Hvis du vil lære mere om brug af flash til at oprette portrætter, skal du hente Ginas splinternye dPS-e-bog: Hurtig flash til stående perfektion.
I de første tre år som professionel fotograf led jeg et alvorligt tilfælde af fotofobi og fotoaugliafobi. Jeg forsøgte at dække over det ved at sige ting som "Jeg er fotograf med naturligt lys" eller "Jeg kan virkelig ikke lide æstetikken i flashfotografering". I virkeligheden var jeg bange for at bruge flash. Jeg kunne bare ikke pakke mit hoved omkring begreberne og videnskaben bag det.
Frygt: Falsk dokumentation vises rigtig
- Fotofobi - Frygt for lys
- Photoaugliaphobia - Frygt for lysende lys
Hver optagelse, jeg fortsatte med den involverede flash, blev ledsaget af en søvnløs nat med drømme om at vende op til skyderen nøgen (angstdrøm) og bare tanken om at skulle bruge flash, havde også en mild til moderat afførende virkning på mig.
Det lykkedes mig at udarbejde et system, hvor hvis jeg skød på f / 8 med flashen ringet til et bestemt sted, ville jeg ende med et skud, der så halvt anstændigt ud. Jeg havde et par succesrige skud (og med det mener jeg, at der var et påviseligt billede på filmen, ofte sprængt ud med to stop) og følte mig ret sikker på min high-tech - stå her, skyde på f / 8 og don Du kan ikke ændre noget på urskiven - tilgang til flashfotografering.
Jeg begyndte at blive klodset og udviklede en "geez du er god, du skal gøre dette for en levende" strut. Efter min mening havde jeg mestret flash. Sikker på, at det ikke var fantastisk, men jeg havde overbevist mig selv om, at jeg var ret god til det.
Så ændrede alt sig. Jeg skænkede et par store job i træk; et bryllup, hvor kun en ramme viste sig, en corporate shoot, hvor flashen overeksponerede logoet, og et historisk familieportræt, hvor 200 medlemmer af samme familie fløj ind fra hele verden for at være ét sted sammen. Jeg indstiller kameraet til den forkerte lukkerhastighed. Den eneste registrering af begivenheden er nu en falmet hukommelse.
Jeg gav Flash skylden. Det var fællesnævneren - den er upålidelig, vanskelig at bruge og helt dum. Hvorfor gider, jeg er fotograf med naturligt lys, og jeg har ikke brug for dette i mit liv.
Jeg begyndte derefter at gennemgå alle faser af sorg:
- Benægtelse - det er ikke min skyld, ikke? Flash gjorde det. Det er dumt, ikke?
- Vrede - hvad mener du, det er min skyld ?? Laver du sjov med mig?
- Forhandlinger - kære Gud / univers / Oprah, lad dette gå væk. Jeg vil aldrig spise Nutella igen.
- Depression - Jeg suger på fotografering, hvad tænkte jeg? Hvem tror jeg, jeg er?
- Accept - jeg suger på fotografering, hvad tænkte jeg? Hvem tror jeg, jeg er?
Sandsynligvis den hårdeste og mest voksne ting, jeg gjorde som professionel fotograf, var at se på, at jeg sugede efter flashfotografering. Jeg havde brug for at udvikle en læringsstil, en protokol, der ville hjælpe mig med at forstå flash, lære at bruge det godt og stoppe med at være bange for det.
At lære en ny færdighed kan være overvældende i starten. Jeg kan stadig huske at jeg lærte at køre stick shift og bunny, der hoppede min fars bil rundt om blokken, stoppede ved hvert rødt lys og blev frustreret over antallet af ting, jeg havde brug for at huske. På det tidspunkt troede jeg, at der ikke var nogen måde, jeg kunne huske, hvordan jeg gjorde alt. Men lidt efter lidt begyndte jeg dag for dag at overvinde chokket fra det nye, og kørsel blev anden natur.
