Der er måder at bruge selektiv fokusering eller lav dybdeskarphed for at kontrollere, hvordan du ser på et billede fuldstændigt. Selektiv fokusering bruger en stor blænde som f / 4.5 eller bredere for kun at vise en lille del af dit billede i fokus. Du kan kontrollere, hvor du vil seeren skal se på dit billede ved hjælp af denne teknik.
Fjern distraherende elementer
Hvis du har en potentielt travl scene eller et miljø, kan du bruge selektiv fokus til at berolige tingene lidt og få din seer til at se, hvor du vil.
Det venstre billede blev skudt ved f / 16, mens det højre billede blev skudt til f / 5.6
Når du sammenligner de to billeder ovenfor, skal du være opmærksom på, hvad du ser på først, og hvordan dit øje bevæger sig rundt på billederne. Der foregår meget i billedet til venstre. Du ved virkelig ikke, hvor du skal se på først. På billedet til højre går dit øje lige mod olivenolien foran, hvilket er præcis, hvor jeg ville have dig til at se ud. Jeg ville sørge for, at du ikke blev distraheret af teksten på krukken på venstre side, så jeg fokuserede på pynt i olivenolie og sløret alt andet ud. Jeg ville have, at den første læsning var olivenolie, så blev alle andre genstande sekundære. Dine øjne ser naturligvis på, hvad der er i fokus i et billede.
Hvilket element er helten?
Du kan bruge fokus i nogle skud for tydeligt at vise, hvilket element billedet handler om - dette element er dit heltelement. I madfotografering kalder vi dette heltemaden.
I hvert skud flyttes fokus for at ændre, hvilken krukke syltede agurker, der er heltekanden, den jeg vil have dig til at se på.
Her er nogle pickles, som jeg lavede. Du kan bruge selektiv fokus til at fortælle seeren, hvor de skal kigge. Hvis dette billede var til en opskrift på dild pickles, ville du bruge billedet til venstre. Hvis dette billede var for en opskrift på gyldne syltede rødbeder, ville du bruge billedet til højre.
Vælg dit fokuspunkt
Billedet til venstre blev skudt på f / 8, mens billedet til højre blev skudt på f / 4.5
Jeg fokuserede på dildgurken, der lå oven på de skårne syltede agurker. I det venstre billede kan du virkelig ikke fortælle, hvor mit fokuspunkt er, så dit øje går overalt. På billedet til højre er det lidt mere indlysende. Min heltemad er de skårne dild pickles.
Alle billeder inklusive pickles blev stylet af min gode ven og prop stylist, Amy Paliwoda. Vi arbejder på mange job sammen. Amy taler altid om at bruge rekvisitter til at fortælle din historie. Det er mit job som fotograf at sørge for, at jeg bruger den rette blænde til at få rekvisitterne til at hjælpe med historien og ikke forårsage distraktioner. Med alt i fokus kan en simpel prop tage væk fra din historie. Når du først har valgt dit fokus, skal du tage flere billeder i forskellige blænder for at se, hvilken der fungerer bedst til at fortælle din historie.
Når en blænde ikke er nok
Nu skal jeg vise dig en teknik, jeg bruger meget. Jeg tager to billeder i forskellige åbninger med forskellig dybdeskarphed, og derefter sammensætter jeg dem sammen i Photoshop ved hjælp af lagmasker. Jeg bruger denne teknik, når jeg ønsker, at baggrunden skal være mere ude af fokus, men alligevel holder maden eller produktet i fokus.
Jeg skal nævne, at jeg ALTID skyder med mit kamera på et stativ. Denne type sammensætning ville være meget vanskelig med filer, der blev håndholdt.
Billedet til venstre blev skudt på f / 8 og billedet til højre blev skudt på f / 4.5
Til dette billede kan jeg virkelig godt lide, hvordan krukkerne ser på f / 8, men jeg foretrækker baggrundsbillede på f / 4.5, så jeg vil sætte de to sammen i Photoshop ved at oprette en lagmaske og lægge den bedste baggrund på øverst på den foretrukne forgrund.
Lav en lagmaske
Der er mange måder at gøre det samme i Photoshop. Min yndlingsmetode til at sammensætte flere billeder er at bruge lagmasker.
I den endelige komposit vil jeg lægge baggrunden for et billede på et andet billede og også lave en kopi af en pære og indsætte den i baggrunden.
Jeg åbner først begge filer, der skal sammensættes i Photoshop.
Derefter kopierer jeg billedet med den ønskede baggrund og indsætter derefter hele billedet i filen med de krukker, jeg kan lide. Nu har jeg en fil med to lag.
Nu skal jeg gøre det øverste lag til en lagmaske:
- Gå til topmenuen
- Klik på "Lag"
- Rul ned til "Lagmaske"
- Rul over til "Reveal All"
Se nu i din lagpalette. Dit billede skal ligne det, du ser nedenfor - de to filer, hvor den øverste har en hvid boks ved siden af billedet. Det er lagmasken.
Du kan se det nye lag maskeret cirklet i rødt.
For at begynde at arbejde inde i lagmasken skal du bruge penselværktøjet. Sørg derefter for, at din farvepalet er indstillet til sort oven på hvidt for at maskere gennem billedet. Hvis du maskerer for langt i et område, kan du rette det ved at vende farvepaletten til hvid oven på sort og derefter gå tilbage over området.
I dette billede bruger jeg en blød kantbørste (pensel indstillet til en hårdhed på "0") til maskering gennem forgrunden af det øverste lag, så kun den røde baggrund med lysene er tilbage. Billedet nedenfor er, hvordan mit lag ser ud, maske arbejde afsluttet.
Dette tog mig kun et par minutter at oprette i Photoshop.
Nu til den sidste komposit nedenfor. Jeg tilføjede også tekst, kopierede og indsatte en ekstra pære i Photoshop for at afbalancere tingene i baggrunden.
Den ekstra pære blev også omdannet til en lagmaske, så jeg kunne blande kanterne af det billede, jeg indsatte oven på filen.
Her ser alle lagene ud. Lag “2” er den ekstra pære. Hvis dette var en fil med mange lag, ville jeg navngive hvert lag, så jeg vidste, hvad de var. I dette tilfælde er det let at finde ud af, så det gjorde jeg ikke. Du kan se i masken for lag “1”, at den nederste halvdel af rammen er sort. Dette er den del af billedet, jeg maskerede.
Så næste gang du optager på et stativ, skal du eksperimentere lidt og tage dit skud med flere blænder for at fastgøre din dybdeskarphed, og måske vil du gerne sammensætte et par filer sammen.
