Efterbehandling er et af de vigtigste trin i billedfremstillingsprocessen. Det er faktisk et af de mest kraftfulde værktøjer til at gøre din vision til virkelighed. Kameraet ser ikke den måde, du ser din verden på, og det er dit ansvar at oversætte din vision til virkelighed i efterbehandling.
Du kan opnå de fleste kunstneriske resultater i efterbehandling, der simpelthen ikke er mulige i virkeligheden. Men som fuglefotograf får du ikke ofte en chance for at efterbehandle dine fuglefotografier kunstnerisk. Hvorfor?
Da seeren ville have set fuglen i virkeligheden, er det lettere at sammenligne med det, der præsenteres på et fotografi. Fuglefotografering handler generelt om at vise fuglen og dens naturlige skønhed ikke at forbedre den kunstnerisk for at opnå noget andet!
Det ligner meget på at tage et fotografi af en person. Ønsker du at vise personen, som de er, eller vil du få dem til at se nogen anden ud?
Betyder dette, at du bare skal holde det ægte?
Ikke nødvendigvis. Men enhver forbedring i efterbehandlingen for at få en fugl eller dens egenskaber til at se smukke ud skal gøres med meget mere omhu end for eksempel hvis det var et landskabsbillede.
Husk, at fejlene let bliver fanget!
Nedenfor viser jeg de fem fejlbehandlingsfejl, som du som fuglefotograf bør undgå, fordi de er tilgivende.
At begå nogen af disse fejl kan ødelægge dit fuglefotografi, og du vil bestemt ikke ødelægge dine timer og dage med indsats for at få det ene fotografi, du elsker. Gør du?
Fejl nr. 1: Det er beskåret for stramt
Der er en løbende debat om, hvorvidt man skal beskære eller få alt perfekt i marken. Selv om det er ønskeligt at komponere i marken, bliver beskæring i stillingen nødvendigt mange gange i fuglefotografering på grund af flere faktorer som:
- Ikke nok tid til at komponere den hurtige handling, der udfolder sig i split sekunder
- Ikke nok brændvidde til at fylde rammen
- Ikke nok tid til at komponere et billede især i tilfælde af fugle i flugt
Hvis du kan forbedre kompositionen, så fortsæt og beskær billedet. Men alt for ofte ser jeg mange fuglefotografer beskære den for stramt, hvilket får fuglen til at kvæle i rammen og billedet ser trangt ud.
Den lille hejren på dette fotografi ser kvalt ud, fordi der ikke er noget åndedrætsrum foran at se ind i, og intet plads til at bevæge sig, hvilket får det til at se trangt. | 
Læg mærke til, hvordan lidt mere plads omkring fuglen giver ham plads til at se på og bevæge sig. Det er også mere behageligt for vores øjne. |
Hurtigt tip: Brug reglen om tredjedele som en retningslinje.
Fejl nr. 2: Det er urealistisk
Skyderen for klarhed i Adobe Lightroom er sådan et dødbringende våben, der er svært at replikere, selv med Adobe Photoshop. Det forbedrer den lokale kontrast i et billede, som er et af de vigtigste aspekter af behandlingen. For meget lokal kontrast får et billede til at se urealistisk ud, da det har en tendens til at skærpes.
Den bløde og glatte følelse af de mindste detaljer i fuglens fjer begynder at se meget urealistisk ud.
Bemærk, hvor urealistisk parakitten ser ud i ovenstående billede. Selv bladene ligner plast.
Lige nok lokal kontrast (normalt klarhed på +20 til +30) vil fremhæve alle detaljer i fuglen.
Hurtigt tip: I stedet for at bruge musen til at trække i Clarity-skyderen, skal du bruge tastaturpile og se ændringerne, når du støder på klarheden. Begræns til de mindre tal som +10 til +30.
Fejl nr. 3: Alt er alt for farverigt
Overmættede billeder er overalt!
Fugle er bestemt farverige motiver, og det er grunden til, at vi alle er tiltrukket af dem. Men er de så farverige?
For meget mætning ser for kogt ud. Hvis du forsøger at øge kontrasten som et sidste trin i din efterbehandlingsworkflow (som normalt anbefales), vil det også øge mætningen.
Bemærk, at skyderen Mætning øger den samlede mætning af billedet, hvilket gør alt i billedet farverigt. Vil du virkelig have, at alt i billedet ser farverigt ud? Vil du fremhæve fuglen eller baggrunden?
