Der er mange stykker at lave et portræt - det er ikke let. Du skal tænke på de tekniske ting som eksponering og fokus samt de ikke-tekniske ting som komposition og arbejde med et levende motiv. Det kan være skræmmende, hvis du lige er begyndt at lave portrætfotografering, så lad os opdele det i alle brikkerne, så du kan arbejde på en ad gangen og derefter sætte det hele sammen.
Her er de 10 vigtige elementer, du skal tænke på, når du laver portrætfotografering:
- Belysningsmønster
- Lysforhold
- Kvalitet af lys
- Valg af objektiv
- Baggrund
- Eksponering / måling
- Skarphed - få det i fokus
- Sådan placeres motivet (poserer)
- Ansigtsbillede og kameraposition
- Udtryk
DET TEKNISKE STOF
# 1 Belysningsmønster
Sådan falder lyset på motivets ansigt. Hvordan du indstiller lyset, bestemmer stemningen i det endelige portræt, og om motivet er smigret eller ej. Belysningspartner er et kritisk stykke for at få ret. Der er fire hovedtyper af mønstre og to stilarter, de er:
- Split belysning
- Sløjfe belysning
- Rembrandt belysning
- Sommerfuglbelysning
- Kort belysning
- Bred belysning
Venstre - Split belysning. Højre - Loop-belysning.
Venstre: Bred belysning. Til højre: Kort belysning. Læg mærke til, hvor forskellig hun ser ud på hvert billede, især hendes næse!
Det er meget vigtigt at vide, hvordan de ser ud, og hvornår de skal bruges. Læs mere her: 6 stående lysmønstre, som enhver fotograf burde vide.
# 2 Lysforhold
Et forhold er en sammenligning af den ene ting til den anden, og med hensyn til belysning sammenlignes ansigtets mørke og lyse sider. Hvor stor forskel er der fra skyggen til højdepunktet? Jo større forholdet er, desto mere kontrast får billedet, og jo mere stemningsfuld bliver portrættet. Jo lavere forhold, jo mindre kontrast, og portrættet får en lysere og friskere følelse.
Se på følgende eksempler:
På billederne over er forholdet til venstre meget stærkt, cirka 16: 1 eller fire stop. Den manglende er omkring 4: 1 eller to stop, og højre er næsten 1: 1 eller lige. Den eneste forskel fra den ene til den næste er brugen af en reflektor. Bemærk, hvordan portrætets stemning ændrer sig, når kontrasten justeres.
For flere detaljer om forhold, læs: Lysforhold til at gøre eller bryde dit portræt
# 3 Lysets kvalitet
Et andet aspekt af belysning, du skal beslutte, er, om du vil bruge hårdt eller blødt lys.
Hårdt lys er produceret af en lille lyskilde og er kendetegnet ved høj kontrast, forbedret tekstur af motivet, ekstra drama og hårde, veldefinerede skygger. Eksempler på hårde lyskilder er:
- Solen (selvom den er stor, er den langt væk, så dens relative størrelse er lille)
- En nøgne pære
- Den lille indbyggede flash på dit kamera (inklusive din speedlight uden modifikatorer)
Her er to portrætter udført ved hjælp af hårdt lys. Hvilken er den mest passende anvendelse af denne type belysning til motivet?
Blødt lys produceres af en meget stor lyskilde. Det er lav kontrast (eller kan endda være ret fladt), mindre teksturforbedrende og mere tilgivende og smigrende for folkefotografering. Eksempler på bløde lyskilder er:
- Himlen på en overskyet dag
- Store studio softboxe
- En stor reflektor som 42 ”eller 52”
- En flash på kameraet, der er sprunget ned fra et loft eller en væg
Her er to portrætter udført ved hjælp af blødt lys. Hvilken er den mest passende anvendelse af denne type belysning til motivet?
Så sammen med forholdet vil lyskvaliteten have stor indflydelse på stemningen og følelsen af dit portræt. Vælg blødt lys til portrætter, der smigrer motivet, og vælg hårdt lys til et skarpere look med mere grus og drama.
# 4 Objektivvalg
Det valgte objektiv ændrer ikke kun motivets udseende, men også baggrunden.
Brug af en vidvinkelobjektiv indfører forvrængning og får motivets ansigt til at se unormalt ud, slags strakt. Det giver dig også mulighed for at se en stor flot visning af baggrunden bag dem.
