Et gæstebidrag af Dan Bailey
Vi fotografer synes at have det let. Mens de fleste kunstnere bruger alt fra timer til måneder til at fremstille deres kreationer, kan vi simpelthen pege, trykke og være færdige. Denne form for bekvemmelighed oversættes dog ikke nødvendigvis til store billeder.
Optagelse af kraftfulde fotos, der har varig visuel appel, kræver mere end bare at pege og klikke; det kræver anvendelse af nogle grundlæggende kompositionsmetoder, der er designet til at forenkle dine kompositioner og aktivt engagere dine seere. Her er fem trin, der hjælper dig med at styrke den visuelle effekt af dit billedsprog.
1. Brug fantastisk lys
Fotografering handler om lys, og det er den første ting, der får eller ødelægger skuddet. Uanset hvad du optager, vil ethvert motiv se bedre ud i stort lys. Når vi tænker på godt lys, tænker vi ofte på Magic Hour eller tidens strækninger under solopgang og solnedgang. Som hovedregel vil optagelse i disse tider normalt give fremragende resultater.
Vær dog åben for optagelse på andre tidspunkter af dagen eller endda ved hjælp af andre lyskilder. Tåge, diffust vindueslys eller en kamerablitz kan alle skabe overbevisende belysning. Hvis du bliver dygtig til at kæmpe mod lyset, kan du oprette fantastiske fotos under alle forhold.
2. Har et identificerbart hovedemne
Først og fremmest skal dit billede have et hovedemne. Periode. Det skal handle om noget. De mest kraftfulde fotografier er bygget op omkring et enkelt element, der fungerer som skudets fokuspunkt. Som fotograf er dit job at trække din seer ind i rammen, og hvis du ikke giver dem noget at låse fast på, vil deres øjne vandre uden mål rundt om dit billede og forsøge at finde ud af, hvad de skal se. Hvis du ikke ved, hvad dit billede handler om, vil din seer heller ikke, og de fortsætter bare.
3. Brug forhold til at fortælle historien
Et kraftfuldt fotografi fortæller en historie, som i det væsentlige betyder, at det kommunikerer en bestemt besked eller påkalder et følelsesmæssigt svar fra seeren. Den bedste måde at bygge denne historie på er at etablere forhold mellem dit hovedemne og de andre elementer inden i rammen.
Disse sekundære elementers opgave er at komplimentere, forstærke eller kontrastere hovedemnet på en eller anden måde. Et effektivt sekundært motiv kan være så simpelt som en stærk baggrund uden fokus, der giver en fornemmelse af sted, eller det kan være to eller tre andre ting på billedet, der giver dit motiv noget at spille af og hjælper med at etablere fortællingen om, hvordan dit motiv “passer” inden for din rammes verden.
Tilføjelse af stærke sekundære elementer til dit foto giver din seer også noget andet at udforske, når deres øjne scanner billedet, og vigtigere, det giver dem noget at tænke på. Hver gang du aktiverer din seers hjerne, er du gået langt i retning af at skabe et overbevisende billede.
4. Opret spænding gennem indramning
Afhængigt af hvordan du placerer dine motiver i rammen, bestemmer du den oplevelse, som din seer scanner og reagerer på, hvad der er på dit fotografi. De menneskelige øjne og hjerne er svære at bruge til at se og genkende mønstre, farver og ufuldkommenheder i verden; det er, hvordan vi udviklede os til at identificere vores omgivelser og få øje på ting som mad og fare.
Ved at bruge en blanding af varme og kølige farver og ved at placere dine motiver i tilsyneladende tilfældige områder i rammen skaber du en iboende uro hos dine seere. Deres øjne scanner dit billede, forsøger at finde mønstre, og som muligvis ikke findes, og så vil de fortsætte med at kigge, spore frem og tilbage mellem dine forskellige emneelementer og pile over brede pletter af negativt rum for at give mening Foto. Hvis din komposition derimod er for perfekt eller for afbalanceret, vil din seer hurtigt få øje på dette pæne, lette mønster og gå videre. Det er ikke det, du vil have.
5. Vis ikke alt
En almindelig fejl med begyndende fotografer er at prøve at vise for meget. Dette fører til rodede, kedelige billeder, der ikke gør meget for at engagere seers hjerne. Som jeg sagde i nummer 2 ovenfor, skal du have et hovedemne for at skabe et kraftfuldt foto. Jeg sagde dog ikke, at du var nødt til at vise det hele.
Forkortelse af dine motiver kan være en meget stærk metode til at skabe et overbevisende skud. Især hvis jeg er ting, som vi alle kender. Hvis du kun viser en del af et motiv, aktiverer du automatisk din seers fantasi, når de prøver at forestille sig resten i deres sind. Fotografi er en tovejsgade: Du har skaberen og seeren, og hvis du bringer dit publikum ind i processen, inviterer du dem til at blive mere forbundet med dit skud.
Husk, god fotografering handler ikke om perfekt gengivelse af dit motiv, det handler om at skabe en visuel repræsentation, der kommunikerer de ideer eller følelser, du havde om scenen, lige da du trykkede på lukkeren.
Yderligere læsning
For flere kreative fotograferingstip inviterer jeg dig til at tjekke min e-bog Making The Image - A Conceptual Guide to Creating Strongster Images. Jeg vil endda give dig en speciel pris! Brug rabatkode DPS, du kan få e-bog til 50% rabat.
Dan Bailey er en fuldtids professionel udendørs, eventyr- og rejsefotograf med base i Alaska. Når han ikke er på udflugt i bjergene, skriver om fotografering eller flyver med sit lille gule buskplan, kan han nogle gange findes på lur i forummet lige her på DPS.
Tjek hans blog og find ham på Facebook og Google+.