Der er meget få absolutter i dette liv. De fleste emner, vi står over for, falder i mere ”grå områder” end de rent polære ordboksdefinitioner af faktisk sort og hvid. Vi bruger disse udtryk temmelig kavalerisk, når vi udtrykker personlige meninger, selv når virkelige situationer er alt andet end! Dette gælder også i en række fotograferingsrelaterede problemer. Da fotografering er emnet de jour, vil jeg dreje samtalen i den retning. Jeg forklarer dig, hvordan sort og hvid sjældent er sort eller hvid.
De hårde fakta
Sort er det totale fravær af lys, som i en hule ved midnat med lukkede øjne. Nada, intet, total tomhed. Intet er lige så desorienterende eller skræmmende som total sorthed. Sorthed er ikke-relationel og utilgivende. Selv vores balance i balance påvirkes af vores manglende evne til at orientere os i vores miljø. Hvad vi ikke kan se, kan vi ikke forholde os til.
Hvid er i den anden ende af lysmålingsskalaen, defineret som en direkte uhindret lysstråle fra solen ved middagstid. Blindende, flammende, brændende, brændende lys.
Ægte hvidt lys ville faktisk blæse stængerne ud af vores øjne og efterlade os (i det mindste midlertidigt) blinde. Måske er det godt, at vi ikke forsøger at fungere hverken fysisk eller psykologisk i nogen af disse to ekstremer.
Mørk og lys vs sort og hvid
I den fotografiske film og mørkerumslivet bestemte "D-max" og "D-min" det samlede lysområde for fotografiske udskrifter og transparenter. Faktiske målinger af sort og hvidt lys kan simpelthen ikke (pr. Definition) replikeres i fotografiske materialer.
D-max henviser til den maksimale lysblokeringskapacitet (tæthed) for en bestemt film eller tryk. D-max er punktet for maksimal udvikling for enten film eller udskrifter i et traditionelt (kemi-emulsion) mørkerumsmiljø.
D-max for en inkjetprinter ville være den mørkeste sort, der kan opnås med et bestemt blæk på et bestemt papir (ja, nogle forskellige blæk og papirer opnår forskellige resultater).
D-min ville være den højest mulige lysreflekterende måling fra et bestemt papir uden blæk.
I begge tilfælde er hverken "faktisk" sort eller total hvid mulig. I virkeligheden kan sort / hvid ikke udtrykkes i fotograferingsmediet, selvom vi stadig anvender vilkårene.
Virkelig vision vs digital fortolkning
Derimod lever vi vores hverdag i den naturlige verden, hvor vi kan opleve dette "egentlige" ekstreme område af naturligt lys. Vi ser lejlighedsvis disse ekstreme lysforhold, og denne henvisning til virkeligheden holder vores liv i klart fokus.
Der findes en bred vifte af kontrast i naturens belysning, der holder vores visuelle cortex underholdt og fascineret. Vi oplever ekstreme lys og mørke næsten hver dag, og vores øjne tilpasser sig disse dynamikker ganske naturligt. Men i det dæmpede visuelle udtryk kaldet fotografering er vi begrænset til at bruge en meget mere dæmpet palet, der præsenterer vores sind for en anden udfordring.
Vores hjerner insisterer på detaljer for at hjælpe os med at navigere i denne verden, både visuelt og rationelt. Vi er en relationel art, og vi stoler på eksistensen af forskellige detaljer i vores omgivelser for at forholde os til og forhandle vores vej gennem disse omgivelser. Det samme spørgsmål bestemmer, hvordan vi forholder os til fotografiske ting, hvilket bringer mig til mit punkt - endelig.
Detalje handler om kontrast
Kontrast er den afgørende faktor i detaljer. Uden kontrasterende toner kan der ikke være nogen detaljer.
Vores øjne får det fulde dynamiske lysområde i det virkelige liv. Men på fotos er vores opfattelse meget begrænset af hele den visuelle D-max / D-min-ting. Vi skal lære at bruge, hvilket område vi har til at efterligne det område, som vi ikke … får det? At skubbe de interne toner rundt i et billede simulerer hele spektret af toner, som vi normalt ser (og ofte tager for givet) i det virkelige liv.
I praktisk forstand oprettes detaljerne, når et visuelt forhold etableres. Jo større kontrasten mellem toner er, jo skarpere bliver detaljerne.
For at udtrykke detaljer i et mørkt område skal der skelnes mellem sort og "næsten sort". Uden denne særskilte adskillelse kan der ikke være nogen detaljer.
Der er en hovedregel, når man udskriver et foto på en trykpresse … "der er ingen absolutte sorte og kun spekulære (refleksioner) rene hvide i print." Selv ren hvid skal indeholde et tonelement for at opretholde dimension og struktur - hverken sort eller hvid udtrykker detaljer.
Sort skal antydes mere end angivet. Selv en sort hat eller tøj skal indeholde toner af mørkegrå for at bære en illusion af detaljer.
Leverer indtryk
Når et foto mangler intern kontrast, mangler det detaljer. Spændingen i kontrast skaber både detaljer og definition. Selvfølgelig er selv detaljer en relativ ting. Ikke alle billeder kræver det samme dynamiske udseende. Hvis alle billeder indeholdt den samme grad af (intern eller samlet) kontrast, ville ensartetheden af ensartethed sandsynligvis køre os til kedsomhed.
Det punkt, jeg vil komme med her, er at for at holde det menneskelige sind moret, engageret og involveret, må vi lære at bruge al den tonedynamik, vi har til rådighed.
Heldigvis giver det menneskelige sind (og det er villig medskyldig, den visuelle cortex) os et meget tilgivende og kreativt instrument, der fortolker (og tror) den begrænsede dynamik af trykte fotos. Når denne tonale orkestrering er gennemført med succes, kan resultatet være betagende.
Vi blev designet til at være meget kreative. Begynd at tro på det, og se magien ske.