Læg mærke til, hvordan ansigtsformen og hendes funktioner er forvrænget her med 17 mm-objektivet (brugt på fuld ramme)? Dette er ikke noget, som de fleste mennesker ønsker.
Der kan dog være tilfælde, hvor du vil have dette udseende, såsom et humoristisk portræt, børn eller et redaktionelt stilportræt af en gadesælger på et marked, hvor du vil se hans miljø.
Vidvinkeludsigten (17 mm) føjer til dette portrættes komiske karakter.
Teleobjektiver komprimerer perspektiv - dette gør to ting. Først er det normalt mere smigrende for motivet, deres ansigtsegenskaber ser mindre forvrængede ud. For det andet forenkler det baggrunden ved at se mindre af den, og ofte er den også mindre i fokus (afhængig af afstanden til baggrunden) og lægger mere vægt på emnet, hvilket er det, du vil have. Læs mere på: Sådan opnås sløret baggrund i portrætter.
Skudt på 70 mm på fuld ramme
Samme pige som portrættet ovenfor. Sammenlign hendes ansigt i de to billeder, og læg også mærke til baggrunden. Se hvor meget mindre af rummet, og hvordan det er mere ude af fokus end det brede billede ovenfor?
24-105 mm linse skudt på 105 mm (på fuld frame)
Den lange linse, der bruges til dette billede, har komprimeret baggrunden, og fordi den er så langt væk (på tværs af floden på den anden side) er den virkelig ude af fokus og giver en blød baggrund for at forbedre portrættet, ikke tage væk fra pigen.
# 5 Baggrund
En ting, mange af mine elever glemmer at kontrollere og tænke over, er baggrunden. Det er så let at være fokuseret på alle de andre ting og arbejde med dit motiv, at du glemmer at se på baggrunden.
To ting, du vil være sikker på i baggrunden, er: det giver mening med portrættet og distraherer ikke seeren fra motivet. Der er fire ting, der kan gøre det, se efter dem i din baggrund og juster din kameraposition eller komposition i overensstemmelse hermed, hvis de dukker op:
- Kontrast
- Lyse farver (varme toner er værre for distraktion som rød og gul)
- Skarphed
- Lyse områder
Se hvordan de lyse områder, som også har høj kontrast, i baggrunden trækker din opmærksomhed væk fra bryllupsparet?
Enhver eller alle disse kan trække øjet væk fra emnet, hvis de er i din baggrund. Øjet tiltrækkes af det billedeste område i billedet såvel som det skarpeste. Så hold dit portrætmotiv væk fra baggrunden langt nok til at få det ud af fokus, og se efter hot spots, der griber øjet. Nogle gange kan det bare fjerne dine problemer og give dig en renere baggrund, hvis motivet bliver stjernen, hvis du flytter kameraet en fod eller to til venstre eller højre.
Brug af flere teknikker her har drastisk forbedret dette portræt i forhold til ovenstående. Baggrunden er nu solid, ude af fokus, og den tager ikke dit øje væk fra parret, men komplimenterer snarere det overordnede portræt.
# 6 Eksponering og måling
For et portræt, hvor motivet ikke bevæger sig, bruger jeg næsten altid følgende kameraindstillinger:
- Manuel optagefunktion
- Single shot-drevtilstand (når jeg trykker på knappen, tager det kun et billede)
- Enkeltpunktsfokus (ikke multi eller zone)
- One-shot eller AF-S fokusfunktion for at fokusere og låse (ikke kontinuerlig)
- Forudindstillet skygge hvidbalance (da jeg normalt arbejder i skyggen, hvis du er i den skarpe sol, skal du vælge det - men vælg en, der matcher din belysningstilstand, og lad den være, alt andet end AWB!)
- Optag i RAW
Det giver mig mest kontrol over at gøre en meget vigtig ting - at have en jævn eksponering fra den ene ramme til den næste. Det virker måske ikke som en smule aftale, men hvis du nogensinde beslutter at lave portrætter til en ven eller har rigtige betalende kunder - vil du være i stand til at vise dem billederne på bagsiden af kameraet og ikke bekymre dig om den i midten det var sort, fordi du glemte at justere eksponeringen.
Den anden ting, det gør, gør redigering i postproduktionsfasen meget hurtigere.
Så grundlæggende skal du indstille din eksponering, tage et testbillede (gennemgå det for eksponering ved hjælp af histogrammet), og rør derefter ikke ved det, medmindre du enten flytter til et nyt sted, eller lyset skifter.
