I dette indlæg interviewer Dustin Carbonera scenograf Raffy Tesoro. Raffy har besvaret en række spørgsmål samt gennemgået nogle af de skud, han har været involveret i at skabe sæt til.
Alle ser ud til at være i fotografering i dag. Alle ønsker at være personen bag linsen og fange en smuk ramme. Alle vil være den person, der vil blive rost af folk, fordi han selvfølgelig var i stand til at komme med et perfekt skud ved hjælp af den åh-så-magtfulde Photoshop.
Desværre ser det ud til, at navnet på spillet i dag (for nogle) ikke rigtig er, hvor godt du klarer dig i Photoshop, ikke hvor godt du ved, hvordan man får et godt skud. For eksempel har vi brug for et surrealistisk sæt til en model. Vi skyder en model og gengiver en flot baggrund. Mindre besvær og hurtigere behandling og viola! Et dejligt fotografi.
Så kommer Raffy Tesoro - en mand, som jeg kan sige er skaberen … af scenografier. Han er en mand mellem verdener; en mand, der kender og elsker at bygge sit sæt i hånden, men ikke undgår at se, hvor let det er at bruge en 3D-verden. Jeg havde en vidunderlig chance for at interviewe ham online og lærte så meget om en verden, der ikke er vovet af de fleste.
Som bemærkning redigerede jeg ikke hans svar, da de var perfekte, som de er, i det mindste får vi fat i Raffy Tesoro på en mere personlig tilgang.
1. Hvordan startede du i denne branche? Hvorfor valgte du denne vej?
Jeg antager, at jeg lige er født ind i det. Mine forældre er begge kunstnere. Min mor er modedesigner, og min far er advokat, men en skuespiller og teater denizen udenad. Så jeg lærte at perle og brodere, da jeg var barn og fortsatte bare videre derfra. Med hensyn til produktionsdesign specifikt kom jeg ind i det, fordi min ven Jay Tablante slags æggede mig ind i det. Jeg startede med at lave et sæt, fordi jeg keder mig, og han tænkte, at jeg bare skulle gøre det regelmæssigt. Jeg synes, jeg var for dum på det tidspunkt til at sige nej … og her er vi. Alt i alt tror jeg, at stien valgte mig mere, end jeg valgte den.
Kunst udholder - Jeg skød dette skud i november 2008 med Jay Tablante. Jeg ville vise, hvordan skønhed og kunst kan og vil overleve tidens test. Min reference var, hvordan arkæologer graver fortidens knogler og stykker op. Ledetråde til vores historie gennem kunst … som dybest set er det eneste, der overlever. Nå i dette tilfælde … hvad nu hvis de afslørede en skønhed, der var uberørt af tiden? For at give det en følelse af realisme … Jeg begravede modellen i 200 kilo sand, mel og majsstivelse. Derefter blev resten sendt i.
- Fotografering: Jay Tablante
- Hår & Makeup: Lanie Acedilio for Paul & Joe
- FA: Genald Tungol for Whitewall Industries
- Model: Nadine Howell
2. Ydmyg begyndelse, en lille historie om, hvem du er. Måske baggrund for, hvordan var du som barn?
At vokse op var anderledes for mig. Da de fleste børn var ude at lege, hjalp jeg min mor med at lave tøj. Kl. 12 eller 13 besluttede jeg at prøve at lave begivenheder og shows på fuld tid, så jeg spurgte min mors direktør, Ogee Atos, om jeg kunne lære. Jeg var dybest set med jonglering med skole, modeshows, festspil, design og en hel række ting. Et eller andet sted imellem var jeg en bouncer, en dyer, en t-shirt maker, en talent agent, en bum, en sekretær … uanset … Det virker som en masse affald på det tidspunkt, og jeg fandt bestemt min vej gennem livet, men jeg ville ikke ændre det for noget. Alle disse oplevelser hjælper mig med mit arbejde, min lidenskab og mit syn i lignende.
Rogue - Dette var til Jay's udstilling. Han ville lave noget interessant, så jeg foreslog at lave en tegneseriefigur. Sammen med Gelo Lico kom vi på dette koncept. Det var lidt sjovt! Jeg var nødt til at lave den søjle og bryde den op, så den ville se mere realistisk ud. Gelo kom med layoutet, og jeg fandt ud af historien og udseendet.
- Fotografering: Jay Tablante
- FA / AD: Gelo Lico
- Model: Rhian Howell
3. Raffy Tesoro er synonymt med…?
Mærkelig. Det handler virkelig om det … spørg mine venner. Jeg får aldrig noget normalt i dette liv.
