Som fotografer henter vi inspiration fra overalt. Billeder, vi ser på internettet, ting, som vores venner siger til os over kaffe, magasiner, gallerier og museer, endda den reklame, vi ser ved busstoppestedet. Alt det bliver gemt væk inde i vores hoveder til senere, selvom vi ikke er klar over det. Al denne visuelle information, vi har brugt gennem vores liv, bliver en del af de nye fotografier, som vi skaber på en eller anden måde. Det påvirker os til at træffe bestemte valg om den måde, vi styler eller skyder billeder på, eller hvordan vi efterbehandler dem. Så hvis vi alle tager inspiration fra de ting, vi ser omkring os, selv uden at vide, hvornår er det fotografisk inspiration eller kopiering?
Hvorfor ses kopiering som sådan en dårlig ting i den fotografiske verden? Desuden er der en klar linje mellem at tage fotografisk inspiration, eller er det fuzzy og åbent for fortolkning?
Efterligning eller inspiration?
Det siges ofte, at imitation er den mest oprigtige form for smiger (en engelsk kunstsamler fra det 19. århundrede sagde det oprindeligt). Og på mange måder er jeg enig i dette.
Hvis du efterligner et billede af en anden fotograf, eller du efterligner deres teknik, skal du tro, at det vil være værd at lægge tid og kræfter på at lære mere om, hvad de gør. Og det er her, vi får ideen om, at denne proces er smiger.
Men det føles ikke altid som smiger, når du er i den modtagende ende af at blive efterlignet. I stedet føles det som om nogen bare kopierer det hårde arbejde, du lægger i, uden nogen kreativitet fra deres side.
Selvfølgelig kan der i den kommercielle verden være reelle økonomiske konsekvenser, hvis en anden fotograf kopierer dit arbejde. Men måske er det tid i resten af den fotografiske verden at bekymre sig lidt mindre om kopiering og fokusere mere på at lære nye færdigheder og udvikle en stemme.
At gøre efterligning til inspiration
Vi har alle efterlignet andre, det er jeg sikker på. Måske en pose lånt fra et billede, belysningen fra et andet eller indstillingen fra et andet sted. Det er så svært at være virkelig original, når det kommer til oprettelse af fotografier. Vi kan ikke bare lukke os for verden og stoppe med at se på billedet, der omgiver os.
Så hvordan går du fra at efterligne en anden kunstner til at bruge deres arbejde som inspiration?
Jeg tror, at forskellen sker, når du begynder at bringe din egen oplevelse til de billeder, du opretter. Hvis du tillader arbejdet at afspejle dit eget syn på verden og de ting, der er sket med dig, så er det da originaliteten begynder at ske.
Er emnets originalitet lige så vigtig som originalens stemme?
Lad os indse det - det er usandsynligt, at du rammer et ægte originalt motiv eller koncept til dit næste fotografi. De fleste ting derude er blevet fotograferet tusinder af gange før.
Jeg er ikke sikker på, at det er så vigtigt at have et helt originalt motiv, så længe du bringer din egen stemme til fotografiet. Hvis du siger ting på din måde med dit synspunkt, så er det noget virkelig originalt.
Tænk på mange af berømthedsportrætfotograferne eller de kendte landskabsfotografer. Disse fotografer har normalt ikke originale motiver, der aldrig er blevet fotograferet før. Men hvad de har, er originalitet i stemmen, en evne til at finde noget unikt ved deres emne og færdighederne til at vise denne unikhed for verden.
Find din stemme
Det lyder så let, ikke? "Find bare din stemme og gør dine billeder unikke!" Jeg tror du sidder der og spekulerer på, hvordan du finder din stemme og holder op med at kopiere? Her er et par tip med det i tankerne.
1. Medbring dine egne oplevelser
Ingen andre har ført dit liv og haft dine oplevelser. Hvis du bringer disse elementer af dig til din billedfremstilling, opretter du automatisk noget andet end alle andre. Ingen anden er dig, uanset hvor meget de efterligner dit arbejde.
Selvfølgelig kan dine egne oplevelser også dukke op på det rigtige tidspunkt og sted for at skabe et unikt skud.
2. Kritiser dine fotos
For hvert billede, som du synes er godt, skal du skrive ned fem ideer, der kan forbedre det, hvis du tager billedet igen. Selv de dygtigste ideer er værd at skrive ned. Læg et lille print af billedet i en notesbog, og registrer dine tanker der, hvis du kan. Derefter kan du besøge det igen, når du vil have ideer til nye ting at prøve.
3. Bliv ved med at skyde
Giv ikke op. Det tager de fleste mennesker lang tid at finde deres unikke stemme og synspunkt, når de laver billeder. Du skal skyde et par fotografier, inden du begynder at opdage, hvad der gør dine billeder unikke. Jo længere du skyder, jo mere sandsynligt er du at ramme noget, der gør dit arbejde virkelig dit eget.
Hvor dårlig er kopiering virkelig?
Så fotografisk inspiration eller kopiering? I den store ordning af ting er kopiering efter min mening ikke rigtig så stor en aftale.
Kunstnere har altid kopieret andre kunstnere. I hundreder af år tilbage har kunstnere siddet foran en anden kunstners arbejde og lavet skitser ud fra det, de ser. Det er en måde at lære og forbedre dine færdigheder på, og fotografer kan (og måske endda skulle) overveje at gøre det samme - fotografisk set.
Hvis der kopieres til praksis, læring og nysgerrighed, bør det tilskyndes. Så længe ingen hævder ideerne om, at de har kopieret som deres egne, betyder det så noget?
Vanskeligheden kommer, når folk bruger ideer og præsenterer dem som deres egne uden at tage sig tid til at udvikle dem fuldt ud og sætte et individuelt spin på arbejdet.
Så længe du bringer noget nyt til det arbejde, du præsenterer som værende din, så tror jeg ikke, der er noget problem. Og selvom du kopierer for at lære tekniske eller kreative færdigheder - hvad så? Betyder det endda noget?
Jeg vil gerne vide, hvad du synes om fotografisk inspiration eller kopiering. Hvad skal du gøre for at stoppe kopieringen og begynde at blive inspireret af andres arbejde? Hvordan finder du din stemme og gør dine egne fotografier unikke? Del med os i kommentarerne!