at skrive en historie. Efter en indledende udbrud af entusiasme sagde han, at hans inspiration var forsvundet, og at han ikke ville fortsætte.
"I skrift synes vane at være en meget stærkere kraft end enten viljestyrke eller inspiration." - John Steinbeck.
Selvom dette kan handle om at skrive, er det helt sandt for enhver kreativ forfølgelse. Det er fordi:
”Du kan ikke bruge kreativitet. Jo mere du bruger, jo mere har du. ” - Maya Angelou
Jeg elsker dette citat, fordi det viser, at det at lave et aktiv bestræbelser på at være kreativ regelmæssigt (hvad enten det er hver søndag eftermiddag, hver morgen i en time kl. 6 eller onsdag aften) vil garantere at du genererer mere kreativitet. Det handler om at give sig tid til at gøre det. Fordi der forresten aldrig er det rigtige tidspunkt eller nok tid til alt andet. Selv professionelle fotografer, som jeg, skal bogstaveligt talt skære tid ud for at være kreative.
5. Men på den anden side … ødelægge dine andre vaner (via Henry van Dyke)
”Så længe vane og rutine dikterer mønsteret for at leve, vil sjælens nye dimensioner ikke opstå” - Henry van Dyke
Fordi vores hjerne er en meget hjælpsom enhed, der ønsker at gøre vores liv så enkle som muligt (tak hjerne), skaber det vaner meget hurtigt. Selvom det gør det let at stå op om morgenen, lave morgenmad, gøre dig klar til arbejde, komme på arbejde og gøre dit job uden at tænke for hårdt på det eller tage store beslutninger - det er forfærdeligt for din kreativitet.
Hvorfor?
Fordi de fleste af de aktiviteter, du laver, er efter vane. Det inkluderer 70-80% af de tanker, du har i dag, du havde i går (og vil have i morgen. Skræmmende!) Hvilket betyder, at du for det meste lever dit liv på autopilot. Så hvis du ønsker at skabe noget nyt, faktisk bare det at skabe er af natur at gøre noget nyt, er du nødt til at opgive de vaner, der får dig til at tænke og leve på samme måde igen og igen.
At være opmærksom er at ikke være låst i vane eller gå tabt i et hav af dine stadigt roterende tanker. Så tag en ny vej til arbejde, skift din morgenrutine, tag en tur om aftenen - alt, hvad der vækker dit sind og får dig gør og tænker på nye måder.
6. Dit sind er lavet af play-doh (via Gandhi)
På mine workshops kommer mange mennesker med foruddefinerede ideer om, hvad de er gode til, og absolut hvad de ikke er gode til. Selv om jeg er enig i, at vi alle har forudsætninger for at være naturligt gode til visse ting, er det, som videnskaben nu lærer om hjernen, at det kan fortsætte med at lære, ændre, tilpasse sig og udvikle sig gennem hele dit liv.
"Ny forskning viser, at mange aspekter af hjernen forbliver foranderlige (eller" plastiske ") selv i voksenalderen." - Wikipedia
Hvor spændende er det? Så da Gandhi sagde dette:
”Mennesket bliver ofte det, som han tror på sig selv. Hvis jeg fortsætter med at sige til mig selv, at jeg ikke kan gøre en bestemt ting, er det muligt, at jeg kan ende med virkelig at blive ude af stand til at gøre det. Tværtimod, hvis jeg har troen på, at jeg kan gøre det, vil jeg helt sikkert erhverve kapacitet til at gøre det, selvom jeg måske ikke har det i starten. ” - Gandhi
Ikke alene havde han fuldstændig ret, men han viste os, at når vi sætter vores sind på noget og virkelig fokuserer og koncentrerer os, kan vi lære og skabe, hvad vi vil. Som Thomas Edison sagde:
"Hvis vi alle gjorde de ting, vi virkelig er i stand til at gøre, ville vi bogstaveligt talt forbløffe os selv."
Så ikke at være god til noget nu eller ikke være en meget teknisk eller kreativ person, bør ikke begrænse dig. Hvis du vil være mere kreativ - gå derude og arbejd med at være kreativ. Hvis du vil blive en teknisk dygtig person - gør det! Alt er muligt, hvis du tror (det er videnskaben, der siger det, ikke mig).
Når jeg sidder fast med de ting, jeg kæmper med fotografisk, husker jeg, at jeg ikke behøver at give efter for den tanke og i stedet skubbe igennem med det, jeg ønsker, at min fotografering skal være.
7. Drømmer med åbne øjne (via Ernst Haas)
At være åben og kreativ er noget, som alle børn udmærker sig ved, men det presses ofte ud af os, når vi vokser op. Børn er fantastiske til at skabe forbindelser mellem forskellige ideer; de har en åbenhed og frihed til at se på tingene uden at tænke, ”Jeg kan ikke tænke det, det kan jeg ikke, jeg kan ikke prøve det, det er jeg ikke god til. ”
Så da du var kreativ som barn, kan du være kreativ igen!
Det handler om at åbne dig selv op for den vidunderlige magi, der er i verden hele tiden. Gå en tur med en treårig, og det vil ikke være i en lige linje. Det tager fire eller fem gange længere eller mere! Børn er ikke målrettet, de handler om at lægge mærke til den smukke blomst eller det sjove ansigt i butikken, et stykke farverigt glas på gulvet eller en marihøne!
Haas kalder det "Drømmer med åbne øjne". Jeg elsker at det handler om at ryste lænkerne af den voksne træning af. Så bare se, vandre, gå vild, dagdrøm. Det er når du begynder at se ting, som du har blokeret i dit almindelige daglige liv.
Endelig tror jeg, at mange af os er blevet en kultur, der sigter mod at være for målrettet, så vant til at bruge vores tid på at opnå ting og udveksle vores tid til præstation. Men selvom det er vigtigt regelmæssigt at bruge tid på at være kreativ, behøver det ikke altid føre til et resultat. Bare det at være kreativ eller se ud er brændstof til ilden, selvom den aldrig fører nogen steder. Lad os faktisk bare kaste resultater ud af vinduet og involvere os i at tage fotos for at tage fotos.
Jeg synes at være kreativ er en utrolig måde at leve på, fordi det ikke kun er låst til at gøre ting, opnå ting, fokuseret på resultater. Det handler om at være i undring og ærefrygt for livet.
Jeg tror, Henry Miller indkaldte det perfekt, da han skrev:
"Målet med livet er at leve, og at leve betyder at være opmærksom, med glæde, beruselse, sindsro, guddommelig opmærksom."