Rock & Roll - Nadine ønskede et slags rock & roll koncept for sig selv. Så jeg tog inspiration fra de gamle Rolling Stone mag-covers og kom på dette.
- Fotografering: Wesley Villarica for Parallax Studios.
- Model: Nadine Howell
4. Scenografi er…?
… handler om at skabe en verden. Må det være et glimt, et strejf … eller en hel panoramaudsigt over virkelighed og / eller fantasi. Produktionsdesignere kan lide at joke, at vores job var det første lige siden Gud skabte en verden efter hans smag … lol. Men ja, vi skaber tid (perioder, tidslinjer osv.), Rum (rum, verdener, rekvisitter) ideer (genrer, koncepter, fantasier) og hvad som helst andet. Produktionsdesign handler ikke kun om at få tingene til at placeres i det fysiske aspekt af jobbet … men også at designe en æstetik og skabe koncepter, der er relevante for det aktuelle arbejde. Det er mere mentalt end menialt, men lad det ikke narre dig … der er mange hårde, beskidte hænder på arbejde involveret. PD'er er normalt de første på sættet og de sidste, der forlader … plus der er meget forberedelsestid, før byggeriet overhovedet starter. Fotografier skal normalt bare dukke op og indstille lys, eller MUA'er skal bare medbringe deres kit og børster. Vi er der timer, endda dage før nogen anden er der. Jeg siger ikke, at vores arbejde er vigtigere end nogen andens i teamet … men snarere skal alle indse, at hvert erhverv har sine krav. Denne er vores. Skal lægge mere tid end de andre.
Min sorg - Denne var helt i farten. Nå okay ikke rigtig … Jeg lavede masken og havde tanken i tankerne … udførelsen af den var lidt af en tæve. Vi endte med at bruge et lys, og selv det var gobo'd. Jeg ønskede at formidle en følelse af tristhed og ensomhed med dette, men ikke få det til at komme så meget ud i udtrykket. Faktisk var masken der for at vise, hvordan vi skjuler vores sande følelser, især når det kommer til vores egen sorg.
- Fotografering: Genald Tungol fra Whitewall Industries
- Model: Karen Pamintuan
- Makeup: Noel Flores
5. Jeg tror, at dit Flickr-sted bare er et lille glimt af dit arbejde, og de er helt sikkert imponerende. Hvordan finder du på disse ideer? Eventuelle underlige ritualer, før du kommer med et design? Enhver mindeværdig historie?
Jeg har virkelig brug for at opdatere min flickr oftere. Jeg tænker bare på dem! Okay, det er ikke hele historien, men i en nøddeskal er det sådan, det går. Jeg kan bare se tv, og jeg begynder bare at tænke, at det ville være sjovt at få folk til at flyve nøgne gennem skyer af cremet kakao. Men nej … det er mere som et produkt af bare at være nedsænket i kunsten så længe. Oplevelserne, lektionerne, æstetikken, reglerne osv … alt går hurtigt ind og ud, men sætter et præg på ideen. Et godt eksempel på dette er en historie, jeg har hørt om dette store firma, der ønskede at opdatere deres logo … så de hyrede en meget talentfuld grafikdesigner med stort navn til at gøre det. Under det indledende møde doodlede hun på et serviet, mens de talte om, hvad de ønskede, at det nye logo skulle betegne. Så i slutningen af mødet viste hun dem sin serviet-doodle og voila … der var deres logo. De elskede det. Men de ønskede ikke at betale hende så meget, da de troede … hun bare klatrede på en serviet! Som hun sagde, at dette design ikke kom ud af luften. Sikker på, at den virkelig blev lavet af ingenting … men bagved, hendes oplevelser, hendes rejser, hendes studier osv. Det kostede hende en masse tid, penge og personlige investeringer. Det var det, de betalte for. Hendes vision. Og det er noget, som de fleste mennesker ikke er klar over kunstnere. Vi kan skabe noget ud af ingenting … men at intet skulle komme ud af noget.
Hvad angår mine historier…. godt … de er bare for underlige til at blive offentliggjort synes jeg. Nogle gange tror folk, at jeg kompenserer … men sandheden er fremmed end fiktion undertiden …
Strøm - Dette er en del af mit personlige headshot-projekt. Jeg laver en række hovedskud, der formidler et ord og en historie. Jeg får skuespillere til at tage billederne og finde ud af de følelser, der er relevante for ordet, så få mit team sammen om at skabe rammer, grafik, styling, makeup og hvad der ikke er for at fuldføre effekten. Denne er “Power”. Jeg ville vise, hvordan brugen af farver, effekter, layout og placering kunne kontrollere folks sind. Det er et meget effektivt værktøj, der anvendes af autoritære regimer.
