Der er en vis subtil elegance omkring monokrome (ofte omtalt som sort / hvid) billeder. Fjernelse af farve ændrer billedets fokus til motivet, toner, teksturer, skygger og højdepunkter. Derfor kræver det en anden tankegang eller et andet øje for at skyde monokrom, end det gør for farve.
Farve forfører os, det giver billedet energi og entusiasme, der er mange steder for øjet at besøge og rejse rundt i et billede. For at gøre monokrom godt skal du tænke på din komposition på en mere struktureret måde, du skal se billedet på en anden måde.
I farveversionen dominerer den blå himmel og det grønne græs, men den fabelagtige skydetalje fremhæves i den monokrome eller sort / hvide version, hvor de stærke stærke linjer i de centrale træer dominerer.
Monokrom er, hvor du reducerer billedet til en tonefarve - det kan være sort og hvid, sepia, en bestemt farvekanal, sølv, guld eller en hvilken som helst af flere nuancer, der bruges til at generere det endelige billede. Ofte ser vi det klassiske sort / hvid, ofte brugt til gadefotografering.
Elementer af monokrome / sort / hvide billeder
1 - Emne
Er motivet det primære element i billedet? Fanger den og holder den opmærksomheden? Er det en ren, enkel og stærk sammensætning?
2 - Tonal Range
Gør tonerne inden for billedområdet fra ægte sort til hvid med et godt udvalg af gråtoner imellem. Ansel Adams Zone System er en nyttig guide til at forstå rækkevidden af tilgængelige toner. Overvej også, hvordan dit kamera vil forsøge at kompensere for dem, hvilket muligvis kræver, at du justerer din eksponeringskompensation.
Tonerne i dette billede er meget ens, for det meste mellemtoner. Der er nogle hvide, men ikke nok mørke / sorte toner til at afbalancere det bedre.
Dette billede har masser af mørkere toner. Det blev bevidst behandlet for at tilføje drama til skyerne og opfange lysstrålerne, der kom gennem skyernes toppe.
3 - Kontrast
Direkte relateret til toneområdet, kontrast udforsker dette koncept yderligere ved at sammenligne forskellen mellem farvetoner for visuel effekt. Kontrast er forskellen i skala mellem tonerne og kan bruges til betydelig kreativ effekt.
Klar ægte sort i sæderne og håndtagene, afbalanceret med den meget lysere sølv giver dette en klar og defineret kontrast af toner.
At have et godt toneafstand gør billedet mere interessant, men at vælge at placere bestemte elementer mod hinanden specifikt for at fremhæve kontrasten mellem dem er et kraftfuldt værktøj. Kontrast kan også blive påvirket i efterbehandlingsfasen.
4 - Tekstur
Når du fjerner farve fra et billede, er strukturen i kompositionen tilbage - linjerne og figurerne og detaljerne, der udgør elementerne. At gå endnu længere ind i de subtile detaljer kan afsløre emnets strukturelle elementer - linjer og riller i bark eller forvitret træ, revner i en betonvæg, fine detaljer i hår eller pels. Disse ofte overset teksturelementer kan fremhæves i et monokromt billede og viser dem i et nyt perspektiv.
Disse ofte overset teksturelementer kan fremhæves i et monokromt billede og viser dem i et nyt perspektiv.
En lang eksponering giver den bløde røgeffekt af vandet, hvilket giver en blød tekstur, der kontrasterer den grusomme skaldækkede sten mod.
Mange linjer og former i trægrene tilbyder teksturelle detaljer, der er sammen med skyens linjer på himlen. Dette billede blev også behandlet med noget filmkorn for at tilføje endnu mere subtil struktur.
5 - Lys
En af mine foretrukne ting ved monokromoptagelse er, at det lys, du arbejder i, ofte har mindre effekt på det endelige billede. Det bedste lys, du kan få, er åbenlyst ideelt, men nogle gange skal du bare håndtere lyset i en bestemt situation; f.eks. meget fladt lys under regnskyer i et landskab.
Sort / hvide billeder kan redigeres og behandles for at få det bedste ud af det lys, der er tilgængeligt. Faktisk har jeg ofte fundet, især for landskaber, at jo mindre ideel belysning, jo bedre ser billedet ud, når det endelig behandles til sort / hvid.
Taget i let regn på en meget overskyet dag, men jeg vidste, at når jeg bearbejdede det, ville himlen se fantastisk ud med alle masterne fra yachterne skitseret mod de dramatiske skyer
6 - Former og mønstre
Brug af toneområde og kontrast på mere kreative måder kan fremhæve figurerne eller mønstrene i verdenen omkring dig. Når du lærer at se i sort / hvid, bliver det meget nemmere at lede efter disse. Det er overraskende, når du tager dig tid til at stoppe og se og se på en anden måde, hvor meget af verden der er præsenteret i mønstre.
