Dette er anden del af et to-indlæg-interview med den legendariske landskabsfotograf Art Wolfe. For første del, klik her.
PETER: I et interview med en anden af vores forfattere, Jim Goldstein, for sin podcast EXIF And Beyond, taler du om vigtigheden af at bruge designelementer i din fotografering. Kan du venligst forklare, hvordan du bruger design til at skabe fotografier?
KUNST WOLFE: For mig og dig og for alle andre derude er den største udfordring at gå ind i ethvert miljø, hvad enten det er indvendigt eller udvendigt, bymæssigt eller vildt og finde skuddet. Find noget inden for al den visning foran dig, som du finpudser, og du laver komposition, der engagerer dig, men vigtigere, i sidste ende engagerer en anden. Det er svært at finde emnet, uanset om du har gjort det i 30 år som jeg har eller bare har taget kameraet op.
Så hvad jeg gør er, at jeg har mange forskellige mapper, hvis du vil, i min hjerne, og en af dem er designelementerne. Så jeg sidder bare her og kigger og snakker med dig, og jeg bemærker krumningen af disse sæder, mønstrene, teksturerne og alt dette, og det er et visuelt signal til pludselig at se et potentielt foto. Det er ikke mindre sandt, hvis jeg går en sti i Mt. Rainier (National Park) eller langs bredden af den olympiske kyst. Det kan være en tekstur. Det er bare et visuelt signal, der advarer mig, "Ah kan være et foto her". Forstår du?
Og jeg har alle slags andre, du ved, hvad enten det er farve eller atmosfæriske forhold, jeg udgør alle disse små idémapper i min hjerne, som jeg kan få adgang til, mens jeg er i marken. Og det er ikke, at dette er den rigtige eller forkerte måde for alle; det er den ene måde for mig, der fungerer.
Disse mønstre i naturen, designelementerne, der er form, mønster, struktur og linje, er dem, jeg ofte trækker på, om jeg er i en kultur, der fotograferer dyrelivet og sværme af dyr eller skyder intimt landskab, de gælder alle; tekstur, mønster, linje og form.
PETER: Hvis hele denne "fotograferingskarriere" -sag faldt gennem gulvet i morgen, hvad kunne du ellers se dig selv gøre for at leve?
KUNST WOLFE: (uden tøven) Undervisning. Jeg elsker at undervise. Faktisk lige nu underviser jeg i en række virkelig avancerede workshops, som jeg lige kom tilbage i går fra undervisning på østkysten. Det er sjovt at tage en lille gruppe mennesker, der virkelig, ummm, er ganske succesrige inden for deres respektive områder og lære dem noget, som de kæmper med.
At finde emnet er det vigtigste for de fleste mennesker, og især hvis de er teknisk dygtige, ved du. Mange af dem er advokater, læger, de ejer virksomheder. Men når de kommer til naturen, eller når det kommer til komposition, kæmper de. De er alle højrehåndede og uhhhh, det er ikke, at højrehåndere heller ikke er kunstneriske, men jeg tror på teorien om, at venstrehåndede, højrehjernede mennesker får adgang til kunst, meget lettere. Jeg synes det er utvetydigt, hvis man ser på al den succesrige kunstner gennem årene.
Så jeg hjælper folk, der er teknisk dygtige, kompetente og sikre med at finde vej gennem undervisning (dem). Og det er et ædelt erhverv for mig.
Og så vil det tredje være landskabsdesign. Jeg kan godt lide at arbejde i landskabet.
PETER: Ikke bare fotografere det?
KUNST WOLFE: Nej, jeg har arbejdet på en gård i mit hjem i West Seattle i de sidste 30 år, og det er en have i japansk stil med gamle fyrretræer og naturlige elementer fra det nordvestlige (USA). Jeg lavede en vandfunktion med vandfald, og det er alt beroligende, men det er også fotogent, og det er en stor magnet for vilde dyr. Så det tjener flere formål.
Så jeg ville elske …. hvis jeg ikke kunne tage billeder, ville det enten være undervisning eller, du ved, beskæring af træer (griner).
PETER: Mange begyndere sætter sig fast i en rutine for at fokusere på hovedemner og udfylde rammen med dem. Hvor vigtigt er det for dig at finde en måde at se ting omkring motivet på for at forbedre billedet?
