Dette er den første i en serie artikler af Andrew S Gibson, forfatteren af Understanding EOS: A Beginner's Guide to Canon EOS cameras.
Den 'kreative trekant' er mit udtryk for ideen om, at fantastiske fotos er lavet af en kombination af god komposition, en forståelse af smuk belysning og den tekniske evne til at kontrollere dit kamera.
Du kan endda tænke på dette som en anden version af tredjedelsreglen. Et godt foto består af en tredjedel af kompositionen, en tredjedel af belysningen og en tredjedel af fotografens tekniske evne.
Det er ikke nok at lære, hvad de forskellige knapper, tilstande og funktioner på dit kamera gør, men det er dog vigtigt. Du skal også dyrke dit øje for et godt foto og en forståelse af skønheden ved god belysning.
Hvordan kan du gøre dette? En måde er at se på dine yndlingsfotografer med et kritisk øje. Det er ikke nok bare at sige, at du kan lide et bestemt foto. Gå dybere. Hvorfor kan du lide det? Hvad er elementerne i komposition og lys, der er med til at gøre billedet? Hvorfor har fotografen valgt at bruge de kameraindstillinger, han har? Hvilken linse brugte han? Hvordan kan du anvende disse ideer på dine egne fotos?
For at hjælpe dig vil jeg se nærmere på tre af mine egne billeder:
Billede # 1: New Plymouth Sunset
Kamera: EOS 5D Mark II
Linse: Canon EF 85mm f1.8
Eksponering: 219 sekunder @ f11, ISO 200
Brændvidde. Jeg blev tiltrukket af denne scene af silhuetterne af klippestakken og skorstenen. Jeg havde brug for en 85 mm linse for at sikre, at de var store nok til at få indvirkning. En bredere brændvidde ville have gjort klipperne og skorstenen for lille.
Lukketid. Jeg brugte en lukkertid på 219 sekunder. Hovedsagelig på grund af nødvendighed - det blev taget et stykke tid efter solnedgang, så lysniveauerne var lave. Jeg stoppede ned til f11 for at sikre god dybdeskarphed og brugte en relativt lav ISO for god billedkvalitet. Havet er registreret som en tåget sløring. Dette tilføjer stemning.
Lys. Jeg tog billedet, efter at solen var gået ned. Hvis du prøver at tage billedet med solen over horisonten, er kontrasten for høj. Det er meget lettere at tage billeder, når solen er forsvundet. Farverne er ofte bedre, og når himlen bliver mørkere, kan du se nogle stjerner.
Farvekontrast. Lyset fra solnedgangen har delt billedet i tre farvebånd. Blå og orange er kontrasterende farver, og de giver billedet indflydelse. Farvetemperatur spiller her ind. Blåt lys er køligt, orange lys er varmt, og kontrasten mellem de to skaber atmosfære.
Billede # 2: Aftenportræt
Kamera: EOS 5D Mark II
Linse: Canon EF 40mm f2.8
Eksponering: 1/180 sekund @ f2.8, ISO 800
Brændvidde. Jeg tog dette billede med min 40 mm pandekagelinse. Dette objektiv er en moderat vidvinkel på et full-frame kamera. Jeg kan godt lide at bruge det til portrætter, da perspektivet er bredt nok til at inkludere baggrunden uden for meget forvrængning.
Blænde. Jeg satte blændeåbningen til f2.8 (den bredeste på dette objektiv) for at kaste baggrunden ude af fokus. Dette hjælper med at koncentrere opmærksomheden om modellen. En skarp baggrund konkurrerer med modellen, hvilket kan være nyttigt, hvis du prøver at fortælle en historie på den måde, som fotojournalister gør, men kan være en distraktion med fotos som denne.
Lys. Dette billede blev taget sent på aftenen. Optagelsen blev forsinket, så de var ude senere, end jeg havde tænkt mig, men jeg blev belønnet med smukt lys. Solen var forsvundet under horisonten, men lyset havde stadig en rød glød og en smuk, blød kvalitet, der var ideel til portrætter.
Billede # 3: Fire Spinning
Kamera: EOS 5D Mark II
Linse: Canon EF 17-40mm f4L-objektiv @ 17mm
Eksponering: 6 sekunder @ f5.6, ISO 400
Brændvidde. Dette billede adskiller sig fra de to andre, fordi det er taget med en ultra vidvinkel brændvidde på 17 mm (svarende til ca. 11 mm på et APS-C kamera). Der er en reel følelse af afstand mellem metalstængerne i betonen i forgrunden og kunstnerne, der står på væggen.
Usædvanligt emne: De to kvinder på billedet er ildkunstnere. De spinder kevlarpisker dyppet i brændbart brændstof og tændes.
Forresten, prøv ikke det derhjemme. Disse kvinder er uddannede brandudøvere og ved, hvordan de skal håndtere disse piske på en sikker måde. Hvis du vil prøve noget lignende, skal du finde nogen, der ved, hvad de laver for at dreje piskene.
Lukkerhastighed: Jeg brugte en langsom lukkertid på seks sekunder, så de roterende piske skabte cirkler af ild.
Komposition: Jeg valgte en symmetrisk komposition. Jeg kan godt lide den måde, hvorpå der er to ildcirkler, en på hver side af rammen. Jeg kunne have flyttet tættere på at tage billedet, men jeg foretrak at blive tilbage og medtage mere af indstillingen.
Lys. Jeg skød dette foto i skumringen. Dels fra nødvendighed - det er lettere at se flammerne, når det er mørkt. Jeg ville også have lidt farve på himlen. Jeg ville ikke have, at det skulle være helt sort.
Farvekontrast. Den kølige farve på den blå himmel står i kontrast til de orange flammer og den røde glød i forgrunden. Dette er farvetemperatur i aktion igen. Himlen er oplyst af det falmende dagslys, som har en dybblå farve. Lyset fra flammerne er orange, ligesom lyset fra en wolframpære.
Konklusion
Når det kommer til evaluering af fotos, er kameraindstillinger (blænde, lukkerhastighed, billedstil, hvidbalance osv.) Kun en del af historien. Et kamera er bare en lystæt boks, der optager lys. Det har ikke hjerte eller sjæl. Det kommer fra fotografen og deres forståelse af lys og komposition. Forhåbentlig kan den måde, hvorpå jeg har analyseret mine egne billeder i denne artikel, hjælpe dig med at forstå, hvordan dekonstruktion af fotos taget af andre fotografer kan hjælpe dig med at tage bedre fotos.
Denne artikel er den første i en serie. Den næste vil se nærmere på dit kameras tilstandsknap. Hvorfor er der så mange eksponeringsmetoder, og har vi brug for dem alle? Jeg tror ikke det - og jeg vil fortælle dig hvorfor.
Forståelse af EOS
Andrew S Gibson er forfatteren af Understanding EOS: A Beginner's Guide to Canon EOS cameras. Den kreative trekant er et af mange begreber, der diskuteres i e-bogen.