Når du lærer nye færdigheder, er det enigt om, at du skal bruge tid på at vokse. Der er en populær teori af Malcolm Gladwell om, at det tager 10.000 timer at mestre enhver færdighed. Denne teori er ret kontroversiel i disse dage, men antallet af timer er ikke vigtigt. Hvad der er vigtigt er, at du skal bruge tid på at lære en færdighed, hvis du vil blive bedre til det.
Fotografering er ingen undtagelse. Spørg nogen af de fotografer, du beundrer, hvor længe de har udviklet deres fotograferingsevner, de vil alle fortælle dig, at det har taget dem år.
Så hvordan fremskynder du denne læringsproces? Der er et par måder, men en af dem er at lære af andres fejl og succeser. Hver fotograf starter som en begynder, så det ville være fornuftigt, at andre har lært et par lektioner undervejs, som du kan drage fordel af.
Jeg er ingen fotografimester på nogen måde, men jeg har lært et par værdifulde lektioner i de ti år, siden jeg tog et kamera. Her er et par af dem.
1. Stort lys slår et fantastisk motiv hver gang
Hvis du er noget som mig, har du sandsynligvis haft oplevelsen af at besøge et smukt sted med storslåede visioner af de fantastiske fotos, du kommer hjem med, kun for at være bittert skuffet og undre dig over, hvad du gjorde forkert. På bagsiden er du sandsynligvis blevet behageligt overrasket over de smukke billeder, du har taget af en meget almindelig scene eller et motiv.
Så hvad er den ene ting, der skaber et godt billede over noget andet? Fantastisk lys. Dette er grunden til, at jeg ofte vender tilbage til samme sted for at fotografere den samme scene gentagne gange. Scenen har ikke ændret sig, men lyset vil aldrig være det samme to gange. Lær at forudsige, se efter og skabe stort lys.
2. Skyd efter kærlighed, ikke lide
Sociale medier har ændret den verden, vi lever i, hvilket er en god ting for fotografer. Selvfølgelig er der også negative ved dette. Den største ulempe er efter min mening den evige søgen efter likes. Ikke en eneste af os er immun over for det.
Det er smigrende og giver et dejligt ego-boost, når nogen "kan lide" dit billede på Instagram eller Facebook. Men det kan blive en farlig besættelse, når du begynder at skyde eller redigere dine fotos med motivationen til at få flere likes.
Sikkert, vi ændrer alle og udvikler vores stil over tid, og dette er delvist påvirket af aktuelle tendenser. Bare prøv at holde fokus på at skyde det, du elsker, og lad ikke ønsket om validering på sociale medier få dig til at skyde for likes.
3. Efterbehandling er en del af dit kunstneriske udtryk - lær det godt
Det er ingen hemmelighed, vi lever i en digital tidsalder. På trods af at Photoshop til tider har nogle ret negative konnotationer, er efterbehandling af dine fotos i det digitale mørkeværelse en nødvendighed, og jo hurtigere du lærer det, jo hurtigere tager din fotografering virkelig.
At tage dine fotos godt i kameraet er kun halvdelen af processen. Som billedkunstner er det helt op til dig, hvad der sker med disse RAW-billeder. Hvis du ikke ved, hvordan du redigerer dem godt, ændrer du dig selv kort.
Du behøver ikke at blive en professionel retoucher, bare start med det grundlæggende og lær dem godt. Postproduktionssoftware er billig i disse dage, og du kan lære at bruge den gratis. Der er ingen undskyldning. Din indre kunstner vil takke dig for det.
4. Hold dit udstyr enkelt
Mit udstyr har svinget fra et enkelt peg-og-skyd til en taske, der er tung nok til at knuse en kamel og alt imellem. Da jeg skiftede fra et stort Nikon full frame kit til Sony mirrorless for et par år siden, forenklede jeg bevidst mit udstyr, og jeg har holdt det på den måde.
Der er tre grunde til dette. For det første vil jeg som landskabs- og rejsefotograf ikke have eller har brug for stort eller tungt udstyr. For det andet er det mere sandsynligt, at jeg overvejer et nyt køb mere seriøst. Og for det tredje tvinger du dig til at udvikle din kreativitet ved at forenkle dit udstyr (især linser).
En af de bedste øvelser, du kan gøre for din fotografering, er at gå ud med dit kamera og kun en primærlinse og skyde med netop denne opsætning. Du har ikke brug for i nærheden af så meget udstyr som du tror.
5. Bliv venner med andre reklamer
For de fleste af os er fotografering en ensom forfølgelse. Det er en del af attraktionen. Selv for en udadvendt som mig er det en af mine foretrukne ting at komme ud af mig selv for at udforske med mit kamera. Netværk med andre kreative mennesker har dog en række fordele, som du også bør prøve at få mest muligt ud af.