- Model: Gino de la Peña
- Fotografering: Jay Tablante
- Makeup: Noel Flores
- Styling: Raffy Tesoro
- Grafik: Gelo Lico
- Koncept: Raffy Tesoro
6. Hvordan fungerer det med en af de bedste modefotografer (med henvisning til Jay Tablante) i den lokale scene?
De er de bedste? Wahahaha! Nej, det er de virkelig. Jeg mener … med folk som Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James … Alle disse fyre er fantastiske … Jeg kan bare ikke se, hvordan det kan ' t være sjovt og produktivt. Men vi kan heller ikke overse resten af holdet. Makeup-kunstnerne som Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero eller stylister som Hannah Sison, Guada Reyes … modeller, designere, art director, grafikdesignere og den anden. Jeg mener, jeg kunne navngive alle de fyre, jeg har arbejdet med, men det bliver en lang og kedelig læsning. Uanset hvad er de alle en iboende og vigtig del af projektet. Du har muligvis en god fotografering, men hvis din model er lys … har du et problem. ELLER en elendig MUA men modellen er drop dead gorgeous … fungerer stadig ikke så godt. Vi er trods alt kun så stærke som vores svageste led.
Det har en tendens til at forkæle dig på nogle måder, da du bare kan trække noget ud af din røv kreativt, og de vil forstå dig med det samme. Gud ved, hvor mange gange jeg har gjort det over for en nybegynder, og de ville bare stirre på mig, fuldstændig opsvulpet af den sindssyge, jeg spyttede ud på det tidspunkt. De har alle deres stilarter, deres særheder og deres opfattelser … men hvad der gør dem gode og talentfulde er deres alsidighed, smarts, kreativitet og erfaring. Det er svært at fremstille noget, der vil glæde dig selv, hvis de mennesker, du arbejder med, ikke kan udføre den vision, du ønsker. Sådan er det bare. Jeg vil gerne tro, at jeg også giver dem de samme muligheder. Det meste af tiden.
Strenge - Skød dette med Jay Tablante og en masse andre fotografer til vores Singapore-værksted. Jeg skabte et koncept for dem, hvor jeg ville have ren elegance … som tidløse smykkeskud … men kun brugte de mest enkle materialer … som hvid tråd.
- Fotografering: Jay Tablante
- Model: Rhian howell
7. Enhver favoritstil (?) Som du ser er fremtrædende i dit arbejde. Det er som om vi ser ___________, det er Raffy Tesoro.
Jeg tror ikke, jeg virkelig har nogen definerende stil … bortset fra at jeg kan lide detaljer. Ikke kun detaljer i den forstand, at der er så mange ting, der foregår … men mere som hvordan det hele blev tænkt op til de sidste par bits her og der. Jeg har nogle smukke udsmykkede ting, og jeg har også et stort antal minimalistiske arbejde … da for mig selv manglen på detaljer er en detalje i sig selv, så længe du tænkte på det først. Plus, jeg har altid brug for en historie eller en idé i skuddet. Hvis det ikke er bare et øjebliksbillede, uanset hvad det er. Medmindre dit koncept VAR at lave et øjebliksbillede …
Temple Warrior - Lavede dette til et modeshow for nogen tid tilbage. Besluttede at give det en forbløffende fornemmelse … og som om hun bevogtede noget vigtigt. Heh.
- Fotografering: Jay Tablante
- Makeup: Omar Ermita
- Model: Michelle Fedalto
8. Udtalelse om den digitale tidsalder: Med avanceret (?) Teknologi på vores side nu kan vi lave sæt ved at klikke. Nogle fotografer bruger endda skyde modellen og gengive en 3D-baggrund. Har du nogen tanker om dette?
Ikke så ivrig efter det. Jeg hader ikke photoshop eller digitech. De er værktøjer ligesom alle andre. Det oksekød, jeg har med det, er, at det er ekstremt misbrugt og skaber en finer af dovenskab hos alle. Jeg elsker bare (indsæt sarkasme her), hvordan folk skyder noget … så når de kontrollerer LCD'et og ser tingene her og der … de vil bare sige, "åh, vi kan photoshop det" i stedet for at rette det in situ. Hvis det var tilfældet … ville jeg også løse alle designproblemer med mit yndlingsværktøj: En hammer. ”Åh … væggen er ikke på det rigtige sted. En hammer kan ordne det. ” Eller, ”Hej modellen er ikke i hendes lys. Ingen prob … gimme min hammer … ”Ser du hvad jeg mener?