# 7 Skarphed - få det i fokus
Jeg har allerede nævnt de indstillinger, jeg bruger til fokus ovenfor. Fokus på tilbage-knappen er også noget, jeg varmt kan anbefale. Det giver mig mulighed for at låse fokus på motivet, netop på deres øje, hvis jeg er tæt nok, og derefter komponere mit portræt igen og skyde væk. Medmindre motivet eller jeg bevæger mig, ændrer afstanden mellem os, er der ingen grund til at fokusere igen.
Her er et par flere fokus-tip fra en tidligere artikel, jeg gjorde: 5 tip til at få skarpere billeder. Hvis du skyder et bevægeligt mål, ligesom børn i aktion, skal du selvfølgelig vælge forskellige fokusindstillinger. Prøv kontinuert fokus (Servo eller AF-C) og burst-tilstand (kontinuerlig optagetilstand eller kørsel).
DET ÆSTETISKE MIDLER
# 8 At stille emnet
At få dit motiv eller din model i en behagelig, men alligevel smigrende positur, kan være vanskelig. Folk er generelt nervøse, når de bliver fotograferet, og de vil se dig vejledning i, hvordan man står, holder deres krop, drejer hovedet og justerer hænderne. Så du skal have et par ideer klar til dem og sørge for, at de kan holde det behageligt, og at de ser godt ud på samme tid.
Her er et par tip:
- Du har sandsynligvis hørt dette før, men hvis det bøjer - bøj det. Betydning få dem ud af en stiv kropsposition, der bøjer det ene ben let og bøjer albuer og håndled.
- Få dem til at flytte deres vægt væk fra kameraet (hofte væk), det bliver mere smigrende på den måde.
- Tilføj en let hovedhældning for damer for at tilføje et strejf af kvindelighed.
- For at få folk til at vende deres krop, når de står - fortæl dem at dreje og pege deres fødder, vil kroppen følge naturligt.
- Drej skuldrene let for at indsnævre kroppens bredde, hvilket er mere smigrende for de fleste mennesker.
- Lad dem udgøre naturligt og foretag bare små justeringer eller justeringer. Se hvordan de bevæger sig alene, så det stadig ligner dem.
Venstre - stiv og kedelig. Højre - bøj de dele, der bøjer og gør en mere dynamisk positur, det er også mere smigrende og i dette tilfælde feminint.
For flere tip til at posere læse disse dPS-artikler:
- Tips til portrætposering - Sådan hjælper folk med at slappe af og tage bedre fotos
- Tips til at stille mænd
- Poseringsguide til fotografering af kvinder: 7 udgør for at give dig 21 forskellige fotos
- Eller tag fat i dPS-e-bogens portrætter: Strike Pose
# 9 Ansigtsbillede og kameraposition
Hvordan du placerer motivets ansigt er en anden faktor, der bestemmer, hvor smigrende portrættet vil være og stemningen. Nogle mennesker ser rigtig godt ud i fuld ansigt (vender direkte mod kameraet), mens de fleste har fordel af at dreje let til den ene side og dermed indsnævre ansigtet lidt.
Profilvisning er noget, folk ikke kan se i spejlet, så mange har aldrig set deres og har ingen idé om, hvordan de ser ud fra siden. Kun ved at prøve det vil du se og vide, om det er smigrende for dem.
Nøglen til at vælge den rigtige vinkel til deres ansigt er at observere dem. Har de en tendens til at dreje lidt, når de taler til dig? Vær opmærksom - det er sandsynligvis den side, som ubevidst foretrækker.
Tre forskellige udsigter over den samme piges ansigt (ovenfor). Hun har en rigtig smuk profil og en firkantet kæbe. Jeg synes, at profilen og det sidste billede (¾ ansigtsbillede) er den mest smigrende for hende, men hun ser godt ud i ethvert billede. Ikke alle dine portrætfag vil have det, så du er nødt til at hjælpe dem med at se bedst ud ved at træffe valg som dette. Hvis du er i tvivl, skal du skyde alle tre og vælge senere eller lade dem vælge. Du lærer af emnet, hvad de kan lide, og hvad de synes ser flatterende ud.
