Instagram er en visuel platform med millioner af billeder, der kæmper for din opmærksomhed. Styling med Instagram i tankerne er nøglen! Men først ved, hvad dit formål er.
Kend dit formål
Du læser muligvis dette, fordi du er interesseret i fotografering. Du ved sikkert, at der er en række linser, du kan bruge, men hver linse har en specialitet eller et formål. For eksempel er 85 mm fantastisk til portrætter, 14 mm eller 24 mm til landskaber, makro / mikro linser til ekstreme nærbilleder, hurtige linser til sport osv. På samme måde kan du tænke på en stil som dit specifikke objektiv til et bestemt formål , formålet er din valgte genre på Instagram.
Genrer
Før vi giver tip, skal vi se på et par genrer: Portrætter, Bryllup, Interiører, Produkter, Flat-lay, Landskaber. Men som i erhvervslivet, jo mere niche du er, jo stærkere ser din konto ud. Så stop ikke bare ved disse genrer, niche dybere. For eksempel sort / hvide portrætter, strandbryllupper, håndlavet keramik, humørlige landskaber.
Hvis du vil, kan du gå videre: Sort og hvid bryllupsfotografering, kunst, nyfødte portrætter, bryllupper på stranden, håndlavet keramisk bordservice, humøragtige skovlandskaber, mørke maksimalistiske eklektiske interiører …
Instagram-tilhængere har tendens til at kunne lide konsistens i det, de ser på dine firkanter, så sørg for at udnytte det. Jo mere konsistent dit arbejde er, jo mere vises du som ekspert i det, du viser. Instagram-guruer siger, at du kan sende 10% af andre ting. Især de ting, der vedrører dit personlige liv, og som dine tilhængere måske finder interessante. Hold dog 90% i overensstemmelse med formålet med din konto.
Med denne indledning ude af vejen er her mine tip til, hvordan man tager bedre billeder på Instagram til din valgte genre / niche. Dette er alle mine meninger, så tag det, du finder nyttigt, og lad resten være.
1. Interiører
Jeg har fundet ud af, at jeg selv kører en interiørside lagdelt. Hjem med en daglig voksende følge, at fotos, der tages længere tilbage i store vinkler, klarer sig godt. Interiøret publikum er generelt mere interesseret i at se et bredere billede af et helt rum.
Ikke kun det, bredere udsigter skudt fra en lidt vinklet position gør det bedre end dem taget fra en lige frontal udsigt. Vær også opmærksom på din belysning. Lys, der kommer fra et vindue eller den ene side, er mere tiltalende for øjet sammenlignet med lys, flad belysning, hvor alt er jævnt belyst. Så når du tager billeder, skal du bare huske sidebelysning.
Hvis siden modsat lyskilden er for mørk, kan du tilføje en reflektor eller et stykke hvidt kort for at fjerne kanten af mørket. Selvfølgelig fungerer dette let med mindre rum eller genstande, men for hele rum ville det være sværere. Du bliver nødt til at tilføje et ekstra lys, hvis du bruger kunstigt lys eller åbner flere vinduer.
Så de kan tage billeder når som helst på dagen. Nogle indvendige konti bruger dagslysafbalanceret kontinuerlig belysning. Du skal bare placere dem, så de ser naturlige ud som vindueslys. Sluk for alle lys og brug kun en type lyskilde, helst naturligt lys (det er her et stativ er praktisk) for at undgå blandet belysning.
Men dette betyder ikke, at du ikke kan bryde reglerne!
2. Portrætter
Det er bedre, som nævnt ovenfor, at holde sig til en type eller stil af portræt. For eksempel, hvis du er på udkig efter et stærkt oplyst billede med en meget luftig fornemmelse af det med en drømmende baggrund, skal du prøve at holde den fornemmelse i alle dine billeder. Bliv ikke lys det ene indlæg og mørkt og humørfuldt det næste.
Hvis du fotograferer hovedskud, skal du sørge for, at dine firkanter viser mange hovedskud i stedet for en blanding af fuld krop, super nærbillede, halv længde osv. Igen kan du have denne variation, men hold den på et minimum.
Med et kig på dine ni firkanter, bør en tilhænger allerede være i stand til at få en idé om din stil, og hvilken type fotografering din side handler om. Dette gælder også stylingstøj. Du kan f.eks. Bruge et vintage-touch eller en farvepalet, der holdes på et minimum (normalt fungerer op til fire farver). Medmindre dit feed handler om regnbuefarver eller slikfarver, og i så fald gør det til dit formål.
Det er også vigtigt, at din redigering er konsistent ligesom din farvebehandling og toner. Hold dig til farve og samme redigeringstype. Fra tid til anden kan du snige dig ind i en sort / hvid eller en serie. Men igen kun på et minimum.
3. Produkt
Når det kommer til produktfotografering, vil du vise produkterne nærbillede, så seeren kan se produktets funktioner og fordele. Der er værktøjer, du kan bruge, såsom en lille hvid lysboks (også kendt som et lystelt) til at belyse dit produkt jævnt.
Dette er vigtigt, hvis du leder efter en hvid sømløs baggrund, der omslutter dit produkt. Eller du kan gå til dramatisk belysning med naturligt lys ved kun at bruge sidevinduer fra 45 graders vinkel og skabe mere dramatisk lys og mørk tone. Du kan også bruge en mørk baggrund med vinduesbelysning forfra for at give total total fokus på dit produkt.
