Pro Photograph Editing Workflow (TIPS)

At skabe billeder er en proces, og for mig er tryk på lukkeren kun en lille del af rejsen til et billede af tilstrækkelig kvalitet til at offentliggøre. I denne artikel, del 2 til Architecture Photographers on Holiday, vil jeg gennemgå min billedworkflow.

Al fotografering står over for udfordringen i scener med et betydeligt dynamisk område. Landskab og arkitektur er virkelig ikke anderledes. Jeg optager så mange rammer som nødvendigt for at dække hele scenens dynamiske rækkevidde. Til arkitektur og indendørs er 3 rammer nok til de fleste scener. Ovenstående billede krævede 9 billeder; eksponeringer med parentes på -2, 0 og +2 og 1 indstillet til den nederste halvdel af rummet og en anden til loftet. Det ekstra sæt er at hjælpe mig med at fjerne folk fra skuddet.

Du burde virkelig …

Tag også RAW for at bevare maksimal fleksibilitet i billeder; vi er ikke sportsskydere, der skyder en konstant strøm af billeder til et skrivebord, hvor JPEG.webp stort set er obligatorisk
Hold ISO lav
Brug en enkelt hvidbalanceindstilling til det samme sæt billeder
Brug det tungeste stativ, du har, og en fjernudløser, med ledning eller på anden måde

Dette billede ovenfor, af Canary Wharf undergrundsstation, består af 3 rammer. Udfordringen for denne scene var at få en god eksponering af de mørke omgivende områder, den lyse metalliske rulletrappe og den latterligt lyse baldakin. Hvert lag indeholder de korrekt eksponerede dele af sammensætningen.

Hovedkamera

Arkitektur- og landskabsbilleder er stort set dækket af min 5D Mark II og 17 mm TS-E Tilt-Shift-linse. Jeg skyder flere eksponeringer hovedsageligt på grund af, at frontelementet er konveks og modstår ethvert forsøg på at bruge filtre. Min taske har også altid en EF24 f / 1.4 og EF50mm f / 1.2. Mit stativ er lidt rebet nu; Gitzo ben og et Manfrotto kuglehoved.

Computerskærm

Al billedredigering foretages på en dobbelt CPU Mac Pro med 24 GB RAM. Jeg arbejder ofte med billeder, der overstiger 1 GB, så en stor mængde hukommelse er et must. Jeg har en Dell 27 ″ Ultrasharp-skærm, der er kalibreret ved hjælp af en Spyder 3 Elite.

Før en betydelig redigeringssession kalibrerer jeg min skærm.

Importerer billeder

Jeg er klar over, at mange af jer vil bruge forskellige mekanismer, som Lightroom, iPhoto, Picassa osv. Kald mig en luddite, men jeg hader at opgive kontrol, og så er min importrutine helt manuel.

På stedet udfylder jeg 2 harddiske, og når jeg vender tilbage, kopierer jeg på tværs af 100 GB billeder i en enkelt operation til et sted, jeg har forberedt. Mappestrukturen til venstre har tjent mig meget godt i de sidste 10 år.

Du vil bemærke, at mine forberedte JPEG.webp-filer er forud for pixelstørrelser for forskellige websteder; 500px er 900 pixels bredt, men 1x.com er 950 pixels. Jeg vil også tilføje 'bw' til filnavnet for monokrome billeder. Disse navngivningskonventioner gør det nemt at søge på din harddisk efter billeder i korrekt størrelse.

Udvælgelse

Af alle de mange fotoapplikationer, jeg har installeret, dag til dag, bruger jeg Adobe CS5. Det er en meget pålidelig arbejdshest til billedbehandling.

Billedeksempel og -valg udføres hurtigt i Bridge. Jeg vælger de billeder, jeg er interesseret i - til højre. Når jeg er tilfreds med dette, bruger jeg filterruden - til venstre - for kun at vise mit endelige valg.

Camera Raw

Hvis du er som mig, er alt på dit kamera indstillet til slukket eller nul. Her i Adobes Camera Raw-applikation vil jeg udføre et par tilpasninger til alle de billeder, der vil gå mod et enkelt sammensat billede.

