Tips til teksturering af fotografier

Et gæstepost af Mary Andrade fra Pam Photography.

For nylig, mens jeg behandlede et billede, spurgte min mand, Peter, "Hvorfor tage et perfekt godt fotografi og tilføje tekstur?" Jeg stoppede, retfærdigt spørgsmål. Jeg bruger teksturering til at skabe unikke unikke billeder. At erkende, at der i næsten alle aspekter af fotografering er "vejregler" at forstå, og derefter bevidst bryde, forsøgte jeg at samle mere information om tip og teknikker. Jeg havde problemer med at skaffe information, så jeg nåede ud til Paul Grand og Jill Ferry, skaberne af Flypaper Textures, hvis arbejde jeg har beundret på Flickr. De har været imødekommende nok til at besvare mine mange spørgsmål og dele nogle billeder for at illustrere nøglepunkter.

Trin 1: Vælg et billede, der er en god kandidat til teksturering

Først og fremmest er teksturering ikke en måde at rette fotografier med problemer på. Du ved, affald ind, affald ud. Når du først begynder at teksturere fotografier, skal du kigge gennem dine billeder i høj kvalitet for motiver, der har en blød kvalitet (blomster, tåget morgen osv.) Eller er enkle med hensyn til sammensætning og antal elementer.

Trin 2: Pre-visualiser dit slutresultat

Teksturering kan være overvældende, der er mange valg, måder at blande og forskellige måder at ændre dit billede på. At se på eksempler er en god måde at få klarhed over dit slutmål. Flypaper Textures-gruppen på Flickr er aktiv og et godt sted at gå til inspiration.

Her er nogle ting, du skal overveje, før du begynder:

Hvilken stil vil du have, at strukturen hjælper med at skabe i dit endelige billede? En malerisk kvalitet som impressionisme eller Turner humør? Eller måske en gammel-victoriansk kvalitet som Shabby Chic? Eller måske vil du have noget med mere grunge fornemmelse.
Vil du ændre eller forme lyset i dit billede? Vil du for eksempel have, at himlen skal være mørkere?
Vil du tilføje interesse for eventuelle tomme rum i dit fotografi?

Se for eksempel forskellen mellem Pauls billede af en vingård og Jills billede af en vase med blomster. Begge har en meget anden stil og følelse.

Nedenfor er mine billeder før og efter solnedgang ved en nærliggende mole. Jeg ville have en bekymret fornemmelse af fotografiet, for at tilføje mere interesse for himlen, men ønskede ikke at påvirke farverne væsentligt. Jeg valgte en kombination af teksturer, der bevarede de orange og gule farver i solnedgangen og skabte en ulykkelig kant omkring billedet.

At tænke på, hvordan du ønsker, at dit endelige billede skal se ud, inden du overvejer, hvilke teksturer du skal bruge, hjælper dig med at indsnævre levedygtige kandidater.

Trin 3: Vælg en struktur, og rediger om nødvendigt

Dette er den hårde del. Paul karakteriserer dette som den hellige gral, Jill opfordrer til eksperimentering. Jill og jeg anbefaler begge, at hvis noget ikke fungerer, skal du stoppe. Tag det op igen senere. Den gode nyhed er, at det over tid vil begynde at blive instinktivt. Når du begynder at strukturere, prøv:

Match farven på strukturen med fotografiet.
Matching af teksturens styrke med motivet. For eksempel blødere teksturer til blomster, stærkere strukturer til strukturer.
På udkig efter teksturer, der kan tilføje interesse for fotografiets tomme rum.
At finde teksturer, der hjælper med at skulpturere lyset. For eksempel en struktur, der har et mørkere område, der hjælper med at gøre himlen mørkere.
Ændring af en struktur, så distraherende pletter og uønskede mærker ikke distraherer fra de vigtigste fokusområder i dit billede.
Valg af en struktur, der fungerer sammen med himlen. Hvis du vælger den rigtige struktur til himlen, begynder de andre elementer på fotografiet at falde på plads.

Se på to billeder, som Jill oprettede ved hjælp af forskellige strukturer. Der er en anden følelse og stemning for dem.