Jeg tror, at årsagen til, at mange fotografer bliver frustrerede over flash, er fordi de arbejder med lysstile og modifikatorer, der er for komplicerede og involverer for mange variabler. De fleste af os er utålmodige. Vi vil med det samme komme til de "gode ting". Men faren er, at du aldrig rigtig forstår de subtile forskelle mellem hver belysningsstil og modifikator.
Når det kommer til undervisning i flashfotografering, kan jeg godt lide at implementere det, jeg kalder, The Bruce Lee Protocol. Bruce Lee var en mester i kampsport, hvis træning kræver, at deltagerne mestrer hvert niveau eller bælte, før de går videre til det næste. Hvis et hvidt bælte i Karate forsøgte at bryde en træplank med et rundhusspark, ville de sandsynligvis ende med at bryde deres fod.
Vi ønsker alle at springe direkte til det sorte bælte, men det gør vi inden vi er klar, slutter normalt med tårer.
Taget for: Japan Karate Association Australia (JKA)
Det tog mig mange år at indse, at det ikke ville gøre mig til en bedre fotograf at eje hver enkelt lysmodifikator og fotograferingsgadget. Den eneste ting, der ville forbedre min fotografering, var at beslutte en belysningsstil og en modifikator og arbejde med det, indtil jeg følte, at jeg havde mestret det.
Jeg bruger et lys med samme modifikator til 80% af min fyld-flash-fotografering. Jeg kan variere udseendet på mine skud med den måde, jeg udsætter mine billeder på, og hvor jeg placerer lyset. Hvis du lige er begyndt, anbefaler jeg, at du kun køber en modifikator og et lys og derefter arbejder med denne opsætning, indtil du er sikker og tilfreds med din stil. Her er min trinvise tilgang til at lære at tænde med flash baseret på The Bruce Lee Protocol.
Bruce Lee-protokollen til Learning Flash
Ligesom træning til et sort bælte, tror jeg, det er en god ide at forblive på et niveau, indtil du føler dig 100% klar til at gå videre til det næste. Et hvidt bælte i Karate ville aldrig forsøge at bryde en træplank i halvdelen med et rundhusspark, en nybegynder til belysning bør ikke forsøge at arbejde med en skønhedsskål, før de har mestret at arbejde med en paraply.
Trin et: Hvid bælte - Lægning af fundamentet
Jeg synes det er en god idé at lette belysningen ved at starte med dagslys. Arbejd med hårdt lys, blødt lys, fladt lys og kontrastlys, indtil du er sikker på, at du kan bemærke de subtile forskelle.
Trin to: Gul bælte - Nemmere at tænke på
Start med at tilføje fill-flash til dine billeder ved hjælp af flash on-camera, indstillet til auto. Dette giver dig selvtillid til at fortsætte med at arbejde med flash. Den næste fase er at introducere flash-modifikatorer på kameraet for at blødgøre og forme lyset.
Trin tre: Orange bælte - Udvid din viden
Paraplylys er et godt valg til udfyldningslys. Det ligner meget dagslys, hvilket gør det perfekt til belysning af store områder. Da lyset er meget blødt og spreder sig overalt, er dette den nemmeste lysformer at arbejde med, hvilket gør det til et ideelt lysmodifikator til at begynde at lære.
Trin fire: Green Belt - Udvikling af dine færdigheder
Når du har fået fat i at arbejde med paraplyer, kan du prøve at tilføje reflektorer til dit skud og fokusere på at afbalancere dagslys og flash.
Trin fem: Blå bælte - tillid
Det er tid til at droppe paraplyen og bevæge sig op til softboxe, paraplybokse og octaboxes.
Paraplyboksen er den mest bekvemme lysmodifikator, fordi den kombinerer enkelheden ved en paraply med styringen af en softbox. Bokskonstruktionen eliminerer komplikationerne ved at bruge denne modifikator udendørs. Paraplybokse er også billigere end softboxe, så de er et godt valg til din første seriøse lysmodifikator.
Softboxes skaber et blødt lys, der er mere indeholdt end det fra en paraply. Dette gør det til et bedre valg af lysmodifikator, hvis du kun vil lyse visse områder af dit billede. De er helt lukkede og er en meget bedre lysmodifikator at bruge udenfor, da de er mindre tilbøjelige til at blæse rundt i blæsende forhold.
