Vi har talt om time-lapse fotografering et par gange her på DPS. Først her og derefter sidste år præsenterede vi en fotograf ved navn Ross Ching, der fremviste nogle af hans fantastiske time-lapse fotograferingsarbejde. Denne unikke brug af DSLR-kameraer var noget, jeg har ønsket at prøve, men indtil nu var jeg ikke klar til at lege med denne funktion. Da jeg snuble over en helt ny og opdateret version af hans oprindelige projekt Eclectic 2.0, besluttede jeg, at det var på tide at afslutte udsættelsen og give dette et skud (eller mange mange skud).
Jeg vil tale mere om det nyeste projekt, som Ross har arbejdet med nedenfor (video af det er nedenfor) samt nogle andre fantastiske værker, der kan findes på nettet, men lad os først give de nye til konceptet en kort baggrund for time-lapse fotografering.
Eklektisk 3.0: Vejene rejste mindre fra Ross Ching på Vimeo.
Begyndelsen
Hvornår opstod teknikken? Mange af jer har måske hørt om Eadweard Muybridge eller set hans arbejde med en hest fanget ramme for ramme i bevægelse. Hans arbejde forud for den celluloid filmstrimmel, vi bruger i dag. Rygter siger, at Muybridge opsatte en kompliceret rigning af 24 kameraer for at afslutte et væddemål om, hvorvidt en løbende hest er kort i luften, hvor alle fire hovene mister kontakten med jorden. Han brugte triptråde til at udløse skodderne til kameraerne, da de gik forbi. Når de var strammet sammen, blev der naturligvis skabt et "bevægeligt billede", der afslørede, at alle hovene faktisk forlader jorden.
I dag optages film typisk med 24 eller i nogle HD-applikationer endda 60 billeder i sekundet. Ved selvfølgelig at stramme billederne hurtigt sammen får du følelsen af sømløs bevægelse. Når vi taler om tidsforløb, i modsætning til hvad Muybridge forsøgte og bremsede en reel begivenhed, er vi mere interesserede i at fremskynde en begivenhed. Selvom du stadig strenger flere billeder sammen, som i Muybridge-eksperimentet, er forskellen, at du programmerer kameraet til at sætte en pause midlertidigt mellem hvert foto. Du kører derefter disse rammer sammen med en fælles hastighed, dvs. 24 billeder pr. Sekund. Ved at gøre dette skaber du en illusion om at se en begivenhed forekomme mange gange hurtigere end den gjorde. Den første optagede brug af denne teknik blev udført af filmskuespilleren Georges Méliès i en spillefilm kaldet Carrefour De L'Opera i 1897. Naturligvis fulgte mange andre snart.
Indstil dine indstillinger
For at spare dig for timers siddende og skubbe udløseren, leveres mange af nutidens DSLR'er med intervalfunktioner indbygget lige ind. Hvis dit kamera mangler denne funktion, er der også tilgængelige eksterne udløserkabler med indbyggede timere. Bedre endnu, du kan bygge dit eget "intervalometer" til omkring $ 20.
Videre til optagelsen … Den første ting, du skal overveje, er hvilke kameraindstillinger der er bedst til tidsforløb. Det er ekstremt vigtigt, at hver billedindstilling er nøjagtig identisk med den forrige for at undgå et anfald, der fremkalder flimmer eller strobeeffekt. Uanset hvor smart dit kamera er, kommer hver ramme ud med en lidt anden indstilling end den sidste. Opløsning? Træk hver autoindstilling, som dit kamera har, fra automatisk ISO til automatisk hvidbalance til automatisk eksponering.
Hvis du ikke er vant til den skræmmende M-tilstand, skal du ikke bekymre dig. Brug blot dit kamera som en grundlæggende lysmåler. Skift til blændeprioritet, vælg den ønskede blænde (i landskaber skal du bruge en mindre blænde, f.eks. F16 for at give en større dybdeskarphed), og skriv derefter en mental note om, hvad kameraet tildelte som den tilsvarende lukkerhastighed. Vend tilbage til manuel M-tilstand, og dupliker indstillingerne. Hvis du håber på at fange den slørede bevægelse af biler, streams eller enhver form for bevægelse, kan du starte med lukkerprioritet og derefter gå tilbage til M-tilstand. Det er interessant at have billeder med en let bevægelsessløring faktisk kan øge glatheden i din endelige film. Hvis du skulle se en enkelt ramme af en actionfilm, kan du blive overrasket over at se, at den ikke er så skarp som en stillbillede fra en højhastigheds DSLR ville være. For en kort forklaring på, hvorfor sløring simulerer fluiditet, simulerer skarphed et stammende effekt-look her.