Tip: for folk, der har en bump på næsen, der ikke ønsker, at den skal vises - prøv at fotografere dem, der vender begge veje. Den ene måde viser bumpen, den anden bliver den skjult. Hvordan du gør det, er at skyde på en måde med lyset, siger off til kameraet til højre. Derefter byttes med dem, så lyset kommer fra den anden vej og tager endnu et skud. Se hvilke shows, og som skjuler bumpen - så er du klar til at gå.
Hvilken kameraposition du vælger, bestemmer hvad du lægger vægt på emnet. En lav kameravinkel kan vise højden (især ved optagelse af hele kroppen) og få nogen til at se højere ud, men det understreger også kroppen mere. Ikke et godt valg, hvis nogen vil se slankere ud. At komme lavt ned i nærheden af børneniveau bringer dig tættere på handlingen og får dem til at virke mindre små.
En lidt over øjenhøjde kameravinkel vil understrege ansigtet og minimere kroppen, et godt valg for de fleste mennesker. Det får børnene til at se mindre ud og kan være effektive, hvis det er det udseende, du vil have. En rigtig høj vinkel gør panden fremtrædende (måske ikke det bedste valg for en tilbagevendende hårgrænse).
Bare vær opmærksom på, at hvor du placerer dit kamera, vil det påvirke portrætets endelige udseende.
# 10 Udtryk
Selvom mit spansk er begrænset, kunne jeg tale med denne lille pige og fik denne reaktion og udtryk. Hun holder et foto af sin tante ultralyd og hendes nye fætter, som hun virkelig var begejstret for. Jeg bad hende bare om at vise mig sin baby-primo (fætter), og hun gjorde det.
Okay, dette er den ultimative ting, du har brug for for at få ret til fantastiske portrætter. Du kan sømme alle ni punkter ovenfor, men hvis motivet har et dårligt udtryk, kan de ikke lide billedet. Der er et stort tip, jeg har til at få de bedste udtryk i dine portrætter - tale med emnet og interagere med dem. Der er en enorm barriere for at gøre det, som jeg ser ske hele tiden.
Der er en stor sort ting imellem dig og den rigtige person, der sidder foran dig!
Ja, jeg mener kameraet. Prøv denne øvelse, hvis du tør:
Få en ven eller en af dine børn eller børnebørn til at stille op for dig. Læg nu kameraet op for øjet, og tag et par skud. Hvordan føltes det for dig? Fik du forbindelse til dit emne? Spørg dem, hvordan de havde det?
Sæt nu kameraet på et stativ - ja det frygtede udyr, som vi alle hader, men det er et nødvendigt onde - og tag et par skud med en fjernbetjening for at affyre kameraet. Hvordan havde du det da? Hvad med dit emne? Var du i stand til at få dem til at grine eller smile? Jeg går ud på en lem og gætter på, at du begge havde en bedre oplevelse anden gang, og at du fik bedre udtryk på billederne.
Nøglen til udtryk er øjenkontakt, og du kan ikke gøre det med et kamera imellem dig.
Jeg har fotograferet Bob mange gange. Han er frivillig i en gammel kulmine, hvor jeg laver en workshop to gange om året. Han var en minearbejder langt tilbage på dagen og er lige så vild i 70'erne som mange mennesker, der er 40! Han elsker at fortælle historier om minen og spøgelserne, så jeg får ham bare til at tale og lade ham gå. Vi har det sjovt, han elsker at være en "model" i en dag, og det vises på billederne.
Prøv det og se om det ikke gør en forskel. Stativet får dig også til at sætte farten ned og tænke over dit kamera, indstillinger og alt. Dit stativ er ikke ondt, det er din ven. Bliv venner med dit stativ og brug det.
Samler det hele
Whew! Se, jeg fortalte dig, at det er meget at tænke på at lave portrætter. Men du kan gøre dette, du har det. Bare tag det et skridt ad gangen. Hvis du ikke er på tidspunktet for at få alle disse 10 ting endnu, skal du bare vælge en ad gangen og arbejde på det. Vælg patientmodeller, der vil hjælpe dig og øve dig. Den eneste måde at blive bedre på er ved at gøre.
Mine elever spørger mig ofte: "Hvordan får du det til at se så let ud?" - svar derefter - Jeg har gjort det rigtig lang tid, og det bliver instinkt og underbevidsthed efter så mange timer. Brug dine 10.000 timer, så taler vi!
Hvis du har spørgsmål eller ønsker at dele dine billeder - bedes du gøre det i kommentarerne nedenfor.