Trin seks: Lilla bælte - Bliver seriøs nu
Når du har mestret blødt lys, er det tid til at begynde at eksperimentere med hårdt lys. Hårdt lys er vanskelig at arbejde med, fordi der er meget lidt plads til fejl. Modifikatorer til hårdt lys inkluderer skønhedsretter og gitterpletter.
Hvis du har gjort alt arbejdet, bliver det meget nemmere at administrere på dette tidspunkt at tilføje en skønhedsskål eller gitterplet til din belysningsopsætning.
Trin syv: Brun bælte - At bringe alt sammen
Nu er du klar til at arbejde med hårdt og blødt lys på samme tid. Det hårde lys, som en skønhedsskål eller gitterplet, kan bruges som hovedlys, og det bløde lys bliver fyldet.
Trin otte: Red Belt - Udvikler din egen stil
Når du har mestret hver af lysstilarterne individuelt og ved, hvordan du arbejder med dem sammen, kan du fokusere din opmærksomhed på at udvikle en lysstil, der er unik for dig.
Trin ni: sort bælte - oplysning
Et sort bælte i belysning kommer med erkendelsen af, at vi aldrig rigtig holder op med at lære. De fleste af de bedste fotografer i verden vil indrømme, at de endnu ikke behersker deres håndværk, og jo mere de ved, jo mere indser de, at de endnu ikke har lært.
Et af mine største højdepunkter i de sidste par år har været at se de studerende, jeg har lært, overvinde deres frygt for flash og se deres stilarter udvikle sig og udvikle sig.
Her er nogle af mine yndlingseksempler på deres arbejde og de trin, de tog for at skabe disse billeder.
Lisa McTiernan
Blitz uden for kameraet har skræmt mig i et stykke tid nu. Langt om længe! Enkel, let at forstå info, der selv efter en gang har åbnet en helt ny verden for min fotografering. Gina Milicia du er min helt. Legit.
Jeg ønskede en stemningsfuld stemning til denne optagelse i en tom betonparkering. Jeg ville have skuddet til at se ud som om det var oplyst af lysstofrørene på væggene og loftet og ikke af min speedlight. Efter at have indstillet eksponeringen for det omgivende lys, sprang jeg blitzen (med diffusionskuppelen) ned fra loftet i en vinkel for at blødgøre og sprang den tilbage på mit motivs ansigt og overkrop for at fremhæve hans røde skjorte. Jeg satte blitzen til 1/16 effekt og justerede niveauet, indtil jeg fik det udseende, der fungerede. Eksponering: 1/100, f / 5,6, ISO 500, 27 mm linse.
Kristi Louise Herd
www.herdstarphotography.co.uk (kun bryllupper indtil videre) www.flickr.com/photos/herdstar
Dette er fra et fotoshoot, jeg lavede med en håbefuld model, det var min første natoptagelse og min første ved hjælp af flash. Før jeg tog optagelsen, læste og læste jeg igen din e-bog, Portrætter, Tænding af billedet. Tricks, jeg lærte af dig, blev uvurderlige. Jeg brugte tricket med telefonen til at fokusere, da lyset var ret svagt. Det fungerede fantastisk, og softboxen, som jeg aldrig havde brugt før, blev holdt lige over og synligt til venstre for modellen (jeg havde set dette igen i et diagram fra din e-bog). Kameraindstillinger: Nikon D750 f / 4.2, 1/30, ISO 800, brændvidde 112 mm. Jeg ville aldrig have opnået dette skud uden at have lært af dig Gina Milicia.
Erica Rampant
Hej Gina, jeg spurgte for et par uger siden om placering til belysning til et skud med mælkebad. Her er resultatet! Det blev taget med et Nikon D610, 50mm Sigma Art-objektiv, ISO 100, f / 2.2, 1/160 sekund.