Du kan gøre det online, men det er endnu bedre at gøre det personligt. Disse reklamer kan være fotografer, men de behøver ikke være det. De kunne være filmskabere, malere, illustratorer, kagedekoratører eller musikere. Det betyder ikke noget, hvad deres afsætningsmulighed er, eller hvordan du bruger din tid sammen. Find bare andre mennesker, der vil inspirere og motivere dig, og som du kan gøre det samme for. Fordelene vil overraske dig.
6. Vent med at prøve at tjene penge så længe som muligt
Lav et hurtigt Google for "hvordan man kan tjene penge med fotografering", og du drukner i havet af fotosalgstaktik. Der er ingen tvivl, du kan tjene penge på at sælge fotografering, men det betyder ikke, at du skal.
Jeg vil ikke gå ind på fordele og ulemper ved at prøve at gøre din fotografering til en virksomhed. Jeg vil dog sige, at du skal prøve ikke at skynde dig at tjene penge på din lidenskab. At omdanne en hobby til en forretning (endda bare en sideløshed) ændrer ting. Det kan være meget tilfredsstillende, men at blande kunst og penge er ikke for alle. Bliv ved med at nyde din hobby, så længe du kan.
7. Sammenligning vil lamme dig og stjæle din lidenskab
Dette er på nogle måder en udvidelse af nr. 2 ovenfor. Hvis du overhovedet bruger tid på Instagram, vil du se, at der er en enorm mængde meget talentfulde fotografer derude. Det er let at blive modløs ved at sammenligne din fotografering med andres.
Igen er ingen immun over for dette. Jeg får ofte fat i mig selv for at være alt for kritisk over for min egen fotografering, fordi jeg ikke bare ser andres arbejde, men sammenligner mit med det. Intet godt kommer fra dette.
Det er dejligt at blive inspireret af andres arbejde, men hvis det stjæler din kærlighed til dine egne fotos, bliver det til noget andet. Sammenligning kan være et meget nyttigt værktøj, men kun hvis du sammenligner dig med i går.
8. Invester i dit håndværk
Medmindre dit udstyr var begavet, lånt eller stjålet, så forstår du, at fotografering vil koste dig nogle af dine hårdt tjente pesos. Du kan bruge lidt, eller du kan bruge MEGET.
Der er dog nogle ting, der giver dig et langt bedre afkast af din investering end andre. For eksempel er gode linser en langt bedre investering end en ny kamerahus. Det, der giver dig det bedste investeringsafkast, er efter min mening uddannelse i fotografi.
Der er mange gode gratis ressourcer derude, men som man siger, får du det, du betaler for. Du kan lære en hel del af meget overkommelige e-bøger og online kurser. Og hvis du virkelig vil have din fotografering til at blomstre, skal du tage en workshop med en mester. Du vil aldrig ønske, at du ikke havde foretaget investeringen.
9. Start en blog
Du tænker måske, "Verden behøver ikke rigtig en anden blog", og du ville have ret. Men du gør det ikke for verden, er du?
Da jeg startede min blog om rejsefotografering tilbage i 2010, havde jeg aldrig visioner for millioner af læsere, jeg ville bare have et sted, hvor jeg kunne dele fotos af mine rejser og historier om mine eventyr. Jeg ville have et andet medium end Facebook, hvor jeg kunne vælge, hvordan det så ud. Det var en af de bedste ting, jeg nogensinde har gjort.
Det er siden vokset til et sted, hvor jeg nu underviser i rejsefotografering, men det er stadig min fotoblog, og det har været et enormt kreativt afsætningsmulighed for mig. Jeg anbefaler Pro Bloggers gratis Start A Blog-kursus (af dPS's helt egen Darren Rowse).
10. Dit bedste billede er endnu ikke lavet
Som jeg nævnte i nr. 7 ovenfor, er det let at blive modløs fra tid til anden i fotografering. Dette sker af en række årsager, men der er en ting, jeg har lært, som hjælper mig med at komme tilbage på hesten, når jeg har lyst til at spilde min tid. Jeg husker, at jeg stadig ikke har lavet mit bedste billede endnu.
Der er naturligvis ikke noget, der hedder et “bedste foto”, fordi fotografering er en kunst, ikke en videnskab. Hvad jeg er ved er, at hvis du fortsætter, fortsætter med at lære, fortsætter med at øve, vil du fortsætte med at lave billeder, som du tror måske er dit bedste billede endnu. Der vil være tørre perioder, men skub igennem dem, prøv noget andet, kom ud af sporet, og du kommer ud på den anden side og fortsætter med at lave billeder, der minder dig om, hvorfor du gør det.
Konklusion
Jeg håber, du kan tage noget væk for at hjælpe dig i disse fotografiundervisning, som jeg har hentet gennem årene. Har du nogle visdomsperler, som du gerne vil dele med andre dPS-læsere? Hvad har du lært, der har gjort dig til en bedre fotograf?