Ethvert godt stykke kunst skal være overbevisende … og det betyder, at der skal være en sund balance mellem alle de involverede færdigheder, talenter, værktøjer og ideer. Jeg bruger grafik, hvis skuddet kræver det. Samme måde som jeg kalder på en nøgen, hvis jeg mener, at konceptet også har brug for det end "åh … modellen er varm, lad os strippe hende." Tro mig, jeg har hørt den linje waaaay flere gange, end jeg gerne vil. Men ja, der er en grund til at lave kunst … og at gøre det godt betyder, at du skal trække publikum ind i den verden, du skaber. En ensidig verden lavet af et værktøj eller en ting gør det normalt ikke meget tiltalende. På trods af at de fleste, der ser ud, er lægmænd, skal du altid huske at alle har kapacitet til at opdage en løgn. Hvis man ser på det på en bestemt måde, er alle former for kunst løgne. Så vær en god fiber. : s
Jeg er en stor fortaler for at lære de gamle teknikker. Det inddrager disciplin og en dybere forståelse for håndværket. Jeg forklarer normalt dette for folk, når de spørger, hvorfor jeg skubber på dette ved at fortælle dem om min Zombie-teori. Forestil dig, at du er i en virkelig dårlig B-film situation, hvor du sidder fast midt i himlen og en gazillion blander zombier er på udkig efter en dejlig brrraaaaaainnns buffet. Gæt hvad … du er i menuen! Denne scene er aldrig komplet uden at klare at flygte længe nok til at finde en afskrækket stald med en voldsramt Ford indeni. DU ER GEMT !!! Bortset fra når du opdager, at det er et skift, og du kun nogensinde har kørt en automat. Stakkels, stakkels dig. Håber du finder et haglgevær … undtagen … jævla, du ved ikke, hvordan du genindlæser det, da den eneste gang, du nogensinde har brugt et skydevåben, var i Time Crisis 2. Og listen fortsætter og fortsætter …
Bundlinjen er: ikke gimp dig selv ved ikke at lære de gamle måder. Ja, teknologi har gjort tingene mere bekvemme, men at nægte sig en ordentlig læringsoplevelse er ikke godt for den kunstneriske teknik eller det kreative output. Det er en del af at tjene en ordentlig uddannelse i den karriere, du brænder for.
Priscilla - Dette var til et herretidsskrift, der aldrig blev lanceret. Fik vores ven Priscilla til at modellere for os … og da jeg kom til mødestedet, fandt jeg ud af, at det dybest set var en tom hytte lavet af beton- og stålrør. Så jeg var nødt til at nøjes med noget træ, klud og hvad jeg ellers kunne finde for at gøre dette til noget skydeligt.
- Fotografering: Wesley Villarica til Parallax Studio
- Model: Priscilla Mereilles
- Styling: Rachel Lisbeth Så
9. (Cliche-spørgsmål, ja, det er alle sammen) Tips til startere på dette felt?
Sikker på … denne er let. Kom ikke ind i det. LOL. Medmindre du er lidenskabelig nok, dum nok og stædig nok til virkelig at ville … så fortsæt! Jeg siger bare dette, fordi mange mennesker ønsker at komme ind i PD, mode, fotografering osv … fordi det er hip, cool, sjovt … uanset hvad. Sikker på, det er alt det der. Men bagved ligger MEGET hårdt arbejde og en masse hjertesorg. Vær forberedt på det og ikke tæve, når du finder ud af den hårde måde. Sådan er livet bare. Nå okay, du kan tæve fra tid til anden, men enhver kunstner har brug for at dyrke tålmodighed, disciplin, mental udholdenhed, fordomsfrihed, moral og tyk hud med en tyk kraniet, der passer til. Folk vil enten elske dit arbejde eller hader det … men jeg tager begge som et kompliment. Det værste, som enhver kunstner kan høre, er, når deres arbejde slet ikke er ulovlig. Av.
Der er det, og der er et andet uber-vigtigt aspekt: Uddannelse. PD'er har brug for at vide meget om konstruktion, sikkerhed, materialer, overflader, teksturer, rumlig ræsonnement osv … men du skal også vide lidt om alt. Du skaber trods alt en verden ned til gryder og pander, negle, bedbugs og hvad der ellers er der, uanset hvor stor eller lille. Som jeg sagde … du er en gud … selvom det er et stykke tid.
Essentials til bryllupper - Gjorde dette til Wedding Essentials-magasinet. Lavede et par malerier til det og satte temaet … ligesom at sidde i et kunstgalleri eller noget.
- Fotografi: Jay Tablante