Dette er min ven Antonette, hun fødte lige en sund baby dreng, og jeg var der for at fotografere det. Hun havde hjemmefødsel, og hendes baby blev født i vand! Jeg er stadig en ny fotograf og har kun optaget i fem måneder, men har lyttet til dig og lært så meget!
Natalie Ord
Dette er en optagelse, som for nylig blev gjort for en klient. Dagen var blæsende, overskyet, og jeg havde begrænset tid. Jeg havde brug for at fremstille klienten som venlig, tilgængelig og vise, at hun er landdistrikter, så det var vigtigt for mig at få baggrunden eksponeret rigtigt. Jeg kunne ikke have gjort det uden at bruge flash uden kamera.
Indstillingerne var 1 / 320th, ISO 250, f / 7.1 ved hjælp af PocketWizards, en Canon Speedlite 600EX uden softbox, da det blæste og jeg ikke havde nogen til at holde stativet, skudt på min 70-200 mm f / 2.8L med en Canon 5D MkII.
Gary Lun
Canon 5D MkII med Canon 16-35mm f2.8 ved 18mm, f / 4.5, 1 / 125th, ISO 1600. Flash var Yongnuo YN560III ved 1/8 effekt, placeret ved kameraets højre side. Softbox brugte SMDV SpeedBox-60.
Hurtig historie: Jeg lavede en optagelsesoptagelse på et typisk sted i byen for mange fotografer. Det var fyldt med fotografer den dag! Under alle omstændigheder vidste jeg, at jeg skulle bruge flash for at få et unikt billede. Så jeg ventede, indtil alle andre fotografer var væk, fordi solen går ned (da de fleste af dem brugte naturligt lys), tog mit blitz ud, bad parret om at stå i nærheden af noget med tekstur og tog skuddet.
Phil Enn
Canon 7D, 17-85mm ved 17mm, f1 / 6, ISO 200, seks hastighedslamper holdes i en flok, fra kameraet til højre.
Andrew McNamara
Canon 5D MkII, 24-70mm ved 24mm, f / 9.0, ISO 100, 1 / 50th med et kamera monteret Canon 480exII Speedlite. Som nævnt i den oprindelige historie, skudt indefra fra et træningselement til Southern Cross Search Dogs fotoshoot. Jeg havde en diffusor på blitzen kun for hundens øjne og sprang den lidt.
P.S. Jeg er en af de mennesker, der er bange for flash, så dette var et stort skridt!
Rahim Mastafa
Inspireret af en af dine e-bøger brugte jeg en studio-strobe som et nøglelys foran ham og et hastighedslys som en kicker over hans skulder på ryglænet. Indstillingerne var: f / 2, 1 / 1500., ISO 100, Sony a77, 50 mm linse.
Matt Zahn
Dette var en del af min selvportrætudfordring. Da det var nat og åbenbart ikke noget naturligt lys at skyde med, forsøgte jeg at skabe en illusion om, at dette var naturligt lys, der kom gennem et vindue. Jeg brugte min Canon 430exII Speedlite på min T5i. Jeg gled en hjemmelavet snoot over enden og brugte noget elektrisk tape til at skabe nogle af skyggerne. Dette skud blev taget ved 1 / 400th, f / 5,0, ISO 400. Jeg placerede også en guldreflektor til kameraet bagved mig.
Scott Stokhaug
Ved hjælp af din e-bog, Flashfast for Portrait Perfection, lavede jeg en minimal investering for at få blitz fra mit kamera og åbne mange nye døre! Dette billede er min Rembrandt-belysning sammen med sort baggrund, der blev skudt i mit hjem i dagslys uden baggrund. Jeg elsker denne teknik!
Næste skridt
Så hvor er du på Bruce Lee-protokollens trin? Har du en frygt for flash? Har du overvundet og mestret det allerede? Del med os, hvor du er, og hvad du har gjort for at overvinde din frygt.
Gem det på Pinterest: her er en grafik til de af jer på Pinterest, der vil gemme denne artikel til senere.
Hvis du vil lære mere om brug af flash til at oprette portrætter, skal du hente Ginas splinternye dPS-e-bog: Hurtig flash til stående perfektion.