Der er nogle lektioner, som vi alle lærer på den hårde måde. Prøve og fejl er, selvom de er lige så vanskelige, stadig de to mest indgroede lærere, som nogen af os nogensinde vil have. Vi lærer ofte mere af vores fiaskoer end vores succeser. Men som Newton fortæller os, til tider bevæger vi os kun fremad ved at løfte os ind på giganternes skuldre.
Mere end noget andet ville jeg ønske, at jeg ville have lært et par ting før. Der er så mange lektioner, der ville have været til gavn for mig, hvis jeg kun havde forstået dem på forenden af min rejse ind i det fotografiske ukendte.
Så i ånden af solidaritet vil jeg dele tre ting, jeg ønsker, at nogen ville have fortalt mig, da jeg startede fotografering. Måske var der dem, der prøvede, men af en eller anden grund kunne jeg ikke eller kunne ikke forstå det. Forhåbentlig hjælper disse hårdt kæmpede læringer dig med at komme videre og give dig den mentalitet, du har brug for for at begynde at skabe bedre billeder. Her er de ikke i nogen særlig rækkefølge.
Den type kamera, jeg har brug for
Dette er et risikabelt emne, der plager mange, der lige er begyndt, eller dem, der ønsker at blive mere seriøse om deres fotografering. Jeg begyndte min rejse med at skyde en 35 mm Nikon N65 med en 18-55 mm kitlins, som jeg købte, da jeg var 18 år. Det var mit første rigtige kamera. Den afdøde teenagerversion af mig gemte hans penge og betalte $ 265 for det, men jeg følte stadig, at jeg havde brug for et bedre kamera for at få bedre billeder. Det var for 15 år siden.
Allerede da var jeg under det indtryk, at jeg ville have brug for et "professionelt kamera" for at være professionel fotograf. Hvis du havde spurgt mig dengang, ville jeg ikke engang have kunnet fortælle dig, hvad et "professionelt kamera" faktisk var.
Hvad jeg ville ønske nogen havde fortalt mig, var at det bedste kamera ikke findes. Det eneste, der virkelig betyder noget, er viden om at bruge det kamera, der er i dine hænder så vidt muligt (og din) evne. Sandt nok har tiderne ændret sig, og billeddannelsesteknologien er avanceret alarmerende hurtigt. Nogle mennesker tjener nu penge med kun kameraerne i deres smartphones.
Det, man altid skal huske, er at de fleste kameraer er i stand til at producere billeder af forbløffende kvalitet, når de kombineres med en dygtig bruger. Uanset hvilket kamera du i øjeblikket har, er sandsynligvis mere end nok. Lad dine færdigheder modnes, og du ved, hvornår det er tid til at opgradere.
Hvad efterbehandling er - og hvad det ikke er
Inden du begynder at rulle med rædsel ved selve omtale af efterbehandling, lad mig forsikre dig om, at dette ikke er en frygtet kommentar til, hvad der måske eller ikke kan betragtes som "Photoshopping." I stedet skal vi tale om nogle misforståelser, jeg havde, da jeg først begyndte at behandle mine billeder.
Jeg var under det indtryk, at "at få det rigtigt i kameraet" var en altomfattende mentalitet, der betød, at der ikke var behov for noget, der skulle gøres efter det øjeblik, der blev taget, bortset fra at vise billedet for verden. Det er ikke nødvendigvis sandt.
Hvad jeg ville ønske, nogen havde fortalt mig, var at alle fotografier, selv analoge (film), næsten altid drager fordel af en vis grad af arbejde, efter at billedet er lavet. Citatet, der ændrede min tankegang mod efterbehandling kom fra ingen ringere end Ansel Adams selv:
"Det negative svarer til komponistens partitur, og udskriften udføres."
Pointen, Ansel gjorde, er, at ja, du altid vil stræbe efter at opnå den bedst mulige eksponering i kameraet, så du får en mere komplet gengivelse af scenen for at manifestere et endeligt fotografi blandet med din egen kreativitet. Efterbehandling er ikke noget, der skal undgås, men snarere omfavnes som et logisk andet skridt mod at opnå din visualisering uanset hvad denne visualisering kan være.
Perfektion er uopnåelig
Det er rigtigt. Intet fotografi er perfekt, og meget få fotografier er nogensinde hævet til kunstniveauet, uanset hvad det betyder. Dette var en illusion, der belastede mig i mine tidlige dage, mens jeg lærte at skabe fotografier. Jeg havde en enorm misforståelse om, hvad der faktisk gik ind i produktionen af et billede både kreativt og teknisk.
En ting, jeg vidste, var at mine fotografier ikke lignede nogle af de vidunderlige billeder, jeg så online eller i fotomagasiner. Jeg blev modløs og følte mig som om jeg gjorde noget helt forkert.
Hvad jeg ville ønske nogen havde fortalt mig, var at selvom du arbejder med fotografering resten af dit liv, vil du aldrig snappe en perfekt ramme. Dine fotografier vil helt sikkert blive stærkere, når du finpudser din teknik og erhverver mere dygtigt udstyr, ja. Men tro ikke, at du nogensinde vil nå en dag, hvor du kan sige, ”Åh, nu er jeg perfekt. Alle mine fotografier vil være fejlfri herfra og ud. ” Den dag kommer aldrig.
Fotograferingens håndværk er en praksis i personlig udvikling. Det er en rejse med konstant læring. Så træk vejret, slapp af og nyd processen til den smukt underlige tur, den er.
Konklusion
Dette er blot et par ting, som jeg ønsker, at nogen havde fortalt mig, da jeg først begyndte at fotografere. Har du nogle lektioner, du har lært, der kan hjælpe andre? Liste dem i kommentarerne nedenfor!