Sørg for, at du importerer dine billeder i samme farverum som dit kamera. Mine er Adobe RGB, et bredere farveskala end Internets sRGB. Arbejd med det bedste kvalitetsbillede, og konverter derefter ned til dit målmedium, ligesom internettet
Rediger billeder i 16 bit
Vælg den bedste og mest jævnt eksponerede ramme, og indstil din hvidbalance
Hvis der er hot spots, skal du bruge skyderen til gendannelse til at kompensere. TIP: Tryk på (alt) (cmd) sammen, mens du flytter skyderen til gendannelse, og du vil se, hvor de hot spots er meget tydeligt på den sorte baggrund!
Hvis du bruger gendannelsesskyderen for meget, skal du kompensere med eksponeringsskyderen. Igen skal du trykke på (alt) (cmd) sammen
Du kan bruge (alt) (cmd) igen med de sorte niveauer - bring de sorte niveauer op til lige før du begynder at blæse de sorte
Vælg alle billederne, og synkroniser - øverst til venstre - hvidbalance med de andre billeder i sættet
Åbn alle billeder i Photoshop

Photoshop-vejledning

Mit Photoshop-arbejdsområde er ret stramt, og min redigeringsproces er også ret enkel.

Jeg har en række handlinger oprettet til meniale opgaver, som f.eks. Billedstørrelse, konvertering af farverum osv. De diskrete opgaver, jeg udfører, kan opdeles som følger:

Lagblanding af flere billedeksponeringer
Sy disse sammensatte billeder, hvis de er panoramiske
Gem det enkelte sammensatte billede som en Photoshop PSD-fil
Brug maskering til at vælge målrettede områder af billedet til kontrol af farve, kontrast og eksponering. Et simpelt eksempel kan være at behandle himlen adskilt fra bygningen i forgrunden
Gem dette billede igen med alle de lag, der er oprettet
Flad billedet og ret. Beskær om nødvendigt.
skærpe
gem en ny version af dette forberedte billede som en Photoshop PSD
ændre størrelse på dit målmedium, f.eks. 900 pixels på tværs til 500px.com
Konverter til sRGB og til 8bit
Gem som en JPEG.webp. Husk at sætte '900px' foran filnavnet for at finde det senere

Manuel lagblanding

Først skal du få dine separate eksponeringer til et billede som lag. Du kan bruge menuen til at automatisere dette: Filer> Scripts> Indlæs filer i en stak (Tilføj åbne filer)
De fleste Photoshop-brugere er lidt forsigtige med masker og valg osv., Men de er virkelig ret enkle. Jeg skal demonstrere!

Vælg din Markeringsværktøj efter valg. Jeg har brugt Hurtigt markeringsværktøj, fremhævet til venstre. Tryk på (Skift) for at tilføje til dit valg og (alt) for at fjerne fra dit valg. Du kan se, at jeg har valgt den korrekt eksponerede baldakin i Canary Wharf Station.

Dette valg er meget ujævn og vil være mest synligt, hvis vi ikke gør det mere glat og elegant. Så klik på (Forbedre kanten… ) knap, fremhævet igen øverst på ovenstående billede.

Det røde maskeområde er meget nyttigt til visning af valgt vs ikke valgt, men du skal indstille denne mulighed. Klik på Udsigt drop down øverst i dialogboksen Refine og vælg Overlay.
Vi bruger Tilpas radiusværktøj pensel, fremhævet til venstre. Det giver os mulighed for at male kanten af markeringen, og Photoshop vil tage et veluddannet gæt på, hvad der skal og ikke bør vælges.

Forøg børstens størrelse med (Størrelse) mulighed og 'mal' overdådigt rundt om kanten af markeringen. Gå over alle kanter!

Valgkanten er langt mere gradueret nu! Trykke (OKAY) for at gemme dette valg.

Vi skal nu oprette et maskeringslag. En maske vil gøre noget af lagbilledet synligt og andre dele usynlige.

Tryk på (Tilføj vektormaske) knap, som er fremhævet.

Du kan se den sort / hvide miniaturebillede, der er vist ved siden af min lagminiatyr (nedenfor). Sort er usynligt. Så simpelt er det. Alt, hvad der ikke er sort, vises gennem det samme område i det tilsvarende lag. I mit billede er baldakinemasken helt hvid, og det er kun baldakinen, der vises igennem. Dette er godt, da det vil lade laget nedenunder være synligt bortset fra baldakinen.

Jeg er gået igennem og gentog eksponeringslagsmasken til rulletrappen og baldakinen, som du kan se nedenfor. Lagene ved 100% er for hårde, så jeg har reduceret baldakinets opacitet til 80% og baldakinens surround / rulletrappe til 70%. Lidt arbejde, men en meget fleksibel metode til at kunne repræsentere scener med bredt dynamikområde.

En stor observation at tage væk fra dette afsnit er styrken og fleksibiliteten i lag og maskering. Det er præcis, hvordan jeg vil behandle farve og kontrast i det næste afsnit.

Flad dine eksponeringslag (Lag> Fladbillede) og Gemme som et Photoshop-dokument. Du har nu en korrekt udsat version af din scene. En base, du kan komme tilbage til. Meget nyttigt, hvis du senere vil konvertere til sort / hvid.

