Antallet af forskellige roller, som en professionel fotograf skal føre i disse dage, kan være ret intens og skræmmende, men det er bare en del af jobbet. Fra det kreative til det tekniske, til forretningen og markedsføringen, her er en liste over alt, hvad en professionel fotograf virkelig skal gøre for at tjene til livets ophold.
Portræt af en danser
Del dette med alle, der tror, at du kun trykker på en knap for at leve!
1. En fotograf er kunstner og historiefortæller
Professionelle fotografer er i gang med at fortælle historier. De skaber billeder, der begge er smukke på overfladen og giver os et glimt af, hvad der er nedenunder. Portrætfotografer sigter mod at fange en følelse af, hvordan personen er med et enkelt look. Bryllups- og begivenhedsfotografer sigter mod at fortælle historien om, hvordan dagen var. Produktfotografer sigter mod at give seeren en idé om, hvordan brugen af produktet vil føles. Kunstfotografer har til formål at få seeren til at tænke og føle noget.
Der er kunstneriske aspekter ved alle typer fotografering. For at være en god fotograf bliver du ofte nødt til at gå på kompromis med din klients behov, men find ud af, hvordan du kan infuse dit spin på det, du opretter, når det er muligt.
2. En fotograf er en håndværker
Uanset hvor god en kunstner og historiefortæller du er, ligger der den underliggende kendsgerning, at fotografering også er et håndværk. Du skal være god med dine værktøjer og tekniske evner. Du skal have evnen til med succes at tage det, der er i dit hoved, og gøre det til det endelige produkt. Brug lige meget tid på at lære dine værktøjer, mens du tænker på, hvad du skal fange.
Forlovet par
Du skal vide, hvordan du bruger dit kamera. Du skal vide, hvordan du bruger lys og farve til din fordel. Du skal vide, hvordan du redigerer og retoucherer dit arbejde, så det kan se absolut bedst ud. Du skal være i stand til at organisere dit arkiv godt og arbejde hurtigt og effektivt. Du skal have en standard workflow. Dette er alt sammen en del af at blive en god håndværker.
3. En fotograf er en forretningsmand
Ikke mange mennesker nyder faktisk salgsprocessen. Vi ønsker alle, at vores arbejde solgte sig selv - at folk kunne se talentet på billederne og købe noget eller ansætte dig ud fra det alene. Det sker dog sjældent i den virkelige verden, uanset hvor god du er. Selv topkunstnere er afhængige af gallerier, repræsentanter og marketingfolk for at sælge deres arbejde.
Helt fra starten skal du tænke som både kreativ og forretningsmand. Du er nødt til at lægge lige tid i hver for at få succes. Du bør læse bøger om salg og markedsføring. Må ikke gøre folk ubehagelige selvfølgelig, men vær ikke bange for at sælge. De værste ord, en fotograf kan sige, er: "Undskyld for den skamløse selvreklame." Du skal ikke føle skam for at promovere det, du laver. Hvis du er stolt af dit produkt, så lad folk vide det! Sociale medier, mailinglister, netværk, SEO, webdesign og branding er alle bundet til denne idé. Jo mere sammensat du er som en virksomhed, jo lettere bliver det at markedsføre.
At være en succesrig forretningsperson i disse dage betyder, at du skal oprette netværk. Fortæl folk, hvad du laver, udlever dine visitkort, når det er passende, opret forbindelse til lignende reklamer for at dele råd og få kontakt med folk i dit samfund og dit felt. Og af Petes skyld skal du svare hurtigt på henvendelser! Hvis du ikke gør det, vil en anden gøre det.
4. En fotograf er ekspert i logistik
Gruppegruppeportræt
At trykke på knappen er kun en lille del af processen med ethvert job. Fotografering handler om at skabe en oplevelse for dine kunder. Fra starten skal du være god til at kommunikere med dem for at forstå, hvad de vil have. Du kan lede klienter i bestemte retninger, som du synes er bedst, men du skal imødekomme deres likes og interesser på samme tid. En fotograf skal lytte og rådgive, så alle har de rigtige forventninger og har en idé om, hvordan et job vil gå.
