RETINKING NATURLIG LYS
Mange fotografer vælger at bruge naturligt lys som deres valgte stil, næsten som et æresmærke. Naturligt lys er en vidunderlig kilde, der giver brugervenlighed og smigrende lys til dine motiver, men du skal bruge det på samme måde som du ville studere lys. Du skal skabe lys og skygge, der tilføjer følelser eller stemning, ikke flad belysning, der ikke giver nogen form, struktur eller stemning. Forhåbentlig hjælper disse tip dig på en vej til at forfine dine klassiske portrætter med naturligt lys.
# 1 - FIND KVALITETSLYS OG SKYGGER
Find først lys af god kvalitet - helst åben skygge, da dette giver blødt smigrende lys og er lavere i kontrast. Undgå solen som dit hovedlys, da det vil medføre hårde skygger og skævheder, hvilket er uønsket for kvalitetsportrætter.
Åben skygge findes f.eks. Under markiser, kanten af træer eller bygninger og inden i døre eller vinduer. På disse billeder er pigerne placeret ca. 1,5 meter inde i døren til et gammelt træskur.
Se efter skyggerne; de er lige så vigtige. Skygger trækker lyset fra og skaber form og stemning.
# 2 - VÆLG DEN RIGTE BAGGRUND
Når du har oprettet din placering, skal du kontrollere baggrunden. Selvom du har fundet det perfekte, åbne, skyggefulde sted, skal du sørge for, at baggrunden ikke er for kontrasterende med solbelyste områder. Disse kan være distraherende visuelt, så prøv at vælge ryddige baggrunde, der er lavere i kontrast og mørkere end motivets ansigt. Dette gør det muligt for ansigtet at projicere fremad ved at være den lyseste tone mod baggrunden (alle billederne i denne artikel viser dette).
# 3 - Find lysretningen
Når du har fundet god kvalitet af lys, skal du kontrollere dets retning. Du vil have, at lyset kommer på tværs af dit motivs ansigt ca. 45 grader i forhold til næsen og fra en højere vinkel. Denne højde skal også være omkring 45 grader som et grundlæggende udgangspunkt.
Du kan kontrollere fangstens position ved at se på øjnene; der skal være en i begge øjne omkring kl. 10-11 eller 1-2. (Dette afhænger af den side af ansigtet, der tændes, og øjestikkets struktur). Dybtliggende øjne har brug for en lidt lavere lyskilde. Du skal også bemærke, at næseskyggen ligger omkring 45 grader.
For at sænke baglygterne skal du ændre vinklen på dit motivs hoved ved at vippe mere eller mindre. Selv at flytte motivet længere væk fra kanten af et udhæng vil sænke lysets vinkel. Det er det modsatte af at være i et studie, hvor du kan flytte lysene. Naturligt lys er fast og kræver, at du flytter motivet og / eller kameraet for at opnå god belysning.
# 4 - ØJNE ER VINDUER TIL SULEN
Baglygter er meget vigtige i portrætter. De guider dig ikke kun, hvor lyset kommer fra, men skaber også en dybdefølelse. TIP: ingen lamper = INGEN foto. Når der ikke er nogen lygter, vil der være minimal, hvis nogen, tekstur og farve i øjnene. Undersøg altid øjnene for vejledning.
# 5 - ENKEL POSERING
Portrætterne her er den grundlæggende klassiske stil, når man ser ind i kameraet. Det er normalt mere smigrende at vende skuldrene væk fra kameraet, igen er 45 grader et praktisk udgangspunkt. At læne kroppe og hoveder mod hinanden giver en følelsesmæssig forbindelse. Stående eller lænende vil vise løsrivelse fra hinanden.
Det er også en god praksis at have næsen drejet lidt væk fra kameraet, især hos voksne. Næser, der peger direkte på kameraet, vil i mange tilfælde se bredere ud, især når de kombineres med flad belysning. Hos børn er det ikke så kritisk, og god belysning skaber bedre form.
Arme og hænder skal stilles simpelthen for ikke at henlede opmærksomheden. I billeder nr. 1 og nr. 2 ovenfor (toppen af artiklen) bøjes underarmene nedad og hænderne lukkes blidt. Ting, du bør undgå, er åbne fingre, især draperet over en skulder, da dette kan gøre et portræt travlt og rodet. Albuer, der er bøjet 90 grader, bør også undgås. Her er et simpelt mantra at huske, når det kommer til at posere folks hoveder, arme, ben, hænder, hofter, skuldre osv.:
HVIS DET BØJER - BØJ DET. HVIS DEN KURVER - KURVE DET. HVIS DET TWISTS - TWIST DET.
Anvendelse af dette hjælper dig med at undgå statiske stillinger.
# 6 - UDTRYK
Frem for alt andet er udtryk det vigtigste element i et portræt. I de fleste tilfælde vil et dårligt oplyst og poseret portræt med et smukt udtryk trumfe et teknisk perfekt portræt med et gennemsnitligt udtryk i de fleste tilfælde, men dette er ingen grund til at forfølge en sti af middelmådighed.
Udtryk er en personlig ting. En stemningsfuld, sjælfuld stil er min præference, men dine sessioner skal altid indeholde forskellige udtryk som latter, smil, eftertænksom osv. For at opnå denne sjælfulde stil kan du ikke hoppe rundt i et hyperaktivt humør og forvente sjælfulde udseende. Den bedste tilgang er en mere Zen-lignende stil, der stille giver retning. Disse portrætter i klassisk stil producerer smukke åbne øjne, afslappede ansigtsmuskler og ægte form på læberne. Virkelig tidløs, hjerte- og sjælportrætter, men det hele kræver PRAKSIS.
RESUMÉ
- Behandl fotografering af naturligt lys det samme som studiebelysning.
- Find blødt lys af høj kvalitet.
- Se efter skygger for at skabe form og stemning.
- Placer dit motiv i 45 grader mod lyset som udgangspunkt.
- Lyskilden er fast, så flyt motivet og kameraet for at reducere lysets højde i øjnene.
- Kontroller for fangelys i øjnene.
- Forenkle din posering.
- Bløde udtryk fungerer bedst til klassiske nøgleportrætter.
SÆRLIGE NOTER
Med hvert af disse billeder kan andre vinkler i ansigtet (2/3 ansigt og profil) opnås ved blot at flytte kamerapositionen. Selvom stillingen og lyset forbliver den samme, skal du muligvis justere hovedet skråt og kontrollere dine baggrunde.
Tøjfarver spiller også en stor rolle med kvalitetsportrætter. Mørkere tøj fungerer bedst til lavmælt portrætter. Dine øjne skal trækkes til den lyseste tone i portrættet, og derfor vil lyse tøj være distraherende visuelt.
Del og / eller gem dette indlæg på klassiske portrætter med naturligt lys på Pinterest med dette billede.
