Portræt af Morley Baer
Hver gang jeg finder mig selv på at køre ned ad Highway 1 i Californien mellem Big Sur og San Francisco, slår trangen til at tage fotografier mig øjeblikkeligt. Det er en let følelse at støde på. De stenede strande og bølgende bakker har tendens til at tigge om en linse. At ledsage denne følelse af fotografisk vandring er en anerkendelse af at gå i fodsporene på nogle af de største amerikanske fotografer, som det tyvende århundrede nogensinde har produceret. Navne som Weston, Adams og Cunningham synes alle at blive hængende i dette område af landet. Der er dog et andet navn forbundet med den dybe fotografiske fortid på vestkysten, som du måske ikke kender så godt, men burde: Morley Baer. I denne del af "Lessons from the Masters" vil vi se nærmere på Morley Baers produktive arbejde og lære nogle værdifulde lektioner om, hvordan han gik i gang med fotografering, som du kan bruge til at forbedre dine billeder.
Morley Baer
Morley Baer kom til denne verden den 5. april 1916 i Toledo, Ohio. Efter eksamen fra University of Michigan med en BA i engelsk og en MA i teaterkunst arbejdede han kort i reklame i Chicago, indtil skæbnen pressede ham ind i hans livsværk. Efter at have set en udstilling af Edward Westons arbejde blev Baer fængslet af fotograferingsmediet. Han forlod sin stilling hos reklamefirmaet, som han arbejdede for at uddanne sig i fotografisk kunst. Efter at have arbejdet kort med kommerciel fotografering rejste han snart til Carmel, Californien for at spore Edward Weston.
Efter at have tjent i flåden som krigsfotograf fra 1941 til 1946, begyndte Morley og hans nu kone Frances (også en kunstner og fotograf) en årtiers lang udforskning af fotografering i og omkring Bay Area of California, indtil de endelig bosatte sig i deres hjem / studio nær Garrapata Beach. Baer blev en af de mest eftertragtede arkitektfotografer i sin tid. Hans landskabs- og landskabsværker betragtes også stadig bredt som nogle af de fineste fotografiske repræsentationer af Californiens vestkyst nogensinde, der er optaget på film.
Her er nogle, men bestemt ikke alle, de lektioner, du ikke kan lære af Morley Baer.
Total færdighed med de værktøjer, du bruger
Til hoveddelen af hans landskabs- og arkitektstudier brugte Baer kun et kamera og et kamera; Ansco 8x10S-visningskameraet. I vores moderne fotograferingsjungel bliver vi konstant plaget af marketingmentaliteten, at hvis vores kameraer ikke er de nyeste, så mangler de på en eller anden måde. Selvfølgelig er det bare en mening.
Under alle omstændigheder var Morley en ekspertoperatør af hans Ansco til det punkt, hvor det næsten blev et vedhæng og en udvidelse af hans fysiske. Ligesom i praksis med Ed Weston, taler det faktum, at Baer blev så monogam med sit enestående 8 × 10-visningskamera, meget i dag.
Portræt af Morley Baer og hans Ansco af David Fullagar
Uanset dit kamera eller dine værktøjer, gør dig selv så fortrolig med deres funktioner, at du kan kontrollere dem uden tøven. Ordsprog "det bedste kamera er det, du har med dig" er ikke nok. Vi skal stræbe efter at blive absolutte mestre på de værktøjer, vi bruger til at lave vores fotografier. Værktøjet er sekundært i forhold til brugerens evne. Uanset hvilket udstyr du tilfældigvis bruger, er det vigtigt, at du forstår, hvordan du bruger det og bruger det godt.