Billedredigering: Farve og kontrast

Jeg skal demonstrere denne redigering med denne enkeltfangst fra Kolmanskop, Namibia. Jeg har lagt det behandlede billede over for at illustrere forskellene fra RAW til behandlet.

Hvis jeg forsøgte at forbedre dette billede som en helhed, ville det sandsynligvis være et rod og manipulering af farve og kontrast for et område ville helt sikkert nedbryde en anden del af billedet. At arbejde på separate dele af billedet giver mig mest mening, og dette opnås igen med maskering og lag.

Opret lag med billedsektioner, der skal behandles ved hjælp af maskering

Vælg del af Baselag
Juster valg
Kopier markering
Sæt ind i et nyt lag; navngiv det noget fornuftigt
Gentag for alle sektioner, der kræver særskilt opmærksomhed

Jeg vil gennemgå min proces for at anvende farve- og kontrastjusteringer på sandet.

Mætning

Vælg det lag, du vil redigere - jeg vælger 'Sand' -laget.

Marker 'Brug forrige lag til at oprette klipningsmask' for at sikre, at din redigering kun anvendes på 'Sand' -laget. Du vil se, at det nye lag har en lille pil, der peger nedad for at afspejle dette.

Jeg har valgt et foruddefineret niveau af 'Øget mætning mere'.
Sand skal være en dejlig varm orange, så jeg tilføjer endnu et justeringslag af et fotofilter - Lag> Nyt justeringslag> Fotofilter … . Vælg 'Sand' -laget først, og husk at markere 'Brug tidligere lag til at oprette klipningsmask'.
Jeg har valgt 'Opvarmningsfilteret (85) og øget densiteten til 50 for en mere effektiv effekt.
Endelig har jeg tilføjet et kurvelag til kontrast. Vælg laget 'Sand', og fra den samme menuplacering - Lag> Nyt justeringslag> Kurver … - Vælg 'Stærk kontrast (RGB)‘.
Da vi har flere lag svarende til 'Sand', vælger jeg dem alle, grupperer og dem - Lag> Gruppelag - og påfør en etiket.
Nu kan jeg slå gruppen 'Sand' til og fra for at se effekten af mine lagjusteringer.

TIP: For at justere eksponeringen med et stop skal du tilføje et kurvelag og indstille dets opacitet til 38%. For +1 stop skal du indstille blandingstilstand til 'Skærm' og for -1 stop, 'Multiplicer'.
Alle redigeringer udført nu, og ved at redigere sektion for sektion har jeg været i stand til at kontrollere billedet ganske omfattende.

På dette tidspunkt gem billedet med alle lag som et Photoshop-dokument.

Glatte. Afgrøde. Skærpe. Gemme. Tilpas størrelse. Gemme.

Glatte

Jeg har to metoder. Brug linealen, illustreret til venstre, som er meget hurtig, når du først identificerer den stærkeste linje i billedet, eller vælg alle lag, og vælg derefter hele billedet> Rediger> Transformer> Roter.

Afgrøde

Enkel opgave, men vanskelig at fortryde, når dit billede er gemt. Jeg foreslår, at du gemmer dit billede, inden du fortsætter.

Skærpe

Der er adskillige diskussioner om slibning, og jeg har personligt prøvet dem alle, men den mest elegante slibemetode er High Pass filtermetoden. Resultaterne er skarpe, men uden artefakter og 'jaggies'. Skarphed efter størrelse er et bestemt nej nej.

Kopier laget - Billede> Duplikat …
Udfør et højpasfilter, 1.0 er en god radius for et godt fokuseret billede omkring 10-20mp - Filter> Andet> High Pass…
Indstil blandingslagtilstand til 'Overlay' i lagpaletten

Gemme

Flad billedet - Lag> Fladbillede - og gem som en ny Photoshop-fil og navngiv derefter.

Du har nu et korrekt redigeret billede i fuld opløsning. Når du forbereder billeder til offentliggørelse eller konkurrence, er det den version, du kommer tilbage til for at ændre størrelse, gemme som JPEG.webp og distribuere.

Tilpas størrelse

Jeg forbereder JPEG.webp-billedversioner til forskellige blogs, Flickr, 500px, 1x og konkurrence. De har alle forskellige størrelser.

Gemme

Den endelige gemning som JPEG.webp skal konverteres til sRGB og til 8 bit. Disse attributter er standard for internettet. Hvis du ikke gør det, vil dit billede på Internettet simpelthen ikke se ud for andre, det samme som du behandlede på din computer.