Der vil være et tidspunkt, hvor guiderne bag din kamerateknologi fremkalder en sensor, der er så kraftig, at de vil sluge enhver scene og spytte den ud, som den var - ikke over eller undereksponerede områder. Indtil da er du nødt til at arbejde med de sensorer, der er tilgængelige for dig og oprette din egen magiske efterbehandling for at producere et billede med et højt dynamisk lysområde.
Billed oprettet ved at blande to eksponeringer med lysstyrkemasker, en til himlen og en til forgrunden.
Mens du og mange fotografer måske har været meget afhængige af HDR-programmer i din eksponeringsblanding, begynder mange flere nu at vende sig til lysstyrkemasker som et renere alternativ. Ved hjælp af lysstyrkemasker kan du skabe fantastiske, afbalancerede billeder, der indkapsler et stort dynamisk lysområde. De giver dig utrolig fin kontrol over dine billeder på næsten alle områder.
Mens nogle HDR-programmer i dag producerer meget naturlige, rene HDR-billeder, påvirker lysstyrkemasker overhovedet ikke de originale filer, så der er bogstaveligt talt ingen billedforringelse under blandingsprocessen. Derfor begynder så mange digitale fotografer at gøre lysstyrkemasker til en hæfteklamme i deres arbejdsgang.
Hvad er Luminosity Masks?
Lysstyrke masker nedbryder et billede i forskellige kanaler af lysstyrke. Med andre ord giver de dig mulighed for at foretage meget specifikke valg i Photoshop baseret på hvor lyst eller mørkt et område er. Lad os sige, at du kiggede på et smukt nattebilledbillede. Alt er eksponeret korrekt bortset fra gadebelysningen, der er helt blæst ud. Du har også en mørkere eksponering, hvor gadebelysningen ideelt er eksponeret.
Gennem lysstyrkemasker kan du foretage et nøjagtigt valg af gadebelysningen, fordi du kan finpudse deres lysstyrke eller lysstyrkeværdier. Med dette valg kan du blot erstatte de overeksponerede gader med de korrekt eksponerede i det mørkere billede.
Hvad du har brug for for at gøre Luminosity Masking
For det første er det en kompleks og besværlig proces at skabe dine egne lysstyrkemasker. Jeg har dog et gratis Photoshop Luminosity Mask Action Set, der kan gøre alt arbejdet for dig. Du kan downloade det her: Gratis Luminosity Mask Action Set.
For det andet er det bydende nødvendigt, at du har en god forståelse af Masking i Photoshop. Hvis du er lidt usikker på processen, kan du besøge Adobes websted, som har en nyttig video-tutorial, som du kan følge: Maskering i Photoshop.
Hvilke eksponeringer skal blandes?
Ideelt set bør de eksponeringer, du vælger at blande, dække hele lysområdet i en given scene. Din lyseste eksponering skal indeholde oplysninger i de mørkere områder, mens din mørkeste eksponering skal indeholde oplysninger i de lyseste områder. Du er ikke begrænset til antallet af eksponeringer, du kan blande. Nogle gange, i scener med ekstrem høj kontrast, skal du muligvis bruge så mange som fem for at sikre en jævn overgang mellem eksponeringer og til at dække hele lysområdet i scenen.
Den rækkefølge, du vælger at lægge eksponeringerne i Photoshop, afhænger af din personlige præference og de eksponeringer, du arbejder med. Normalt arbejder du med dit normalt eksponerede billede, da basislaget får de bedste resultater, men nogle gange kan det være nødvendigt at arbejde med en mørkere eller lysere eksponering som dit basislag.
Når du har besluttet dine eksponeringer og har lagdelt dem i Photoshop, skal du nu beslutte, hvilken eksponering du vil køre handlingerne på. Generelt sker dette på dit normalt eksponerede billede, fordi det tilbyder det bredeste udvalg af anvendelige masker. For eksempel, hvis du kørte handlinger med lysstyrkemaske på en mørkere eksponering, ville du få et komplet udvalg af mørke og mellemtonede lysstyrkemasker, men meget få, hvis nogen, brugbare lyse masker, fordi den mørkere eksponering mangler højdepunkter. Det omvendte gælder for et stærkt overeksponeret billede.