Eller de unikke resultater, som Paul har opnået ved hjælp af forskellige farvede strukturer

Nedenfor er et billede af en monark sommerfugl. Jeg ønskede en "lurvet chic" følelse af billedet, så jeg valgte strukturer, der var gratis i farve og styrke. Jeg reducerede opaciteten, så "knitrende" følelsen af strukturen ikke overvældede billedet og fjernede strukturen fra sommerfuglen for at hjælpe den med at skille sig ud.

Når du begynder at udvikle mere erfaring med, hvordan teksturer vil påvirke dine billeder, foreslår Paul:

Forsøger en kølig tekstur til billeder, der er for varme. For eksempel, hvis en himmel er for blå, skal du vælge en struktur med grøn farve.
Skift teksturens farve, når du vil have en krydsbehandlet effekt

Trin 4: Kombiner tekstur (er) og fotografi

Jeg gennemgår ikke trin for trin, hvordan man kombinerer teksturer og dit fotografi ved hjælp af Photoshop, men giver dig snarere nogle ting, du skal overveje, når du fletter dem sammen.

For det første skal du forenkle fotografiets oprindelige struktur først. Dette lyder måske modstridende, tag tekstur ud, så du kan tilføje den igen. Du opretter et glat lærred, som du kan lægge elementer på, som du personligt vælger. Måder at gøre dette inkluderer: Filtre i CS5 som HDR, Daubs, Watercolor alt sammen ved en meget lav indstilling (ca. 10%) eller Topaz Labs Simplify-filteret.

For det andet skal du bruge lagblandingstilstande.

Paul og Jill går til blandingstilstande er: Blødt lys, Overlay, Flere og hårdt lys.
Skift opacitet for at ændre teksturens indvirkning.
Rul gennem blandetilstande med opacitet på 50%.
Kopier en struktur, og prøv en anden blandingstilstand og / eller opacitet

Paul og Jill inkluderer "opskrifter" på deres Flypaper og Flickr-sider. Jeg finder ud af, at disse ofte er nyttige, når jeg prøver at få mit hoved rundt, hvad der giver mig et bestemt udseende. Deres opskrifter er mere præcise, men her er et par tommelfingerregler:

Blødt look = blød struktur + skærmblandingstilstand + lav opacitet
Dramatisk udseende = stærk tekstur + blandingstilstand med hårdt lys + lav opacitet

Sammenlign f.eks. Disse to billeder med hensyn til teksturens styrke og effektens kvalitet.

Generelle tip

Der er meget at overveje, når man strukturerer. Her er nogle grundlæggende tip, der kan hjælpe dig:

Må ikke over-tekstur. Gå tilbage, sluk for teksturer, du har tilføjet, og vurder kritisk, hvad du virkelig har brug for, og hvad der positivt føjer til billedet.
Brug tekstur til at forbedre et godt billede, ikke overvæld det.
Lag teksturer, og evaluer derefter hver enkelt indflydelse på det endelige produkt. Vær ikke bange for at slette det, der ikke er nødvendigt.
Teksturering er en kreativ proces, der tager tid og vision. Når tingene ikke fungerer, skal du stoppe eller starte forfra.

Da jeg begyndte at strukturere, udforskede jeg mange gratis- og gebyrindstillinger. Jeg begyndte endda selv at fotografere teksturer. Det er ikke let at få den kvalitet og variation, som jeg har fundet med Flypaper Textures. Paul og Jills baggrund og erfaring viser i teksturerne, de tilbyder. Her er deres link for mere information og opskrifter.

Til dette billede brugte jeg Cirrus Skies and Tempest Seas fra Flypaper Textures nye Spring Painterly-pakke.

Om Paul Grand og Jill Ferry

Paul og Jill dannede deres internationale samarbejde efter at have opdaget en fælles interesse i teksturering via Flickr. Paul, en formelt uddannet kunstner, og Jill, en fotograf og bibliotekar, er begge repræsenteret af Getty-billeder og er succesrige bogillustratorer.

Om Mary Andrade

Mary er halvdelen af pam (Peter og Mary) fotografering. Vi er et mand og et kone team, der opdagede vores fælles passion for fotografering for et par år siden. Vi karakteriserer det som en unik form for parterapi, der kræver forhandling, kompromis … og vanskeligst … deling af udstyr. Du kan se vores portefølje og blog på: Pam Photography.