Et meget abstrakt billede af støttebenet på en stor metalskulptur. Kontrasten mellem linjerne, der strålede ud fra det centrale punkt og barbertrådens kurve, fangede mit øje, og det blev specifikt indrammet til dette synspunkt.
At tage en abstrakt tilgang kan give endnu mere plads til kreativ komposition. At komme tæt på et emne og fokusere på de strukturelle elementer kan give interessante resultater. Ændring af din synsvinkel, at være virkelig høj, komme ned lavt eller tage et uventet synspunkt kan helt ændre den måde, hvorpå et element i et billede ses.
Kanten af et metalsæde i en travl bygade, skudt tæt på for at fremhæve de gentagne cirkulære detaljer og de kontrasterende linjer i søjlerne.
7 - Skygger
Optagelse i stærkt dagslys er ofte ikke ideel til fotografering, skyggerne er barske med skarpt definerede kanter, og de tunge sorte toner kan dominere billedet visuelt. Optagelse og bearbejdning i sort / hvid er ikke kun en måde at modvirke dette på, men faktisk udnytte dette meget kontrasterende lys til et positivt resultat.
At kunne se potentialet i den tonale kontrast og skygger giver dig langt flere muligheder for at lave billeder, hvis du er villig til at tænke og se i sort / hvid.
Her komponerede jeg bevidst for at bruge skyggerne som et element i dette billede og redigerede for også at hente de subtile detaljer på edderkoppen, der også spænder over hesteskoene. Tilføjet tekstur er fremhævet i savmærkerne på træplankerne.
8 - Detaljer
Farvebilleder handler ofte om de store dristige lyse farver, der fanger din opmærksomhed, men ofte er der ofte lidt ud over farverne til at holde det. Monokrom giver dig mulighed for at udforske din verden fra en anden referenceramme.
Når det handler om toner, kontrast, teksturer og former, kan du også tage dig tid til at se og se de finere detaljer i billedet. Det kan være et edderkoppespind, der tager bopæl i en gammel bygning, rynker i en elskedes hænder eller ansigt, det lyse glimt af tænderne i et smil eller en refleksion i et vindue. Mange små elementer lagdelt sammen kan skabe et nuanceret billede, noget at nyde og nyde.
Vandkrusninger, snedækkede bjerge indpakket i skyer og en linje af stuntede pil, der når en masse af grene op til himlen, så mange forskellige elementer og detaljer.
Denne t-shirt har masser af detaljer på det, men kontrasten mellem det sorte materiale og det skaldede hoved var det, der fangede mit øje, og de vidunderlige hudfoldninger bag på nakken forseglede aftalen.
9 - Farvetoner i endelig behandling
Monokrom betyder ikke kun sort og hvid, og selv inden for dette koncept er der mange forskellige farvenuancer, der kan anvendes på det endelige billede for kreativ effekt. Sepia (gule) toner bruges ofte til at give en vintage eller alderen effekt. Mange andre farver kan bruges effektivt til behandling af et monokromt billede for at forbedre det og præsentere billedet på den måde, du vil have det vist.
Et gammelt rustet stykke landbrugsudstyr har den stemning forbedret med en let ældet sepiatone.
Forskellige toner kan bruges til at varme eller afkøle billedet, hvilket kan ændre stemningen eller følelsen af billedet radikalt. Hvis du vil være kreativ her, kan det være interessant at behandle det samme billede med flere forskellige toner og sammenligne dem. Nogle gange kan det endelige valg måske overraske dig.
7-minutters eksponering i Docklands, Melbourne, Australien. Himlen var koldblå grå, og jeg ville have en anden mere dramatisk følelse og slog mig ned på denne lilla tone efter den stemning, jeg ønskede at formidle.
Konklusion
Der er meget flere måder at se verden på end den farve, du er vant til. At lære at se i grå, sort og hvid nuancer lærer dig vigtige kompositionskompetencer, der skal forbedre din fotografering. Det giver også nye muligheder for at skyde i mere varierede lysforhold og udvide dit færdighedssæt og dine muligheder.
Endelig er der meget sjov og en kreativ mulighed at have i behandlingen af monokrome billeder. Vær ikke bange for at eksperimentere og skubbe grænserne for, hvad du kan forvente.
Bemærk: Jeg skyder altid i farver og behandler billederne til monokrome på computeren.