Du er muligvis på et punkt med din fotografering, hvor du har det godt med at betjene dit kamera og er i stand til at tage et godt billede. Du kan arbejde med eksponering, du forstår kompositionen og kan endda forbedre dine fotos i efterbehandling. Du skal være tilfreds med dette, da dette sætter dig foran langt størstedelen af andre fotografer. Men på samme tid ser du måske ikke den højde i dine resultater, som du forventer. Du begynder at spekulere på, hvorfor du ikke får mere fantastiske billeder. Gør du noget forkert? Er der en del af dette, du ikke får?
Vi gennemgår alle en fase, hvor vi føler, at vi ved, hvad vi laver, men er frustrerede over manglen på gode resultater. Faktisk for nogle af os det altid føles sådan. Du vil aldrig gennemgå en tid, hvor du rammer et magisk skud efter et magisk skud. Det virker bare ikke sådan. Du leder efter noget ekstraordinært, og pr. Definition er det sjældent.
Hvordan maksimerer du dine chancer for at finde disse fantastiske skud? Den korte version er, "gennem en stor indsats," og - selvom det er sandt - er det ikke særlig nyttigt. Så her er nogle områder, hvor jeg fokuserer min indsats, og måske vil de også hjælpe dig.
1. Det starter med placering
Vi ser alle ud til at ønske at tage vores kameraer ned til den lokale park eller gå en tur rundt i en nærliggende sø og derefter komme hjem med fantastiske billeder. For det meste fungerer det bare ikke sådan. Du har typisk brug for en god placering for at ende med et godt billede.
Du har sandsynligvis hørt, at "du kan tage et godt billede hvor som helst" - og det er sandt. Men bare fordi det er muligt betyder ikke, at det er det sandsynlig. Magisk belysning eller ren geni kan muligvis give nogle mulighed for at få gode billeder på almindelige steder, men det er yderst usandsynligt. For at sætte oddsene til din fordel skal du starte med en ekstraordinær placering.
Sådan spejder du dine fotografisteder
Alle fra turister til fotografer til producenterne af Game of Thrones bruger denne placering som baggrund for deres skud. Dark Hedges, Antrim amt, Nordirland.
Hvordan finder du en sådan placering? Der er mange måder. Hvis du skal til et godt rejst sted som en stor by eller en nationalpark, har en driftig fotograf sandsynligvis gjort arbejdet for dig. De vil have skrevet en bog om, hvordan man fotograferer det bestemte sted. Disse guider er uvurderlige og ofte alt hvad du nogensinde har brug for. Derudover er der en overflod af online ressourcer. Jeg starter personligt med 500px verdenskortet og ser på, hvor gode skud er taget. Jeg kan også godt lide at tjekke arbejdet hos fotografer, der specialiserer sig i hvad jeg skal.
Disse ressourcer hjælper dig med at vælge gode steder at gå. Men de hjælper dig også med at finde bestemte steder, du kan gå til, når du er i området. Intet af dette er at sige, at du slavisk skal kopiere nogen af disse mennesker, men snarere at du skal lade deres arbejde inspirere dig og give dig en idé om fantastiske steder, der kan tjene som baggrund for dit kommende fantastiske billede.
2. At få den magiske belysning
En fantastisk beliggenhed alene vil ikke resultere i et fantastisk billede. Jeg har været i utallige områder med stor naturlig skønhed eller fantastiske bymiljøer kun for at gå væk med tomme hænder. For at skabe det fantastiske billede, du leder efter, har du også brug for god belysning.
Nogle af jer vil skabe din egen belysning ved hjælp af flash. I så fald vil du være i stand til at skabe din egen fantastiske belysning - og det hele er op til dig. Men det fungerer ikke for mig, da jeg altid er ude og fotograferer scener, som ikke er så befordrende for at bruge flash.
Hvis du antager, at du er som mig og stoler på naturlig belysning, kan du bare ikke garantere god belysning. Vi har alle at gøre med dårligt vejr, og lejlighedsvis fungerer ting ikke. Når det er sagt, kan du sætte oddsene mere i din favør.
Foto ved solopgang og solnedgang
Når du fotograferer udendørs, er himlen ofte en stor del af billedet. En fantastisk solopgang eller solnedgang går derfor langt i at hjælpe dig med at skabe et godt billede.
Den første ting at gøre er at sørge for at fotografere omkring solopgang eller solnedgang. Jeg kan ikke fortælle dig, hvor mange gange folk har spurgt mig, hvordan de skal løfte deres fotografering, og når jeg ser på deres billeder, finder jeg ud af, at de alle er taget midt på dagen. Normalt fungerer det bare ikke.
At fotografere ved solopgang eller solnedgang har et utal af fordele. Himlen vil ofte være meget farverig. Du behøver heller ikke at håndtere den ekstreme kontrast skabt af stærkt lys og mørke skygger. De diffuse stråler fra solen er også mere behagelige. Tænk over det på denne måde: der er en grund til, at folk sidder udenfor og ser solen komme op eller gå ned. Udnyt det.
Overse ikke dårligt vejr
Husk, at dårligt vejr ofte kan føre til det bedste skud. Det er meget en risiko / belønningssituation. For det meste resulterer overskyede tåge i fiasko. Nogle gange kan solen dog kigge igennem eller gøre noget interessant, så du får magiske stråler i dit foto. Typisk vil dejligt vejr resultere i gode billeder. Dramatisk vejr kan resultere i dramatiske billeder, og det er det, du går efter.
Selv en gennemsnitlig lystbådehavn kan blive et godt skud, når der stormer op.
