Sådan får du dine billeder til at falde i efteråret

Når efteråret nærmer sig hurtigt, vil vi snart være omgivet af smukt varme farvede blade og vegetation, der fylder luften med den søde duft af efteråret. Dette er fotografens paradis, især dem, der også er sociale medier, som følger kunstneriske tendenser. Men hvad hvis du, ligesom mig, ikke er så heldig at bo et sted, der faktisk har sæsoner ?! Jeg bor i det sydlige Californien, og det er mildt sagt ganske usædvanligt at finde træer, der rent faktisk skifter farve. Så hvad skal de ensomme californiere gøre ?! Drej til efterbehandling for at få dine billeder til at falde vibes!

Hvad definerer en efterårs- eller efterårsstemning i billeder?

Alt der er at skildre specifikke ideer eller 'vibes' er farve. Vi forbinder farver med årstider, inspireret af de farver, som naturen giver os i disse tider (på steder, der rent faktisk har årstider. Vises min bitterhed over det sydlige Californiens manglende årstider endnu ?!). Vinteren har tendens til at være kold og blå, foråret er regnbue og livlighed, sommeren er varme greens, og efteråret er appelsiner, røde og gule.

Selvom du kan sidde der i flere timer og omfarve hvert blad til en anden efterårsfarve, kan Fall-vibes for det meste opnås ved at lege med og fjerne farver, der er forbundet med de årstider, vi ikke prøver at efterligne. Efteråret er varmt og fuld af røde, appelsiner, gule og mere rustikke toner.

Sådan får du dine billeder til at falde i efterbehandlingen

Taget i sommer er dette det grundbillede, vi vil arbejde med for at vise dig, hvordan du får dine billeder til at falde vibes. Jeg finder ud af, at billeder med meget lav dybdeskarphed (som den nedenfor) er lidt lettere at arbejde med, når man ændrer deres farver.

Af forklarings skyld er redigeringerne vist nedenfor ekstreme. Brug din dømmekraft og personlige smag til at bestemme, hvor langt du tager dem.

Også de tutorials, jeg nævner nedenfor, bruger Adobe Lightroom og Adobe Photoshop. De kan dog også nemt anvendes til anden redigeringssoftware, da mange har lignende indstillinger og skyderen. Selv den gratis mobile version af Photoshop og Lightroom har disse skydere.

Adobe Lightroom

Jeg henvender mig til Lightroom for at få denne slags farvejusteringer, fordi det er ret hurtigt og nemt at gøre. Du kan også kopiere indstillingerne og anvende dem på en hel række billeder i stedet for at skulle gøre hver enkelt efter én. Vores endelige billede vil se sådan ud:

HSL-panelet

HSL-panelet er det første panel, jeg går til, når jeg vil skabe en sommerstemning på mine fotografier. Dette er bekvemt et af de første åbne paneler i Lightroom.

HSL står for “Farvetone, mætning og luminans, ”Og er en panelboks i Adobe Lightroom (med lignende paneler i andre programmer). Jeg kan godt lide at sige, at dette er panelet, der justerer hver af farverne individuelt. Hver skyder er opdelt i farver: rød, orange, gul, grøn, aqua, blå, lilla og magenta.

Nuance er farven. På et teknisk udtryk er nuancen bølgelængden af det reflekterede lys. Dette beskriver, hvorfor et objekt, der er i en solid farve, ser anderledes ud afhængigt af mængden af lys, der rammer det. På HSL-panelet kan Hue-skyderen ændre, hvordan specifikke farver ser ud. For eksempel kan de røde få mere orange farve eller mere røde.

Mætning bestemmer, hvor intens en farve er. Hvis du trækker skyderen til venstre, bliver farven mere grå, hvis du trækker skyderen til højre, bliver den mere sand til ren tone.

Luminans lyser eller mørkner en bestemt farve. Luminans refererer til den reflekterende lysstyrke af farver. Jeg bruger denne skyder til at gøre farver, der er lidt for lyse, meget mørkere på fotografier, så de ikke skiller sig ud for øjet for meget.

Med billedet ovenfor er vores primære mål at ændre det grønne til flere efterårsfarver. I dette tilfælde vil jeg gøre det grønne mere orange. Jeg kan opnå dette ved at justere den grønne farveskyder under 'Hue' og derefter justere farverne omkring det grønne. Det fantastiske ved skyderne er, at du har fuld kontrol.

Derefter falder jeg ned til mætning og justerer, hvor sandt det er at tone hver farve, og mindsker den farve, vi helt vil fjerne (for eksempel den grønne).

Endelig lyser jeg op med al den varme, vi har lagt i fotografiet, med Luminance-skyderen.

Split toning

Hvis du finder udelukkende at bruge HSL-skyderne ikke er nok, kan du tilføje mere af den farve, du ønsker, ved hjælp af menuen Split toning. Split Toning er placeret lige under HSL.