Hvis du skyder ved solnedgang eller solopgang, skal du huske at veje din eksponering på den lyse eller mørke side, så dine endelige billeder stadig accepteres, når miljøet ændres. Til sidst, hvis du skyder et kamera med et højt megapixelantal, er du måske bedre stillet ved at bruge en jpeg.webp-indstilling af lavere kvalitet. Den højeste kvalitetsindstilling overstiger sandsynligvis ethvert HD-format, og de mindre billeder hjælper med at lette belastningen på din computer, når du arrangerer dine billeder som en sekvens.
Tiden er på din side
Næste op er at beslutte, hvor mange rammer der skal tages hvert sekund. En lille smule matematik er involveret her. Fyrene over på Time Science forklarer det på denne måde: ”Overvej en film i biografen, som normalt optages med 24 billeder i sekundet. Du kan oprette en time-lapse ved at optage en ramme hvert sekund. Når du spiller filmen, afspilles de rammer, der er optaget over en periode på 24 sekunder, på et sekund. Så den optagede scene bevæger sig 24 gange så hurtigt som den virkelige scene. En times optagelse afspilles på (60/24 =) 2,5 minutter. ” Matematikken kan blive vanskelig, afhængigt af hvad du prøver at fange, så de har bygget en simpel time-lapse-regnemaskine på deres side her for at hjælpe os. Kort sagt, du bliver muligvis nødt til at skyde et par timer i bare et par minutters optagelse, så tag en bog og pakk en frokost.
Første gang for time-lapse
På vej ned til D.C. besluttede jeg at prøve min hånd med denne teknik. Til mit første forsøg besluttede jeg at tage 1 billede hvert 4. sekund. Jeg fandt nogle langsomt vandrende sejlere, der ville være gode testpersoner. Desværre slæbede jeg ikke mit stativ med, så jeg fandt en væg i nærheden, hvor kameraet kunne tændes. Jeg prøvede et par forskellige vinkler, inden jeg vendte kameraet rundt for at fange nogle af forbipasserende.
Som nævnt ovenfor vil en langsommere lukkerhastighed udjævne de endelige resultater, men jeg ville holde min lukkerhastighed hurtig for at skabe en kaotisk følelse, som jeg finder tiltalende. Efter at have set det endelige resultat og tænkt, at det havde brug for lidt krydderi, besluttede jeg at prøve at køre hvert billede gennem et filter, inden jeg arrangerede dem i en sekvens. Jeg gennemgik for nylig PhotoTools 2, og jeg vidste, at den havde et indbygget batchværktøj. Jeg valgte et vintage “Holga” -filter, pegede det på hele mappen med billeder og lod det gå på arbejde. Omkring tredive minutter senere blev hvert billede tilføjet en sort ramme og sløret udstrygning. Hvis du beslutter at anvende et filter på dine billeder, har du selvfølgelig ikke brug for fototooler, da der også er indbyggede batchfunktioner i Photoshop.
Nu de gode ting
Ok, jeg ved, at du ville se, hvordan ting virkelig skulle gøres, og der er nogle fantastiske eksempler på nettet. Først op er Ross Chings nye skabelse "Eclectic 3.0: The Road Less Traveled". Ikke alene skabte han en fantastisk film, han brugte nogle unikke vendinger i processen. Nogle af hans hemmeligheder findes i hans how-to-video her. Jeg fandt hans teknik til ekstremt langsom panorering særlig interessant såvel som hans brug af en tilt-shift-linse for at give illusionen om, at du ser miniaturer. Hvis du ikke er fortrolig med tilt-shifting, er en fremtidig DPS-artikel på vej.
Derefter er endnu en meget cool tilt-shift time-lapse med Westpac Rescue Helicopter Service, udført af Sydney-baserede fotograf Keith Loutit. Sørg for at se dette i fuldskærms HD, og det vil sprænge dig.
Dernæst er nogle meget seje videoer fra 599 Productions. De har nogle interessante optagelser af senbilledscener og motorveje.
Endelig har vi en humoristisk video udført med en lidt anden stop motion-teknik, men det er sjovt nok at medtage her.
Håber du nød denne korte rejse ind i mulighederne for time-lapse fotografering. Del dine egne fund eller bedre endnu, dine egne forsøg på time-lapse fotografering.