Find det, der fungerer bedst for dig
Ikke kun var Baers dygtighed i hans 8 × 10 kamera finjusteret, men han var også ret fast i den måde, han præsenterede sine fotografier på. Morley var en mørkekammerprinter, og han trykte næsten altid sine fotografier ved hjælp af kontaktmetoden og brugte sjældent en forstørrelse. Dette betød, at det negative blev eksponeret direkte i kontakt med papiret, hvilket resulterede i et billede af samme størrelse som det negative. Kontaktudskrivning er stadig en af de mest enkle og rene former for udskrivning, selv i dag. Uanset dets fordele eller begrænsninger var dette det køretøj, Baer fandt fungerede bedst for ham og hans kreative udtryk.
Af Morley Baer
Mens vi alle sammen skal fortsætte med at lære og vokse med vores fotografering, skal der også være en bevidst anerkendelse af de metoder og teknikker, der har tendens til at give de bedste resultater igen og igen. Finpudset med de processer, der giver dig mulighed for at udnytte dit fulde potentiale og ikke tænke på, om de er populære eller følger visse “regler”. Når det kommer til fotografering, er de såkaldte "regler" der for at guide os og ikke begrænse vores flyvning.
Sund konkurrence kan hjælpe dig med at vokse
Hvert så ofte får jeg en e-mail eller en Facebook-besked fra nogen, der spørger, om de skal deltage i en bestemt fotokonkurrence. Jeg har altid haft et kærlighedshat-forhold med ideen om at klassificere et fotografi mod et andet. Dette er fordi jeg føler, at det får os til at gå glip af formålet med fotografering helt. Samtidig er et fotografi et visuelt medium, og som fotografer har en uundgåelig iboende narcissisme; vi vil have vores arbejde set af andre.
Af Adam Welch
Jeg nævnte tidligere, at Baers kone, Frances, også var en kamerajockey. Ikke alene lavede hun fotografier selv, men hun blev også bemærkelsesværdigt opnået i sin egen ret til det punkt, hvor Morley og Frances i det væsentlige var indenlandske konkurrenter med deres fotografering. Der er en berømt fortælling om, at de nåede til enighed om rettigheder til at fotografere scener, da de var på bilture. Aftalen, de nåede, erklærede derved, at alt på venstre side af vejen tilhørte føreren, mens alt til højre tilhørte passageren.
Det er vigtigt for os at nå et bestemt niveau af katarsis med vores fotografering, så vi producerer arbejde, der er repræsentativt for vores vision. Samtidig holder sund (og jeg understreger den "sunde" del) konkurrence med andre fotografer ikke kun vores kreative juice, men tjener også til at engagere os med vores medskydere. Vi lærer og forbedrer os selv gennem interaktion med det arbejde, vi elsker og respekterer. Med det korrekte perspektiv fremmer konkurrence med vores jævnaldrende dynamisk kunstnerisk vækst.
Afskedsord om Morley Baer
Som med alle værdsatte fotografer medfører det at se arbejdet personligt et niveau af påskønnelse, der ikke kan opnås ved blot at se et fotografi på en computerskærm. Jeg har for nylig været så heldig at besøge udvalgte gallerier i og omkring de områder, hvor Morley Baer boede og opererede. Som sædvanligt er det let at se og se skønheden i Baers fotografier, men som evige fotografstuderende skal vi altid søge at finde det, vi kan lære af dem, hvis arbejde vi beundrer.
Lektionerne, der er anført her, er blot nogle få at hente fra Morley. Fordøj dem og sæt dem i praksis med dit eget arbejde. Dog ikke stoppe der. Lær alt hvad du kan, når du kan, og hvor du kan. Stop aldrig med at udforske den utrolige verden af fotografering.
Du kan også finde følgende artikler interessante:
Lektioner, du kan lære af masterfotografer - Minor White, Ansel Adams og Syl Arena
Flere lektioner fra Masters of Photography: Edward Weston
Lektioner fra mestrene: Robert Capa og Jerry Uelsmann
Flere lektioner fra fotografimestrene: David Burnett og Vivian Maier
Cartier-Bresson og Stieglitz - Undersøg fotografiets mestre for at blive en bedre fotograf
Masters of Photography: Bruce Davidson, Master of the Subway