Split Toning er bare toning anvendt på forskellige luminansområder. Du kan farve dine skygger med en farve og dine højdepunkter med en anden. I dette tilfælde tonede jeg både højdepunkterne og skyggerne for at bringe endnu mere varme ind i billedet.

Når jeg laver Split Toning, for at gøre det let at se, hvad jeg laver, bringer jeg mætningen op til sit maksimale 100-værdipunkt og klikker derefter på det lille farverektangel ud for Highlights og derefter ved siden af Shadows. Når du klikker på dette rektangel, vises et felt til farvevalg. Jeg vælger derefter den farve, jeg er interesseret i, og fortsætter med at sænke skyderne markant, indtil jeg opnår den skygge eller fremhævning, jeg ønsker.

De indstillinger, jeg brugte til billedet ovenfor, er disse:

Masker

Hvis du følger med i dit eget redigeringsprogram, kan du finde ud af, at udførelse af alle disse farvejusteringer nu har forringet dele af vores billede, som du måske ikke ønsker at blive farvet sådan. På mit billede blev hundens hvide alt for gule efter min smag. Du kan bruge masker til at afhjælpe dette ved at vælge de dele af billedet, du ikke ønsker, at effekten skal anvendes på.

Find masker øverst på fanerne til højre, når du klikker på "Udvikl." Jeg kan godt lide at bruge justeringsbørsten, som er den lange valgbare linje direkte under "Histogram" i skærmbillederne nedenfor. Derefter maler du på billedet og kan foretage justeringer på det malede afsnit uafhængigt af det samlede billede. I dette tilfælde fjernede jeg den varme effekt fra hunden og lysede hunden lidt op. Den røde tåge viser dig, hvor du påførte masken.

Adobe Photoshop

Der er mange, mange, mange forskellige metoder til at opnå det samme slutresultat i Adobe Photoshop.

Photoshop er et stort og til tider komplekst program. For at holde det simpelt forklarer jeg mine foretrukne farvejusteringsmetoder svarende til justeringerne i Adobe Lightroom. For et andet eksempel på en Fall-vibe i en mere dæmpet tone end redigeringen ovenfor replikerer vi billedet nedenfor:

Inden vi overhovedet kommer i gang, skal du duplikere baggrundslaget (hoved) i panelet Lag og arbejde på det. Som tommelfingerregel skal du aldrig arbejde på det oprindelige lag og foretage alle justeringer på et nyt lag. Dette hjælper dig med at afhjælpe fejl, giver dig fleksibiliteten til at skifte mening og bruge masker til at fjerne effekten fra de dele af billedet, det ikke burde gælde for!

Farvetone / mætning

Udtrykket 'mætning' beskriver generelt det niveau, hvorpå noget absorberes. For eksempel en svamp stærkt mættet med vand. I fotografering refererer mætning til, hvor ren en farve er. Hvor rød er rød? Hvor blå er blå? Du kan forestille dig en farve "absorberet" på fotografiet som en svamp med en højere mætning, hvilket resulterer i en mere markant farve.

Hue er en farveattribut, der forklarer, hvor mærkbar en farve er i forhold til dens sande farve (for eksempel hvor grøn er den grønne?). Farvetone er baseret på farvebølgelængde og er helt uafhængig af en farves lyshed eller mørke og intensitet.

Du kan bruge skyderen Hue / saturation i vinduet Image> Adjustments!

Hvor der står "Master" (som vil justere alt samtidigt), kan du vælge individuelle farver, der skal justeres. Dette er fantastisk at bruge på billeder, der ikke involverer meget farvevariation.

Selektiv farve

Den selektive farve i Photoshop (også placeret i billede -> justeringer) svarer til HSL-skyderne i Lightroom. Selektiv farve giver dig mulighed for at ændre hver farve (placeret i rullemenuen under “Farve”) ved enten at tilføje eller formindske CMYK-farver (cyan, magenta, gul og sort). CMYK er den farvetilstand, som en printer fungerer i.

Jeg kan godt lide at bruge selektiv farve med billeder, der indeholder meget hvidt, fordi jeg ikke nødvendigvis vil have mine hvide tonede det samme som resten af mit billede. Du kan justere selve den hvide i Selektiv farve, hvilket er ret sejt. Dette giver mig mulighed for at holde den hvide hund mere autentisk i forhold til originalen i stedet for at gøre Great Dane orange.

Farvebalance

En anden måde at justere farverne på billedet er ved at bruge skyderne Farvebalance. Dette kan også findes under Billede -> Justeringer. Farvebalance er den globale justering af intensiteten af farverne. Dette bruger jeg mest, når jeg prøver at skabe nogle faldvibber i mine fotografier.

Jeg foretrækker denne metode, fordi det er den hurtigste skyder, der skal bruges - men slutresultatet har en tendens til at ligne et filter. Hvis det er det look, du går efter; fantastisk! Men hvis ikke, kan Selektiv farve være bedre for dig.