3. Oprettelse af kompositionen
En fantastisk scene skaber ikke nødvendigvis et godt billede. Du er sandsynligvis bekendt med regler for komposition som f.eks. Tredjedelsreglen. Det er fantastisk, men dette alene vil ikke resultere i de fantastiske fotos, du leder efter. For at komme dertil har du brug for noget mere. Her er nogle ideer at tænke over.
Start med et interessecenter
Det første du har brug for er et emne eller et interessepunkt. Igen kan det bare være at fange en scene foran dig skabe et godt billede, men ikke det skud, der får folk til at sige “wow”, du leder efter. Du har brug for noget for at holde billedet sammen. Jeg kan ikke fortælle dig nøjagtigt, hvad det er, da der er så mange forskellige ting at bruge i denne verden, bare vær på udkig efter det.
Led seerens øje
En anden ting, der kan hjælpe dig, er, hvis du tænker på at lede seernes blik. Du springer måske straks til begrebet førende linjer, men det går længere end det. Tænk over, hvor du vil seerens øje skal starte i dit billede, og derefter den rute, du vil have dem til at rejse rundt i. Mange gange gøres dette i efterbehandlingsfasen. Husk at øjet tiltrækkes af områder med lysstyrke og skarphed. Du kan muligvis gøre områder mørkere, hvor du ikke ønsker, at seeren skal koncentrere sig, mens du skærper områder, hvor du ønsker, at deres øjne skal gå.
En flot udsigt gjort mere interessant af stien, der fører seerens øje ind i billedet.
Koncentrer dig om forgrunden
Mens du konfigurerer dit billede, skal du huske at tænke hårdt om forgrunden. Tænk på dine billeder som består af en baggrund, et emne og en forgrund. Baggrunden er allerede stort set indstillet af dit valg af placering og belysning. Motivet kan være den ting, der fik dig til at løfte dit kamera for øjet i første omgang (eller under alle omstændigheder har du allerede tænkt på det). Det efterlader forgrunden som den sidste variabel. Giv det ikke kortvarigt. Meget ofte giver det en fornemmelse af at komme lavt til jorden, at seeren kan gå ind i billedet og virkelig forbedrer billedet.
Tilføj humør og følelse
Endelig skal du huske at tænke over stemningen i dit billede. Et godt billede vekker følelser hos din seer. Derfor bliver du nødt til at tænke over følelser eller humør, når du skaber det. I marken kan du undereksponere lidt for at tilføje noget drama til dit skud. Senere, når du er på din computer, har du tid til at overveje dette yderligere og finjustere dit foto med et øje mod at indstille denne stemning.
4. Forbedring af skuddet med efterbehandling
Der er fotografer, der undgår brugen af efterbehandling og bruger al deres tid og energi på at få skuddet lige i marken. Jeg er ikke en af dem. Jeg har aldrig taget et skud, som jeg ikke troede kunne forbedres ved brug af efterbehandling.
Selvfølgelig er der en million ting, du kan gøre for at forbedre dine fotos i efterbehandling. Det er ikke min hensigt at gå gennem dem alle her. Snarere vil jeg bare understrege vigtigheden af at tage dig tid og tænke over, hvad du vil opnå med dit billede, når du sætter dig ned med det på din computer. Når du sidder ned foran computeren, har du tid til at tænke igennem og arbejde på den. I marken er du muligvis skyndt - har at gøre med et bevægeligt motiv eller flygtigt lys. Nu har du så meget tid, som du vil.
Tænk over, hvad dit billede handler om. Hvis en del af dit billede ikke understøtter denne idé, skal du beskære den. Brug en vis selektiv skarphed og lysere / mørkere for at lede betragteren. Indstil stemningen på dit billede ved hjælp af lysstyrkeværdier.
Pointen er ikke at tage et verdsligt billede og prøve at efterbehandle det til noget mesterværk. Snarere skal du selektivt tage et par skud og forbedre dem med øje mod både (a) hvad du forsøgte at opnå og (b) hvad du vil seeren skal tænke / føle, når de ser på dit foto.
5. Har realistiske forventninger
Endelig er det vigtigt at have realistiske forventninger. Du vil ikke gå ud og komme hjem med et fantastisk billede hver gang. Jeg fejler hele tiden, og for at undgå at blive frustreret over det tænker jeg på Ansel Adams ord. Han sagde engang, at han fik omkring et godt billede om måneden. Kun en om måneden! Hvis denne fotograferingsmester blev tvunget til at nøjes med den slags hitrate, hvem skal jeg så tro, at jeg kan gøre det bedre? Jeg burde være tilfreds med et skud om året.
Oprettelse af magien
Alt dette tager tid og kræfter. På mange måder er det som at vente på, at stjernerne kommer sammen. Der er ingen magisk formel for at gå ud og få et fantastisk billede hver gang. Hvis der var, ville vi alle gøre det. Igen er hele ideen, at du leder efter det ekstraordinære - og det sker ikke hele tiden.
Selvfølgelig arbejder disse faktorer sammen noget sammen. Du kan få magisk belysning på et verdsligt sted og ende med et fantastisk billede. Eller den rigtige efterbehandling kan tage et B + -billede og gøre det til en vinder. Pointen er ikke at få dig til at vente på perfekte forhold. Snarere bare for at fortsætte med tankegangen om, at det ikke altid fungerer, men når det gør det, er det magisk.
Det er de ting, jeg ser efter i forsøget på at skabe et godt billede. Men det er ikke at sige, at der ikke er andre - endnu bedre - måder at gøre det på. Hvad ser du efter, når du prøver at løfte dine fotos fra det verdslige til noget magisk? Giv os besked i kommentarerne nedenfor.