Canon Explorers of Light - Q&A med fotograf Roberto Valenzuela

I denne Canon Explorers of Light Q & A-serie interviewer vi flere professionelle fotografer, der er en del af Canons Explorers of Light-program.

Programmet Explorers of Light, der har kørt siden 1995, kan prale med nogle utroligt talentfulde fotografer. Disse fotografer har brugt år på at finpudse deres håndværk og påvirke og uddanne andre fotografer på alle niveauer - noget, vi i dPS, kan respektere og forholde os til.

I denne Canon Explorers of Light Q&A-serie interviewer vi fotograf Roberto Valenzuela. Han deler sine erfaringer og giver tip til kommende fotografer.

Fotograf Roberto Valenzuela

Hvordan kom du ind i fotografering?

Min karriere som fotograf på fuld tid begyndte i marts 2006. Jeg havde været gift i lidt over et år, og jeg besluttede at tage lidt tid fra undervisning i gymnasiet for at deltage i den årlige bryllups- og portrætfotografer International (WPPI) -konference i Las Vegas, Nevada.

Denne konvention var den årlige samling af mere end 15.000 bryllups- og portrætfotografer fra alle verdenshjørner.

Den mest spændende del var, at nogle af verdens førende bryllupsfotografer ville være der, inklusive de berømte Canon Explorer of Light-fotografer, der er en gruppe elitefotografer, der er nøje udvalgt af Canon USA som de bedste fotografer i verden inden for deres respektive områder. Jeg var i himlen!

Under WPPI indså jeg, at min passion for fotografering bare var for stærk til at ignorere. Jeg følte et uforklarligt kald til fotografering.

En meget skræmmende tanke gik gennem mit hoved for første gang. Tanken om, at jeg måske vil følge mit hjerte og måske forlade min gymnasieundervisningskarriere, som jeg elskede og arbejdede så hårdt for at få til at dedikere mig til fotografering på fuld tid. Hold da op! Jeg var i problemer.

Hvordan fortæller jeg min kone? Kvinden, jeg lige var gift, og som stolede på min ydmyge indkomst som lærer for at leve og yde sundhedsforsikring.

Tanken om at forlade et job, jeg elskede, og som gav mig en konstant lønseddel, skræmte pokkerne ud af mig.

Turen til WPPI ændrede mit liv. Det var bare en overbelastning af hjernestimuli.

Jeg elskede alt ved fotografering - kameraer, linser, belysning, software, den tekniske side, den kunstneriske side og - min favorit - forretningssiden. Det havde det hele!

Jeg vidste, at min kone Kim ville modtage sin kandidatgrad i ingeniørarbejde i maj, og hun havde fået et godt ingeniørjob efter eksamen. Kim havde sin egen indkomst og hjalp bestemt med at styrke min beslutning om at forlade undervisningen og forfølge en karriere som fuldtids professionel fotograf.

Det var sandsynligvis den sværeste beslutning, jeg nogensinde har taget. Det føltes som om jeg sprang ind i et mørkt hul uden at vide, hvor dybt faldet ville være.

Den følgende uge lavede jeg en aftale med skolens rektor for at fortælle hende, at jeg ikke ville fortsætte efter det skoleår. Jeg omfavnede hende og takkede hende for den fantastiske mulighed, hun havde givet mig. Men jeg var nødt til at udøve dette nye erhverv, ellers ville jeg fortryde det resten af mit liv.

Før jeg forlod sit kontor, spurgte hun mig, om jeg var sikker, og med et tungt hjerte sagde jeg: "Ja, ja, det er jeg."

Efter at skoleåret var slut, begyndte min fuldtids fotograferingsrejse.

Hvad var din første kameraopsætning?

Det første kamera, jeg købte, var Canon 20D og 28-300mm f / 3.5-5.6 IS i 2006.

Jeg havde ikke mange penge, så jeg lagde det hele på en linse. Jeg var nødt til at lære at arbejde med denne linse på hvert portræt og hvert bryllup, jeg skød.

Det var især svært at arbejde med en flydende blænde som denne indendørs, men det er den eneste linse, jeg havde, så jeg fandt ud af det.

Faktisk var det den oplevelse at kun arbejde med en linse, der lærte mig en meget værdifuld lektion - at beherske det udstyr, du har, er noget, som de fleste ikke rigtig gør.

For eksempel ved vi alle, hvad en 50mm f / 1.2-linse er, men vi kender ikke rigtig ind og ud af objektivet. Hvordan opfører det sig i midten eller i hjørnerne af rammen? Hvilke blænder giver den bedste skarphed for dette objektiv? Hvordan ser et portræt med et 50 mm-objektiv tæt på? Hvordan adskiller det sig også fra at fotografere et portræt med objektivet i yderligere afstande?

Jeg nød faktisk ret at vide alt, hvad der er at vide om en linse. Derefter brugte jeg den samme mentalitet med alle mine andre linser, kameraer og flash, jeg købte i fremtiden.

Hvilket kameraudstyr bruger du nu, og hvorfor?

Jeg nyder at lære om nye teknologier under udvikling. Jeg elsker mine spejlreflekskameraer, og jeg har dem stadig. Jeg har Canon 5D Mark IV, Canon 1D X Mark II og Canon 5DS.

Men så snart Canon lancerede deres spejlfri linje med introduktionen af Canon EOS R, omfavnede jeg teknologien.

Selvom det er anderledes end at optage med en almindelig dSLR, åbner dette kamera muligheder, der simpelthen er umulige med en dSLR. For eksempel med ansigtsregistrerings-AF kan jeg tage kameraet væk fra mit ansigt og interagere med klienter ansigt til ansigt, og mens kameraet sporer deres ansigt, tager jeg faktisk fotos uden at klienterne ved det.