Blanding af eksponeringer ved hjælp af vejledning til lysstyrkemasker
I dag arbejder du med to eksponeringer. Den ene er ideelt eksponeret for himlen og havet (download det undereksponerede billede her), mens den anden er eksponeret for forgrundselementerne (download det overeksponerede billede her).
Du vil kombinere himlen og havet i det undereksponerede billede med meget af forgrunden i det overeksponerede billede. For at gøre dette skal du finde en måde at vælge himlen og havet (dvs. de blæste områder) i det overeksponerede skud. Når du har gjort det, skal du bare udskifte det med himlen og havet af den mørkere eksponering.
Trin i Photoshop til blanding af eksponeringer
1. Installer Photoshop-handlingssættet
Instruktioner om, hvordan du installerer handlinger, kan findes her: Bliv kreativ med Photoshop-handlinger
2. Importer dine to billeder til Photoshop
Bring begge billeder ind i Photoshop som lag, og placer det undereksponerede billede ovenpå. Juster billederne ved at vælge dem begge på lagpanelet og gå til Rediger> Juster lag automatisk.
3. Sluk for det øverste lag
Fjern markeringen af øjet på lagpanelet ved siden af det undereksponerede lag. Dette vil gøre det usynligt og sikre, at lysstyrkemaskehandlinger kun kører på det overeksponerede lag.
4. Kør Masking Action
Gå til dit Handlingspanel, der ligner en Afspil-knap på værktøjslinjen. Åbn den og gå til det kaldte sæt JM Luminance Masks. Klik på pilen til venstre for det. Du vil nu se en mulighed kaldet Generer luminansmasker. Vælg det, og tryk på knappen Afspil i bunden af handlingspanelet for at starte processen.
5. Føj en lagmaske til det mørke undereksponerede lag
Kontroller nu øjet ved siden af det undereksponerede lag, så det er synligt igen. Sørg for, at laget er valgt, og gå derefter ned til bunden af panelet Lag, og hold Alt (valgmulighed på en Mac) nede, og venstreklik på ikonet Tilføj en maske. Dette vil skabe en sort lagmaske på det undereksponerede lag, hvilket gør den usynlig igen.
6. Se Luminosity Masks
For at se de lysstyrkemasker, du har genereret, skal du gå til din kanalpalette ved siden af panelet Lag (hvis den ikke vises, skal du gå til: Vindue> Kanaler, og den vises). Du får vist 18 monokromatiske kanaler, der spænder fra Brights 1-6, Darks 1-6, Midtones 1-6. Hver af disse kanaler er en potentiel maske.
7. Sammenligning og valg af en lysstyrkemaske
Til dette sæt billeder skal du kun bruge en maske for at blande himlen fra den mørkere eksponering i det overeksponerede billede. I dette tilfælde skal du vælge Brights 3.
Ligesom ved normal maskering, jo lysere pixel jo stærkere er markeringen. Med andre ord, i billedet ovenfor vælger du meget af himlen og havet, hvis du brugte Brights 3, men ingen af forgrunden, der er helt sort. Omvendt, hvis du f.eks. Valgte Darks 3, ville du kun foretage et valg af forgrundssand og polerne, der fører ud til havet.
Når du vælger den passende maske, søger du at isolere forskellige områder. Derfor er det vigtigt, at den maske, du vælger, har den største kontrast mellem de områder, du vil vælge, og de områder, du vil ignorere.
For eksempel, hvis du arbejdede på et billede af et dejligt grønt felt på solskinsdag, men himlen blev blæst ud, og du ønskede at udveksle det med himlen fra en mørkere eksponering. Du ville køre lysstyrkemaskehandlingerne og vælge masken, hvor marken var sort og himlen var hvid. Dette vil sikre, at du kun vælger himlen og ikke feltet i forgrunden.
