Jeg tror, at fotografering er en af de mest unikke former for billedkunst. Som fotograf skal du have en evne til at udtrykke dig visuelt og også være teknisk dygtig med værktøjene til dit håndværk.
Heldigvis er teknologien relativt enkel at forstå. I betragtning af en lille tid kan enhver mestre mekanikken i deres DSLR meget hurtigt. Jeg henviser til den tekniske side af fotografering eller mere specifikt, hvordan du bruger dit kamera.
Jeg er sikker på at du er enig, digitale spejlreflekskameraer er ret tiltalende ting. De udvikler sig konstant med nye klokker og fløjter og skinnende attraktive knapper og urskiver, men i det væsentlige er et kamera ganske enkelt en kasse, der fanger og registrerer lys gennem en lille åbning. Lys kommer ind i kameraet og rammer en sensor i en bestemt periode, og det er det. For meget lys, og billedet bliver overeksponeret (for lyst). Ikke nok lys, og billedet bliver undereksponeret (for mørkt). Ved slutningen af denne artikel, hvis du føler dig fast i automatisk tilstand, vil du være i stand til at komme fri og lade din ægte kreativitet herske!
Så hvordan ved du, hvornår du har den optimale mængde lys? Heldigvis, når du optager i manuel tilstand, har dit kamera en indbygget lysmåler, der viser dig, om din eksponering bliver for mørk, for lys eller helt rigtig. Du skal simpelthen vide, hvordan du styrer mængden af lys, der kommer ind i dit kamera, og hvor længe sensoren udsættes for dette lys.
Start lige her - lær hvordan du mestrer din DSLR
Der er tre måder at kontrollere mængden af lys, der kommer ind i dit kamera, og alle tre bruges til at gøre dit fotografi enten lysere eller mørkere.
Eksponeringstrekanten
Den første er størrelsen på åbningen, gennem hvilken lys trænger ind, kaldet blændeåbningen på din linse. Den næste er varigheden af, at din kamerasensor udsættes for lys, kaldet lukkerhastighed. Den sidste mulighed styrer, hvor følsomt kameraet er over for lys, kendt som ISO. Disse tre kontroller interagerer alle med hinanden i et give-and-take-forhold, og det følgende "Eksponeringstrekant" er et fantastisk værktøj til at hjælpe dig med at forstå dynamikken i disse forhold.
Nu er tricket at afbalancere disse tre muligheder for at opnå en perfekt eksponering. Typisk vælger du to måder at kontrollere, hvordan lys kommer ind i kameraet og derefter gå på kompromis med den tredje. De to valg, du træffer, dikteres udelukkende af den æstetik, du gerne vil opnå. Blændestørrelse, lukkerhastighed og ISO har alle individuelle fordele, men de giver også bivirkninger, der giver en æstetisk komponent. Lad os undersøge, hvordan de fungerer mere detaljeret.
Første del - blænde
Størrelsen på det "hul", gennem hvilket lys trænger ind i dit kamera, kaldes blændeåbningen. Mekanisk er blænden en lille membran inde i linsen, som du kan udvide eller indsnævre ved at fortælle dit kamera, hvilket f-stop du gerne vil bruge. F-tallet er en sjov måling, fordi et lille f-nummer (som f / 2.0) svarer til en bred åbning, mens et stort f-nummer (som f / 22) svarer til en lille åbning. Som du forestiller dig, giver en stor åbning mere lys ind i kameraet, hvilket resulterer i et lysere fotografi, og en lille åbning giver mindre lys, hvilket resulterer i et mørkere fotografi. Ret enkle ting indtil videre, ikke?
Bivirkning af blænde
Den æstetiske effekt af at variere blændeåbningen er, at lys, der kommer ind i en bred blænde, oversættes til mindre fokus mellem forgrunden og baggrunden på fotografiet. Sådan slører fotografer baggrundene i deres fotos. Når du vil isolere et motiv ved at sløre baggrunden, bruger du en bred blænde.
Lyset, der kommer ind gennem en mindre, strammere blænde, er mere fokuseret end lys, der kommer ind i en bred blænde, og lys, der er mere fokuseret, oversættes til skarpere fokus gennem forgrunden til baggrundsdybden på et fotografi. Så hvis du vil have alt så skarpt som muligt gennem dybden af din scene, vil du gerne bruge en smal blænde.
