Dit kamera kan ikke se lys og toner så godt som du kan. Kameraer er endnu ikke udviklet til et stadium, hvor de kan optage et toneafstand i et enkelt, ikke-manipuleret billede, så bredt som du kan se med dine øjne.
Vores hjerner evaluerer konstant lyset og foretager justeringer dynamisk, så du får vist langt flere detaljer i de lyseste og mørkeste områder af det, du ser på, såvel som i mellemtonerne. At forstå denne forskel mellem hvad du ser og hvad dine kameraer registrerer, hjælper dig med at blive en mere kreativ fotograf (og sparer dig tid efterbehandling af dine fotos.)
Forskellige typer lys
Dybest set kan lys være hårdt eller blødt, direkte eller diffust. Direkte lys, som regel fra en relativt lille lyskilde, skaber en hårdkantet skygge, som på en solskinsdag. Lys, der er diffust, som du oplever, når solen er bag en sky, giver bløde skygger eller næsten ingen skygger overhovedet.
Hårdt lys - præget af høj kontrast, hårde kanter og masser af struktur og detaljer.
Blødt lys er kendetegnet ved blide eller ingen skygger, lavere kontrast og mindre tekstur og detaljer.
Lys vil også have forskellige andre kvaliteter afhængigt af tidspunktet på dagen, sæsonen, atmosfæriske forhold og geografisk placering. Lyset kan være varmt og have en gylden tone, for det meste om morgenen og aftenen. Det kan også være koldt og have en blålig tone, ofte i byens gader, hvor bygninger blokerer solen eller på stærkt overskyede dage.
Forskellige toneområder
Typisk med blødt lys har du et smallere toneområde (lavere kontrast). Under forhold med blødt lys er dit kamera mere i stand til at producere billeder med detaljer i skyggen og også højdepunkterne, hvis du udsætter dine fotos godt.
Blødt lys
Med hårdt lys kan toneområdet mellem de lyseste og mørkeste dele af et billede være langt mere ekstremt. Dit kamera er muligvis ikke i stand til at optage detaljer i højdepunkterne og i de mørkeste dele af dit billede i en enkelt ramme (jeg er ikke bekymret for HDR eller andre manipulationer her).
Hårdt lys
Når du lærer at se lys og forstå den type lys, du fotograferer i, får du en fornemmelse for det og bliver mere kreativ og mere præcis teknisk med din fotografering.
Brug af lys til at passe stemningen
Hvis du vil skabe et blidt portræt med bløde, afslappende toner, har du ikke kun brug for, at dit motiv er i det rigtige humør, men du skal også bruge belysningen til at passe til stemningen. Et blødt, diffust lys hjælper dig med at nå dit mål, mens det at forsøge at skabe denne stil af portræt udendørs midt på en lys solskinsdag vil være langt vanskeligere.
Blødt lys giver her mulighed for detaljer i alle områder af billedet og for et smigrende portræt af pigen.
Nogle gange kan det være en udfordring at arbejde med blødt lys, hvis det bare er for fladt og kedeligt og giver meget lidt toneafstand i dit motiv. I disse situationer vil jeg se på at tilføje nogle alternative lyskilder fra en flash eller reflektor for at tilføje et mere dynamisk look til mine fotos.
Hårdt lys kan give mere dramatiske billeder. Brug af kontrastområdet, så dele af din komposition isoleres, enten fordi de er for lyse eller for mørke til at dit kamera kan optage, er ofte en effektiv metode til at producere mere kreative fotografier.
Det hårde lys fremhæver her hænderne, der gør baggrunden helt sort.
Kontroller omhyggeligt dine eksponeringer
At tage kontrol over din eksponering, så du kun gengiver detaljerne i højdepunkterne og tillader skyggeområderne at vise lidt eller ingen detaljer, er en god teknik at lære. Alternativt kan du i situationer med hårdt lys indstille din eksponering for de mørke områder i din komposition, og du mister detaljer i højdepunkterne.
Fotografer, der er mere teknisk orienterede og mener, at du skal have et jævnt eksponeret billede uden tab af detaljer, kan kæmpe med dette koncept.
Når du har et koncept til et fotografi (eller en serie fotografier), du vil lave, har oprettelse af fotos i den bedste belysning en væsentlig indflydelse på dine resultater. Hvis du vælger den optimale belysning for at skabe den følelse, du vil tage i dit foto, får dine billeder en større dybde og en større følelse af forbindelse til dem, der ser dem.
At beskæftige sig primært med tekniske detaljer vil ikke have den samme effekt i mange tilfælde.
Bliv kreativ med lys
Belysning kan være lidt af et dilemma, hvis det ikke passer til det humør eller scenarie, du vil fotografere. At skubbe dig selv til at skabe interessante, fængslende billeder, selv når du står over for ugunstige lysforhold, er en stor udfordring at omfavne og vil hjælpe dig med at vokse som fotograf.
Jeg brugte noget flash uden kamera her, fordi det omgivende lys var meget fladt.
Vær opmærksom på lyset, uanset hvor du er, selvom du ikke har et kamera med dig, skal du bare se lys. Tænk over det. Overvej lysets kvaliteter, og hvordan de vil påvirke de fotos, du tager.
Vil lyset hjælpe dig eller hindre dig i at skabe den stil af fotografier, du vil lave?
Lær at se lys
Hvis lyset ikke passer til det, du vil opnå på dine fotos, skal du foretage ændringer ved at tilføje lys fra en flash eller reflektor eller en anden ekstra lyskilde. Nogle gange vil endda bare at ændre dit synspunkt i forhold til dit motiv have en betydelig indflydelse på belysningens stemning og udseende. For eksempel ved hjælp af baggrundsbelysning i stedet for front- eller sidebelysning.
Jo mere du kan lære at se lyset og forstå, hvordan det vil påvirke dine billeder, jo mere kreativ kan du blive med dit kamera. Der er nogle yderligere tip i videoen nedenfor for at hjælpe dig med at se lyset.