Evnen til at bruge et 1-stop til 9-stop variabelt neutralt densitetsfilter (ND), der sidder inde i linseadapteren, er også en af mine yndlingsfunktioner. Dette sparer mig for at skulle købe flere ND-filtre til alle mine linser.

ND-variabelfilteret giver mig også mulighed for at opnå et smukt filmudseende udendørs ved at holde mine blænder åbne, f.eks. F / 2.0. Derefter er jeg i stand til at belyse mine motiver med de fulde muligheder for mine flashes, og jeg kan forblive inden for kameraets flashsynkroniseringshastighed. Dette er fantastisk for mig!

Uanset hvor stærkt lyset udendørs kan være, kan jeg slippe lyset så langt, som jeg vil, på få sekunder. Føj derefter flash til mine motiver med et farvegelfilter for at foretage farveklassificering i kameraet.

Hvor sejt er det?

Jeg er også meget begejstret for de nye R EF-objektiver, især 28-70 f / 2.0. Disse linser er utroligt skarpe og tilbyder en stor bred blænde.

Min favoritfunktion ved disse linser er dog evnen til at programmere kontrolringen til det, du ønsker, så den passer til den slags optagelse, du laver. For eksempel programmerede jeg min kontrolring til hurtigt at ændre min ISO under hurtigt skiftende lysforhold.

Hvilket område af fotografering er du specialiseret i, og hvorfor flyttede du ind i dette felt?

Min fotokarriere begyndte i Tucson, AZ.

I Tucson er der ikke meget af en mode- eller skønhedsindustri, men det er et meget populært sted at blive gift på grund af skønheden i Sonoran-ørkenen og Tucsons berømte solnedgange.

Derudover blev jeg selv gift i løbet af den tid.

Alle disse faktorer førte mig til en verden af bryllupsfotografering. Og hvilken verden er det!

Jeg lærte hurtigt, at det vigtigste er, hvad der adskiller dig fra hundreder af tusinder af bryllupsfotografer derude.

Hvis jeg skulle vælge et aspekt af mit liv, der adskiller mig fra andre bryllups- og portrætfotografer, ville det være min baggrund som klassisk guitarist. At være en klassisk guitarist tvinger dig til at udvikle en kultur med stor dedikation til praksis.

Faktisk har jeg i mine 14 år som fotograf nu ikke gået glip af en eneste måned, hvor jeg ikke har praktiseret noget. Uanset hvor travlt jeg har, har jeg altid tid til at øve 30 til 60 minutter om måneden.

Denne praksis har været meget praktisk i de sværeste tider for at skabe noget virkelig specielt for mine klienter.

For eksempel det billede, jeg tog i Sarasota, Florida, under en orkan. Dette fotografi blev taget sent på aftenen, da brylluppet sluttede på Ringling Museum of Art i Sarasota, Florida. Dette foto skal være et af mine foretrukne bryllupsfotografier hele tiden i min karriere.

Det havde regnet hele dagen og hele natten på grund af en orkan, der passerede området. For at drage fordel af regnen spurgte jeg Rolls Royce-chaufføren, om han kunne parkere bilen foran træet. Derefter bad jeg min assistent om at stå foran bilens gitter med to Canon 600EXRT-flashenheder.

Én flashenhed blev brugt til baggrundsbelysning af parret, og den anden blev peget mod bilens forlygter.

En oplysning af forlygterne ville give seeren den opfattelse, at dette fotografi var oplyst af bilens lys. Imidlertid var bilen ikke engang tændt. Da alt var indstillet, bad jeg bruden og brudgommen om at løbe tør hurtigt. Det tog os et par forsøg på at få det rigtigt, og måske blev vi lidt våde, men fotografiet er magisk, og det vil vare evigt!

Uden mine ubarmhjertige øvelsessessioner med mine blink, ville jeg aldrig have været i stand til at visualisere dette smukke foto midt i en orkan, der passerer gennem brylluppets placering.

Jeg har et komplet produktionsstudie i Beverly Hills nu. Selvom jeg stadig skyder et par bryllupper om året, er mit fokus skiftet til kommerciel modefotografering.

Arbejder du med nogle spændende projekter, du gerne vil dele?

Jeg er utrolig lidenskabelig over de fordele, jeg har fået ved virkelig at tage mig tid til at mestre alle aspekter af belysning og posering. Jo mere du ved om belysning og posering, desto sjovere har du som fotograf.

Fotografiets kunst åbner bare op for dig på måder, du aldrig troede, du kunne forestille dig. Den type arbejde, du kan producere med mere viden, er bare utrolig og vanedannende!

På grund af dette drømte jeg om at skabe den ultimative uddannelsesplatform for ivrige fotografer, der ønsker et koncentreret niveau af uddannelse af højeste kvalitet inden for ren belysningskendskab.

Så jeg er ved at designe en konference. Flere detaljer kommer.

Hvis du kunne dele nogle fotograferingstip med vores læsere, hvad ville de være?

Jeg vil sige, at fotografering har åbnet døre i mit liv, som jeg aldrig har troet muligt. Men det er kommet på grund af min træning.

Mit tip er at aldrig tro, at du ved noget så godt, at du ikke behøver at lære mere. Hold din nysgerrighed så stor som et barns. Lær hvordan du stiller, så folk ikke ser ud.

Lær også, hvordan man lyser, så lyset kommunikerer noget til seeren i stedet for at bruge lys blot til at belyse og skabe en eksponering.

Omfavn uddannelse, læring og de nye teknologier, der er tilgængelige for at hjælpe dig med at udvide dine muligheder og blive en endnu bedre visuel historiefortæller.