Jeg elsker virkelig virkelig redigeringsprocessen. Jeg troede ikke, at der var nogen måde, jeg kunne elske noget så meget som jeg faktisk elsker at tage fotografier, desværre har redigering fanget mit hjerte.
Er det ikke sjovt, hvordan der er hele verdener derude, som vi ikke ved noget om? Jeg har set så mange fotografer derude, der tager fremragende skud, og jeg kan bare ikke tro, at de ikke har gjort noget for at gå den ekstra mil for at gøre et godt skud fremragende.
Selvfølgelig er dette bare et spørgsmål om perspektiv, som det er enhver facet af kunstverdenen. Jeg ved, at der er en hel lejr, der siger, at redigering er ond og retfærdig nok, da alt for mange unge 'fotografer' ikke synes at beherske kunsten at faktisk tage et fotografi er af nogen betydning, da der er software til at rette næsten enhver fejl, du kan drømme om at lave.
Jeg siger på ingen måde, at jeg er ekspert i begge situationer, men jeg er villig til at stikke nakken derude og sige det personligt, jeg synes, jeg er ret god og er kommet langt ekstremt hurtigt. For ikke at være sjov eller noget (Darren betaler mig ikke for at sige dette!) Jeg lærte halvdelen af alt, hvad jeg ved om fotografering og redigering fra dette websted! Hvis du ikke har taget de nødvendige timer til bare at sidde og opsuge al den information, der er tilgængelig på dette websted (GRATIS, folk!), Så går du glip af en potentielt stor fordel for din fotografiske viden.
Når du hopper i havet, der redigerer, og begynder at scanne havbunden for perler, er det svært at komme op for luft. Min iltank er meget stor, siger du måske! Forestil dig mit niveau af spænding, da jeg lærte om lag! Jeg ved, jeg ved, det kan virke smertefuldt enkelt for nogle af jer, men for andre, der lige er begyndt på deres rejse, har du måske lige lige opdaget denne perle, som jeg gjorde for kun et par måneder siden.
Sidste uge gik jeg væk med min familie til en weekend på landet her i England. For en amerikansk bypige er landskabet her langt ud over alt, hvad jeg nogensinde har drømt om, at jeg ville bo i (for ikke at nævne slottene i min egen baghave!), Så jeg sprang ud af sengen klokken 5 og smugede ud for at fange solopgangen. Det var min første gang nogensinde at fotografere solopgangen siden de sidste 6 år, jeg har kun stået op før solen for at lave flasker eller skifte ble! Her er to fotos, som jeg endte med, som til min overraskelse ser helt anderledes ud takket være de redigeringsprocesser, jeg har udviklet for mig selv.
(BILLEDE 1)
Hver gang jeg ser på dette foto, kigger jeg instinktivt skævt, fordi lyset er så skarpt, og jeg hører min mor i mit hoved sige: "Se ikke på solen - du bliver blind!"
1.) I Lightroom oprettede jeg ca. 5 kopier af dette foto, før jeg begyndte at anvende forudindstillinger (højreklik og vælg 'Opret virtuel kopi').
2.) Til nr. 1 anvendte jeg Rebecca Lilys forudindstilling 'Fresh Perspective'. Den 2. brugte jeg 'Creme Retro'.
3.) I Photoshop lagde jeg de to billeder i lag og blandede ved hjælp af 'overlay'-tilstanden. Til lag trækker du bogstaveligt talt et billede oven på det andet og ændrer derefter størrelsen på det, så det matcher. Vælg derefter i lagpaletten til højre i rullemenuen 'overlay'. I paletten er der en glidebjælke for at ændre opaciteten, hvilket grundlæggende bare gør frontbilledet mere 'gennemskueligt', som vil ændre effekten af effekten. Der er mange forskellige tilstande her, du kan vælge en anden effekt. I lagpaletten skal du højreklikke på baggrundsbilledet og vælge 'lav lag fra baggrund'. Dette tager dit faste baggrundsbillede og gør det til et lag, så du derefter kan ændre rækkefølgen på dine lag for at bestemme, hvilket af de to billeder du vil have foran.