Anden del - lukkerhastighed
Skodden er dybest set et lille gardin, der åbner og lukker bag blændeåbningen. Det kan være åbent i lang tid (som sekunder, minutter eller endda længere) eller en kort periode (som hurtige brøkdele af et sekund). Da lukkeren forbliver åben længere, fanges mere lys af sensoren, hvilket resulterer i et lysere billede. Jo kortere lukkerhastighed, jo mindre lys fanges der, hvilket resulterer i et mørkere billede.
Bivirkning af lukkerhastighed
Den æstetiske effekt her er, at en hurtig lukkerhastighed giver dig mulighed for at "fryse" enhver bevægelse i scenen, mens en langsommere lukkerhastighed slører enhver bevægelse. Forestil dig at tage et fotografi af en faldende vanddråbe. Hvis din lukkerhastighed blev indstillet til 1/1000 sekund, er lukkeren åben i en så kort brøkdel af tiden, at faldet ser ud til at være frossent i luften, når det fotograferes.
Alternativt, hvis du indstiller en meget langsommere lukkerhastighed, såsom et halvt sekund, vil bevægelsen af det faldende fald blive fanget som en sløring.
Give og tage
Typisk kræver hurtige lukkerhastigheder en større blændeåbning for, at sensoren fanger nok lys til at producere et godt eksponeret fotografi. Omvendt har langsom lukkertid en tendens til at kræve en mindre blænde for at begrænse mængden af lys, der kommer ind over længere tid. Du kan se, hvordan disse faktorer alle begynder at arbejde sammen.
Del tre - ISO
Den tredje måde at justere den samlede lysstyrke på dit fotografi er ISO, der styrer, hvor følsom kamerasensoren er for lys. En lav ISO (som 100) resulterer i et mørkere fotografi, mens en høj ISO (som 6400) resulterer i et lysere fotografi.
Bivirkning af ISO
Selvfølgelig er der også en afvejning her. Det æstetiske kompromis ved at bruge en højere ISO betyder, at mens du producerer et lysere billede, indfører en højere ISO også mere korn (eller "støj") i et digitalt fotografi.
Normalt beslutter du først din blænde og lukkerhastighed baseret på kombinationen af deres æstetiske effekter i forhold til din vision for det endelige billede, mens du sigter mod at holde din ISO så lav som muligt. Hvis du ved, at du har brug for en bestemt lukkerhastighed sammen med en bestemt blænde, og det resulterende billede stadig er for mørkt, øger du ISO.
Generelt set vil du, når du optager i et mørkt eller svagt lys, øge ISO for at gøre sensoren mere følsom over for lys. Når lysforholdene er lyse, kan du holde ISO lavt.
Det handler om at finde en balance mellem disse indstillinger for at opnå den bedste eksponering. Når du først har valgt en eller to af disse indstillinger, vil kameraet kræve en vis kompensation på den anden.
Eksponeringstrekanten
Eksponeringstrekanten er en god reference til at demonstrere, hvordan stigning eller formindskelse af en af disse tre indstillinger påvirker eksponeringen af billedet. Disse ting kan læres ganske hurtigt, men det er bedst at eksperimentere med disse indstillinger for at se, hvordan de fungerer i den virkelige verden. Dette hjælper dig med at få en teknisk forståelse af, hvordan du bruger dit kamera, men der er stadig en lang vej at gå med at lave fotografier, der kommunikerer. Husk, fotografering er et visuelt sprog. Når du først har lært at bruge kameraet, kan du lære at oversætte din vision til fængslende fotografier.
Konklusion
Både de tekniske og kunstneriske aspekter spiller vigtige roller i fremstillingen af et smukt fotografi. Hos CLARITY viser vi vores læsere, hvordan man hurtigt lærer den tekniske side, men vi går endnu længere for at lære vigtigheden af at udvikle din kreativitet. Vi viser dig trin for trin teknikker til at fremstille stærkere fotografiske kompositioner, og hvad du skal gøre, når du har lyst til, at din vision og dine resultater ikke stemmer overens. Deltag i andre DPS-læsere, så giver vi dig alt hvad du behøver at vide for nemt at kunne tage fantastiske fotografier i enhver situation.