For at gøre Brights 3 til et faktisk valg skal du bare holde Control (Command på en Mac) nede og klikke på venstre museknap på miniaturen af Brights 3-kanalen. Marcherende myrer vises for at angive dit valg. Tryk på "Control + H" for at skjule marcherende myrer.
8. Gør dig klar til at male på masken
Skift nu tilbage til dit lagpanel, og vælg det undereksponerede lag. Sørg for at vælge masken og ikke selve laget.
9. Opsæt Paint Brush Tool
Vælg Paint Brush-værktøjet på værktøjslinjen, og sørg for, at forgrundsfarven er indstillet til hvid. Vælg den korrekte penselstørrelse. Dette afhænger helt af det område, du arbejder med i et givet billede, men normalt er en større børste bedre. Her blev en penselstørrelse på 2.000 pixels brugt. Indstil opacitet afhængigt af styrken på den maskering, du ønsker at bruge. For eksempel med dette billede maskerer du himlen med en opacitet på 100%, men de overeksponerede områder i vandet og forgrunden maskeres kun ved 40% opacitet. Dette er fordi du ikke vil mørke havet for meget.
10. Maling eller påføring af masken
Nu er du klar til at begynde at maske. Flyt din pensel frit rundt i de områder, du vil påvirke. Da du maskerer med et lysstyrkemaskevalg, behøver du ikke bekymre dig om at gå over kanterne. Prøv at variere opaciteter forskellige steder. Selvom din børsteopacitet er indstillet til 100%, kan du stadig køre din børste gennem bestemte områder et par gange for at styrke effekten.
Ved at holde Alt (Option på en Mac) og klikke på den lagmaske, du arbejder på, kan du se nøjagtigt, hvordan masken nu ser ud. Billedet nedenfor er den sidste lagmaske, når du er færdig med at male. Husk at hvid er lig med synlig og sort er usynlig. Så himlen i dette lag er helt synlig, havet er gråt, så det er delvis synligt. Da forgrunden er sort, hvilket betyder usynlig, vil du have en forgrund, der er 100% fra det overeksponerede lag nedenfor.
Efter en lille kontrastjustering og en selektiv vignet tilføjet, her er det sidste billede langs siden det originale overeksponerede billede, du arbejdede med.
Du har nu et pænt afbalanceret billede med et godt udvalg af dynamisk lys og toner.
Sletning af Luminosity Masks
Mens du arbejder i Photoshop, jo flere lag du arbejder på, jo større er efterspørgslen på Photoshop og dit system. Store arbejdsgange kan forsinke dit operativsystem alvorligt. For at lette belastningen skal du slette lysstyrkemaskerne, når du er færdig med at arbejde med dem.
For at gøre dette skal du gå tilbage til din kanalpalette og vælge Brights 1. Hold derefter Shift nede, og tryk på din venstre museknap på Brights 2 for også at vælge dette. Gør det samme med hver lysstyrkemaske nedenfor. Når alle er valgt, skal du klikke på din højre museknap på en af de valgte masker og vælge indstillingen Slet kanaler. Dette fjerner de valgte kanaler.
Resumé
I første omgang virker lysstyrkemasker komplekse og undertiden skræmmende, men i sandhed tog hele denne arbejdsgang mindre end 5 minutter. Efter lidt øvelse begynder du at få en intuitiv fornemmelse af, hvordan du bruger disse kraftfulde værktøjer, og når du først gør det, får du omfattende kontrol over dine billeder, der kan ændre din fotografering for evigt.
Har du prøvet denne metode til at blande billeder, hvis det er tilfældet del dine tanker eller billeder i kommentarerne nedenfor. Eller foretrækker du HDR-tonekortlægningsprocessen? Tror du, at HDR er død, eller måske skulle det være? Eller måske er du et sted i midten i de 10 trin, hver HDR-fotograf gennemgår? Hvad tænker du?
Tjek den nyeste dPS e-bog - Loving Landscapes En guide til landskabsfotografering workflow og postproduktion - en splinterny dPS e-bog af forfatterne af Living Landscapes