Alt i ovenstående fotografi af en Red-Wattled Lapwing er farverigt. Det er alt for farverigt. | 
På ovenstående fotografi har jeg kun øget mætningen kun for fuglen i Adobe Photoshop. |
Hurtigt tip: Brug selektiv farvning. Mæt kun de farver eller objekt, der er meget vigtige. Brug HSL-panelet eller justeringsbørsten til at anvende farven.
Fejl nr. 4: Fuglen ligner en voksstatue
Har du set en voksstatue af en fugl i en butik? Du kan også se dem på internettet. Overdreven støjreduktion giver dine fuglefotografier et plastik- eller voksstatue.
Selvom det er vigtigt at reducere støj, fordi vi ofte er nødt til at bumpe ISO til 400 eller 800 for at fryse handlingen, er det også vigtigt at forstå, hvad filteret til støjreduktion gør. Det udglatter kanterne ved at udjævne minut og vigtige detaljer i billedet og fuglen.
Ovenstående billede af en stor egret har et voksagtigt udseende på grund af den overdrevne støjreduktion, der anvendes på hele billedet. Husk at vandet mister tekstur på grund af overdreven støjreduktion, hvilket giver det et kunstigt udseende.
Ved at reducere støj kun i områdets ude af fokus eller lave detaljerede områder eller skyggeområder hjælper det med at holde detaljerne intakte.
Hurtigt tip: Reducer kun støj i de glatte områder (ligesom baggrunden), da støj generelt ikke er synlig i de højt detaljerede områder (som fuglens krop).
Fejl nr. 5: For meget er dårligt
For meget er dårligt i alt, hvad vi gør. Hvis du skubber en efterbehandlingsskyder for langt, får du et dårligt billede. Men det vigtigste, der kan mærkes med mange fuglefotografier, er, at det er overskærpet. Uanset hvor gode dine færdigheder inden for efterbehandling er, hvis du laver denne ene fejl, er der ingen vej ud.
Overskarphed dræber et fotografi. Periode.
Det er bedre at holde det lidt mindre skarpt end at gå for langt og være alt for skarpt.
Funktionerne i Brahminy Kite er langt skarpere end hvad de skulle være. Tjek også glorie omkring fuglen dannet på grund af skarphed på det samlede billede.
Hurtigt tip: Anvend kun slibning på fuglen, men ikke på baggrunden.
Afsluttende ord
Dette er nogle af de største fejl, der skal undgås. Fordi de er utilgivende og potentielt kan ødelægge dine bedste fotografier. Den bedste måde at undgå disse fejl på er at holde en lille tjekliste for at se, om du har begået nogen, og rette dem med det samme. Med praksis undgår du let dem alle.
Nu er det din tid til at fortælle mig de fejl, som du synes, bør undgås. Hvilke fejl har du lavet i efterbehandlingen? Du er velkommen til at tilføje din mening om dette emne, men sørg for at det er produktivt og nyttigt for alle vores læsere.
Indholdsfortegnelse
Fuglefotografering
- GENEREL
- En introduktion til fuglefotografering
- 10 almindelige fuglefotograferingsfejl og deres løsninger
- 5 hemmeligheder til bedøvelse af kreativ fuglefotografering
- 5 måder at fotografere fugle på
- GEAR
- Gennemgang af Nikon D500 til dyre- og fuglefotografering
- INDSTILLINGER
- 10 Must-Use Bird Photography Camera-indstillinger til begyndere
- 5 kameraindstillinger, som enhver fuglefotograf burde vide
- SAMMENSÆTNING
- En hurtig guide til fantastiske fuglefotografikompositioner
- En hovedvending - Oprettelse af mere overbevisende fugleportrætter
- 5 måder at få rammeudfyldende skud i fuglefotografering
- AVANCEREDE RETNINGSLINJER
- 10 Surefire-tip til fotografering af fugle under flyvning
- Hvordan man laver fuglefotografering i nærheden af fødere
- Tips til baghavefuglefotografering
- 5 tip til bedre skovfuglefotografering
- Sådan fotograferes kolibrier
- En guide til fotografering af fugle og vilde dyr i et vådområde
- EFTERBEHANDLING
- 5 Uforgivende fejlbehandlingsfejl, som enhver fuglefotograf skal undgå
- Betyder dette, at du bare skal holde det ægte?
- Fejl nr. 1: Det er for stramt beskåret
- Fejl nr. 2: Det er urealistisk
- Fejl nr. 3: Alt er alt for farverigt
- Fejl nr. 4: Fuglen ligner en voksstatue
- Fejl nr. 5: For meget er dårligt
- Afsluttende ord
- 5 Uforgivende fejlbehandlingsfejl, som enhver fuglefotograf skal undgå
- INSPIRATION
- En samling af fantastiske billeder af fugle