KUNST WOLFE: Det er absolut nødvendigt, og faktisk er det et af de centrale punkter i den nye klasse, som jeg underviser, der virkelig er baseret på et positivt og negativt rum. Faktisk startede jeg klassen ved at bede alle om at tegne en hund. "Lav et rektangel og tegn en hund." Og de satte hunden lige i midten. Så fortæller jeg dem: "Tegn hunden igen, hvor ørerne, halen, benene alle berører rammens fire hjørner." Og så begynder de at se mellemrummet omkring det. Elementerne omkring et hvilket som helst emne (er) lige så vigtigt for mig, som ethvert emne i sig selv. Når du begynder at låse det i din hjerne, begynder du virkelig … at finde en balance, du begynder at se på de lyse og mørke områder og pludselig har billedet styrke og balance.
PETER: Hvor meget af det, du skyder nu, er digitalt?
KUNST WOLFE: Det er 100%. Og det hele ændrede sig sådan (klikker fingrene). Jeg tog til Antarktis på en tur for omkring fem og et halvt år siden, og jeg bragte 400 filmruller, mit pålidelige filmkamera, og så bragte jeg dette lille punkt og skyder digitalt. Men det var stadig af god kvalitet. Jeg ventede, indtil kameraerne var af samme kvalitet, og det var som et tolv megapixel kamera. Og jeg tog et billede i regnen, der krydsede Drake Passage, som er vandmassen mellem Sydamerika og Antarktis, af en vandperle i regnen på et gelænder. Jeg tog det tilbage til mit værelse og downloadede, og jeg så billedet komme op, og det var som (pause) øjeblikkeligt.
Jeg tror, det er sandsynligvis det svar, som de fleste fotografer har, når de begynder at skifte til digital. Det umiddelbare resultat betød, at jeg aldrig har skudt et dias siden. Det var bare så hurtigt. Al den film kom helt tilbage til USA, og jeg har aldrig skudt et nyt dias siden. Tror du det? Det er sandt. Det er sandt. Det er dramatisk, og det er sandt.
Og siden da har naturligvis digitalt langt overgået filmens kvalitet. Du ved, der kan kun være et par eksempler, hvor film stadig har … du ved … meget lange eksponeringer. Men dreng, jeg ville ikke gå tilbage. Og det, jeg sagde tidligere, er også analogt, ligesom jeg ikke er interesseret i teknologi. Jeg er interesseret i emnet. Og hvis denne teknologi gør det muligt for mig at fange motivet hurtigere og bedre, hvorfor ikke?
PETER: Og en opfølgning på det. Hvor meget vægt lægger du på efterproduktionsarbejde i computeren?
KUNST WOLFE: Det afhænger virkelig. Det gør jeg ikke, vi ikke bruger meget tid på at skabe fantasi. Jeg vil heller ikke bruge meget angst på at fjerne en telefonstang, hvis den er langt væk i hjørnet, og den trækker din opmærksomhed … den ting er væk. Så jeg har ikke problemer med det. Hvor vi bruger teknologien næsten kontinuerligt, er de fotos, vi vælger at bruge i enhver form for situation, uden for en optagelse, vi gennemgår kontrast og mætning og alle disse, og vi sætter dem til en standard, der er temmelig aftalt til i branchen. Vi får dybest set den digitale capture til at ligne den Velvia-film, vi brugte, så vi kommer bare til det punkt.
PETER: Vi stillede for nylig vores læsere et spørgsmål, jeg gerne vil stille dig nu: Hvis du kun kunne besøge et sted eller område resten af dit liv, og det var det eneste sted, du fik lov til at tage billeder, hvor ville det være ?
KUNST WOLFE: Det er et sted, som jeg faktisk skal tage en tur til, og folk kan tilmelde sig. Og det er også sandt, det er South Georgia Island. Jeg skal derned i november, og der er flere steder tilgængelige på den tur med mig. Vi skal fra Syd Georgien til Antarktis. Hvis du holder fast ved dette foredrag, vil du se mod slutningen, at jeg lukker det område, det er bare … det taler for sig selv. Det er fantastisk.
-
Jeg vil igen gerne takke Art Wolfe for at tage sig tid til at chatte og When Paddison fra Seattle Photography Associates for at arrangere mødet. Tjek Art's websted for mere information om hans workshops og fotografiske værker.