4.) Selvom der naturligvis er en smuk solstråle og blusser fra solen, der skinner gennem træerne, ville jeg bare støde den lidt op. I topmenuen skal du vælge 'filter' -> 'gengive' -> 'lens flare'. Her kan du vælge mellem et par forskellige effekter, der naturligt forekommer afhængigt af den anvendte linse, og derefter kan du ændre lysstyrken og vigtigst af alt burst-positionen. Jeg klikkede nøjagtigt midt i den naturlige solbrist og ændrede lysstyrken bare en smule lysere end den naturlige. Nu når du klikker ok for at afslutte, og du ser det vises på dit billede, vil du bemærke på forskellige punkter i dit billede, flare vises. Dette er de cirkler af lys (nogle kalder dem orbs), der vises. Jeg ønskede ikke, at dette skulle ske, fordi der allerede var noget naturligt blænding, som jeg kan lide, og mere ville bare være osteagtig.
Så her er hvor jeg går tilbage. Før jeg tilføjede det ekstra sollys, flettede jeg de to forudindstillede lag i et (højreklik på et af lagene i lagpaletten og vælg 'fladbillede'). Derefter højreklikte jeg og valgte 'duplikatlag'. Da jeg begyndte processen med filter / render / flare, gjorde jeg dette på det øverste lag. Da kuglerne dukkede op, efter at jeg havde klikket 'ok', kunne jeg derefter bruge viskelæderværktøjet til grundlæggende at slette dem væk. Men da der var et duplikatbillede lag under det, afslører sletning af kuglerne bare bundlaget. Hvis der er for skarp linje omkring, hvor du slettede, kan du enten klikke på fortryd og slet igen ved hjælp af en viskelæder med lavere opacitet eller bare ændre opaciteten for hele det øverste lag i lagpaletten, hvilket også fungerer pænt, hvis du vil tone ned lysstyrken i det tilsatte sollys.
5.) Tror det er det? Tænk igen! Når først jeg fik den nye sunburst sorteret, højreklikkede jeg igen på et lag og valgte 'fladt billede'. Så begyndte jeg at arbejde med teksturlag. Jeg åbnede de to teksturer, jeg besluttede at bruge fra Florabella Collection. Jeg brugte 'te-farvet' overlay og 'Elysium (cool)' tekstur. Jeg tager ganske lang tid på at eksperimentere med forskellige blandingstilstande (ofte afregner jeg med enten 'overlay' eller 'blødt lys') og uklarheder. Den 'Elysium cool' tekstur fra denne samling fungerer så godt med grønne landskaber, fordi den virkelig tilføjer et ekstra slag og dybde, og jeg bruger det ofte.
6.) Når du viser et billede, der bruger varmt eller stærkt lys, anbefaler jeg virkelig at købe dine udskrifter fra et professionelt trykkeri, hvorfra du kan købe udskrifter på metallisk papir. Metallisk papir tilføjer en virkelig tiltalende glød og glans til ethvert billede, men er især effektiv til solbelyste billeder. Jeg er så tilfreds med det færdige produkt af dette billede.
(BILLEDE 2)
En fotograf fotograf sagde om dette foto, at det "har de smukkeste citrusfarver, og sollyset ligner citron."
Du bør genkende dette som en afgrøde af det første foto. Denne gang redigerede jeg den for at være mindre varm og mere frisk og saftig.
1.) Som i det første billede var mit første skridt at 'vital kopiere' billedet og anvende forskellige forudindstillinger. 'Under 1' er Rebecca Lilys 'Spring Haze' og 2 er Matt Kloskowskis 'Lomo' forudindstilling, som er gratis!
2.) I Photoshop lagde jeg lag 1 over 2 og anvendte blanding af blødt lys. Jeg tog opaciteten meget lavt, som du kan se, det færdige produkt ser næsten nøjagtigt ud som den eneste Lomo-redigering af 'Under 2'. Det gør dog en forskel, når det ses større.
3.) Jeg klippede solen ud af billedet, fordi jeg ville have fokus på lyset denne gang, ikke selve solen. Jeg anvendte Florabellas 'Tea Stained' og 'Elysium Cool' som i billede 1 og voila! Det samme foto og den samme proces, men forskellige forudindstillinger, producerer to billeder med en helt anden stemning.
Dette er dybest set den samme proces, som jeg bruger, når jeg redigerer et billede. De vigtigste trin, jeg tager, er at anvende forskellige forudindstillinger på flere kopier af et billede og derefter lægge disse billeder på forskellige måder i Photoshop og derefter afslutte det med noget teksturarbejde. Det lyder som en lang proces, men når du får din proces nede, kan du kaste fantastiske billeder ud i en overraskende hastighed. Giver mig bare mere tid til at komme ud og tage flere fotos!