Selvom det er sandt, at fotografering er et visuelt medium, er jeg altid fascineret af billeder, der antydende kan påkalde mine andre sanser. Har du nogensinde set på et foto i en kogebog eller et magasin og kommenteret, at maden så så god ud, at du praktisk kunne smage den? Det, der virkelig trækker mig ind i essensen af et fotografi, er imidlertid tekstur. Uanset om jeg føler farverige efterårsblade knuse under mine fødder, de sarte kanter af kronblade på fingerspidserne eller de skarpe skår i et knust vindue - når et foto får mig til at røre ved det, har du mig hooked. Det er sandsynligvis derfor, jeg er sådan en sucker for tekstur, og hvorfor jeg stræber efter at inkludere det som et designelement i så meget af min fotografering. Jeg vil (eller er det nødvendigt?) At disse billeder ikke kun taler til dine øjne, men til så mange af dine andre sanser som jeg muligvis kan. Jeg vil have dem til at tale til dit hjerte.
1/80, f / 5, ISO 250
En af de første ting, man skal overveje, når man fotograferer tekstur, er at skønheden er i detaljerne. Mens den øde gang i en forladt bygning kan fremkalde en stærk sensorisk reaktion, fylder den rammen med et knust vindue eller rustet rør fra den øde gang, der virkelig vil bringe dine teksturer i spidsen. Det betyder ikke, at den øde gang ikke har sin egen historie at fortælle, men det er ikke tid til at klemme så mange elementer som muligt ind i rammen. Hold det simpelt.
1/250, f / 8, ISO 400
Som med næsten alt, hvad vi gør som fotografer, er belysning afgørende for nøjagtigt og effektivt at skabe en både visuel og strukturel oplevelse for seeren. De tre egenskaber ved lysfarve, kvalitet og retning - er lige så definerende, når de fremhæver teksturelementer, som de er, når man fotograferer mennesker, landskaber eller ethvert andet emne. Selv om det er vanskeligt at adskille de tre, finder jeg, at kvalitet og retning af lys har tendens til at have mest indflydelse på at fotografere teksturer - fremhæve dem snarere end at overmande dem. Generelt vil blød, kølig belysning forbedre blødere, glattere strukturer som is eller vand, mens hård sidebelysning ikke kun fremhæver detaljerne på den rustne rør- eller stenstatue, men hæver den som en taktil oplevelse. Omgivende lys fungerer næsten altid bedst og giver en mere organisk, naturlig følelse.
1/100, f / 4,8, ISO 100.
Husk, at når du skyder efter tekstur, bliver din model ikke keder sig eller træt. Dit barn kommer ikke til at blive så rodet og undrer sig over den is, du lovede, hvis de sad stille for et godt billede. De eneste timingproblemer, du skal håndtere, når du optager tekstur, er din lukkerhastighed, og hvor længe dit omgivende lys skal samarbejde. Som et resultat har du normalt den luksus at tage dig tid. Eksperimenter med din sammensætning. Spil med dine vinkler. Juster dine kameraindstillinger, og juster dem derefter igen. Dit tilgængelige lys kan være dit primære værktøj i disse scenarier, men du skal stadig være i stand til at sikre, at dit kamera ser scenen på samme måde som du gør. Dit digitale kamera er intet andet end en computer med et vindue på. Det har ingen meninger eller kunstnerisk hensigt. Du skal fortælle det, hvad du ser, så leg med din lukkerhastighed og blænde. Se, hvor de fører dig.
Taget i et forladt fængsel fortæller det knuste glas og årtier af afskalning af maling ikke kun en historie, men fremkalder en næsten fysisk reaktion. Begge skudt på 1/250, f / 5,6, ISO 640.
Det er klart, at en vis mængde personlig smag og præference spiller ind, men jeg har tendens til at bruge mindre blænder, når jeg optager teksturer. Optagelse vidt åbent og dets resulterende dybdeskarphed kan kaste dele af dit billede ude af fokus - noget, jeg vil undgå, når jeg fotograferer tekstur, simpelthen fordi teksturer ikke længere ser ud som de skal, når de er ude af fokus. Jeg vil dog bruge bredere åbninger, hvis jeg inkluderer baggrundselementer. Ligesom med et portræt, vil en baggrund uden fokus sætte ekstra vægt på mit motiv og forgrundsfokus, hvilket forbedrer teksturerne i rammen markant. Prøv at parentesere dine eksponeringer, indtil du får de ønskede resultater.
I eksemplerne nedenfor gik jeg med bredere blænder på grund af baggrundselementerne. Til kogebogskuddet havde vi brug for en klart defineret baggrund for virkelig at understrege ingrediensernes struktur. Ved at sløre baggrunden bag sommerfuglen i det næste eksempel blev teksturerne af vinger og blomster mere defineret.
1/80, f / 5.6, ISO 400
1/250, f / 5, ISO 200
For solsikke skal du dog bemærke, at der er flere teksturer på det samme visuelle plan. Da jeg arbejdede med en for det meste solid, mørk baggrund, ville jeg sikre mig, at hvert element - såvel som alle tre strukturer - var i fokus, hvilket betød at gå med en mindre blænde.
1/250, f / 5,6, ISO 100
Tekstur er et så interessant og effektivt designelement, fordi det giver visuelle tegn, der giver seeren mulighed for at sætte dine billeder i deres egen kontekst. Det giver dem noget, de kan forholde sig til. Hvis dit billede virkelig taler til dem, er dette en af grundene til det. Du har givet dem noget, der hjælper med at gøre det til deres eget. Ved at fange strukturen har du fanget i det mindste en del af essensen - og det bliver ikke meget køligere end det.