4. Flatlay
Denne fugleperspektiv-stil er blevet meget populær, især når man bruger forsætligt designede produkter inden for en kontekst eller en historie. Teknisk set er dette noget vanskeligt, fordi du mister de vinkler, som andre synspunkter giver. For at modvirke dette tab skal du tilføje kontrast for at få dit produkt til at skille sig ud.
Du har brug for det flade lægbillede for at få opmærksomhed. En symmetrisk komposition fungerer normalt her, hvor produktet er i midten (som vist på billedet ovenfor - taget med en iPhone) snarere end at bruge Rule of Thirds. Du kan altid bruge andre mindre elementer omkring dit hovedprodukt til at styrke din komposition med nogle asymmetriske detaljer uden at stjæle rampelyset.
Et par meget vigtige generelle tip!
Ovenstående billeder er taget med en iPhone
Ved redigering: Venligst IKKE overrediger
Jeg ser det ofte på nogle Instagram-konti, og hvis jeg skal være ærlig, får det mig til at krybe sammen. Overredigerede billeder har en måde at se unaturlige ud.
Se nøje på de fire fotos ovenfor. Det første foto er lige ud af telefonens kamera. Den anden har meget blid redigering anvendt. De sorte er blevet forbedret lidt for at se rigere ud, og højdepunkterne er reduceret for at afbalancere billedet. Det er måske ikke dramatisk, men det er en reel skildring af rummet og elementerne i det.
Det tredje foto har blæst ud hvide, så du kan ikke se nogen detaljer. Halvdelen af tapetet er overeksponeret, og fåreskindet er fri for detaljer. Du kan ikke engang se eventyrlyset på det. Det tredje billede er overredigeret. Teknisk set er, hvad der var et okay billede at starte med, blevet et dårligt billede.
De sorte er 'klippet' på det 4. billede, som også er for mørkt. Klipning er et fotograferingsudtryk, der betyder, at intensiteten falder uden for minimums- eller maksimumområdet. Du kan ikke se nogen detaljer. I dette tilfælde når de sorte et punkt, hvor plantens skygger smelter ind i væggen. Puden blandes også ind i huden, den sidder på, og de hvide på de indrammede udskrifter er blevet blå.
Nøgleordet i redigering er "forbedre", ikke "dræbe". Brug lige nok kontrast eller sorte, ellers ser dine fotos måske helt ud af denne verden, og det i ordets negative forstand. Vær forsigtig, når du flytter skyderne med kontrast, struktur, skygger og sorte, da de påvirker de mørke områder. Undgå at bruge mætningsskyderen. Det er bedre at tilføje varme og livskraft snarere end at røre ved den mætningsskyder, der kan få dine farver til at slutte sig til neonspektret.
Vær forsigtig, når du bruger filtre. Anvend ikke filtrene med en styrke på 100%. Spil rundt med skyderne for at se, hvordan billedet ser ud. Start med 50% og gå derfra i begge ender. Filtre skal normalt bruges på omkring 35% for at få dine fotos til at pope. Denne tilnærmelse antager, at billedet er et okay billede fra starten.
hvidbalance
Vær opmærksom på farvetone i dit billede. En farvebesætning er et stærkt skift i den samlede farve på billedet, der normalt kommer fra kunstigt lys som wolfram, som efterlader en meget gul eller orange støbning. Tilsvarende fluorescerende belysning, der afgiver en grøn støbning især på de områder af billedet, der er beregnet til at være hvide.
Ser du på billederne ovenfor, hvilken synes du har god hvidbalance? Hvor er den hvide, stadig hvide, og fe-lysene har en varm glød?
Du vil have en hvidbalance, der ser naturlig ud. Det vil sige, hvor de hvide ser hvide ud, ikke gule, lyserøde, magenta eller grønne. Neutral hvid med ekstra varme er god. Det behøver ikke at være helt hvidt - især for Instagram-indlæg - men i det mindste ser det stadig hvidt ud uden unaturlige farvetoner.
Karrusel
Udnyt karrusellen, hvor du kan sende flere billeder. Brug den til at skjule det, du vil sende og vise, men ikke ønsker at være forsiden af dit indlæg. Hvis du gør det, får dine firkanter stadig konsekvent stærke ud. Du kan dog afvige fra din stil og formål bag frontbilledet ved hjælp af denne funktion. For eksempel med interiør kan du tilføje nærbilleder af rummet eller fotos af produkter, der findes i rummet.
Med portrætter kan du tilføje andre vinkler og synspunkter. Du kan bruge konceptet "før og efter", hvor din forside er efterfølgende, og karrusellen indeholder alle billederne før eller under arbejdet. Denne funktion er fantastisk til at tilføje mere indhold og værdi til din side uden at svække dit Instagram-brand.
Instagram er en stærk visuel social medieplatform. Men med millioner af billeder, der konkurrerer mod dine, er det vigtigt, at du bruger stærke billeder til at stoppe folk på deres rulle spor!
Jeg håber, du fandt nogle af disse tip nyttige til at udvide din Instagram-konto!