En fotograf er en planlægger. De har ansvaret for at organisere assistenter, rejser, make-up kunstnere og alt andet på en problemfri måde. Jobplanlægning er vanskeligt arbejde og skal opkræves for. Dette er alt sammen en del af at være en god fotograf. Nogle avancerede fotografer har produktionsvirksomheder til at udføre dette arbejde for dem. Hvis du er en af de mange, der selv gør det, skal du betale for din produktionstid.
En god fotograf er omhyggelig med planlægning, men er afhængig af serendipitet. En fotograf er ekspert i beredskaber og Murphys lov og redder dagen, når tingene går galt. Jeg kender bryllupsfotografer, der bærer små syesæt med deres udstyr. Planlæg dagen og de skud, du vil tage. Har sikkerhedskopier til alt, hvad der muligvis kan gå i stykker eller gå galt. Gå ind i et job trøstet over, at du kan håndtere alt, og din tillid vil stige. Hold derefter øjnene åbne for serendipitet, når jobbet sker. Det er her, magien sker. Jo bedre planlagt du er, desto mere behagelig vil du være at afvige fra planen, når situationen præsenterer sig.
5. En fotograf er en skuespiller og en performancekunstner
At bekymre sig er godt, men det er ikke at vise sin bekymring. Plant et smil på dit ansigt, og vis tillid overfor modgang. Inspirer og trøst. Du vil komme på tværs af mange klienter, der vil være så nervøse. Fotografi har evnen til at gøre mange mennesker nervøse. Der er mange mennesker, der hader at tage deres fotografi.
Du vil lære at læse mennesker og komme igennem dem effektivt. Hvert emne er forskelligt, og nogle gange skal du spille rollen som terapeut for at finde ud af, hvordan du kan tale med dem for at få dem til at gøre, hvad du har brug for. Jeg er selv en introvert og har måttet lære mig selv at gøre dette gennem årene. Det gjorde mig så ubehagelig, men nu er det langt nede på min liste over bekymringer.
Har et stash af vittigheder eller kommentarer til at sikkerhedskopiere dig. Når jeg ser folk give et af de akavede smil til kameraet, vil jeg bare kalde dem ud på det. ”Giv mig dit mest ubehagelige smil. Nå, vi kan kun gå op ad bakke fra det udseende! ” Eller "Det er bare forfærdeligt." Jeg bruger det ikke til alle typer mennesker, men det fungerer meget.
Folk kan også lide retning. Det får dem til at tro, at du ved, hvad du laver. Jeg prøver personligt at fange mine motiver på måder, der føles naturlige, så hvis de ser ud til at have brug for retning, vil jeg stille dem, selvom jeg ved, at jeg ikke vil bruge disse fotos, alt for at gøre dem mere komfortable. Så vil jeg bede dem om at stå på en måde, der føles naturlig for dem, og vi går derfra. Det fungerer normalt.
Hold dem i bevægelse. Bed dem om at skifte position lidt hvert skud eller to. Hvis nogen begynder at blive ubehagelige i deres holdning, skal du pege på, at de flytter et andet sted for at bryde deres spænding.
Stil dem spørgsmål, der får dem til at tænke og åbne op! Få dem til at tale om sig selv, så de løsner sig og kan lide dig mere. Smil til, hvad de siger. Nogle gange holder jeg endda kameraet op og fortæller dem, at jeg vil skyde dem, mens de taler. Jeg tager nogle skud, mens de er, og når de giver det rigtige udseende eller humør, vil jeg fortælle dem: ”Hold det! Rør dig ikke en tomme !. "
Et portræt for et forlovet par i Grand Central Station NYC (set kysse i forgrunden)
At komme til det punkt, hvor du trykker på knappen og al redigering bagefter, er hvor det virkelige arbejde sker for en fotograf. Når alt dette er gjort godt, kan tryk på knappen næsten føles som en eftertanke. Det bliver så meget lettere at registrere de magiske øjeblikke, når du er i stand til at skabe et magisk miljø.
Gik jeg glip af noget? Hvad synes du ellers, at en professionel fotograf skal gøre for at få succes?