For mig som rejsefotograf er størrelsen og vægten af det fotograferingsudstyr, som jeg bærer rundt, meget vigtigt. I årenes løb lærte jeg, hvordan man kun kunne bære de genstande, der var absolut nødvendige for at skyde for at eliminere noget uvæsentligt.
Foto med lang eksponering uden stativ ved hjælp af Align + Blend-teknikken.
Jeg var i stand til at erstatte nogle af udstyrene med software. For eksempel stoppede jeg med at bruge ND Graduerede filtre for et par år siden. For mig var det lettere at tage parentesiske billeder og blande to billeder i Photoshop eller blot bruge det graduerede filter i Lightroom. Derefter efterlod jeg fjernbetjeningen, fordi jeg lærte, at brug af de to sekunders forsinkelsesfunktion på kameraet tillod mig at opnå det samme resultat uden et ekstra stykke udstyr.
For et par måneder siden trak jeg udløseren til den største ændring i mit fotograferingsunivers, da jeg skiftede fra en Canon DSLR til en Sony Mirrorless (læs min artikel her 5 lektioner lært at skifte fra DSLR til Mirrorless til rejsefotografering). Den drastiske omskifter resulterede i at skære vægten og størrelsen på det udstyr, jeg bærer med mere end halvdelen.
Under min seneste fotograferingsrejse til Hawaii og det nordlige Californien vandrede jeg ganske lidt og indså, at efter skiftet til spejlfri var det største og langt det største udstyr, jeg havde, mit stativ. Jeg elsker mit Feisol-stativ, fordi det er let, højt og stabilt som en klippe. Men nogle gange er det bare umuligt at få med mig.
Selvom jeg lærte at tage håndholdte parenteser og flette dem effektivt til HDR i Photomatix og Photoshop HDR Pro (læs Natural Looking HDR i Photoshop og Lightroom i 5 nemme trin), uden et stativ kunne jeg stadig ikke opnå en af de vigtigste typer fotografering, hvilket er fotografering med lang eksponering.
Foto med lang eksponering - skudt med et stativ.
Jeg bruger fotografering med lang eksponering en hel del, især når jeg skyder landskaber, og selvfølgelig har jeg masser af landskaber i min portefølje. Længere lukkertid giver mig mulighed for at opnå smukt, glat og silkeagtigt vand plus, det fungerer lige så godt for himlen.
På det seneste har jeg eksperimenteret med et par teknikker i et forsøg på at opnå den samme lange eksponeringseffekt i vandet og himlen ved at skyde håndholdt uden stativ. Efter at jeg begyndte at producere forudsigelige resultater på et ensartet grundlag, er jeg nu klar til at dele teknikken med dig.
Optagelse
Nedenfor er den effekt, jeg opnåede ved hjælp af min nye teknik, som jeg kalder Align + Blend.
Normalt skyder jeg i bracketing-tilstand og tager mindst tre eksponeringer. For at kunne bruge Align + Blend-teknikken måtte jeg skifte fra bracketing-tilstand (AEB) til Single Shot-tilstand. Jeg skød 10 på hinanden følgende skud af scenen og forsøgte at være så stabil som muligt uden for mange bevægelser. Jeg skød med en hastighed på omtrent et skud i sekundet, og det tog mig ni sekunder at afslutte serien. For at få de skarpe billeder brugte jeg en lukkerhastighed på 1/200 sekund.
Enkelt RAW-billede, ubehandlet (1/200 sek).
Det var det. Skydedelen var færdig. Resten blev udført i efterbehandling.
Forarbejdning
Trin 1 Import
Jeg importerede de 10 RAW-filer til Lightroom.
Trin 2 Process i LR
Jeg anvendte en af mine landskabsforudindstillinger på hele sættet og sørgede for, at hvert billede havde et identisk udseende (hvis du er interesseret, kan du downloade min gratis forudindstillede samling på min blog).
Trin 3 Åbn som lag i Photoshop
Jeg valgte 10 billeder i Lightroom og åbnede dem i Photoshop som lag i det samme dokument (højreklik / valgmulighedsklik).
Trin 4 Juster lag
Jeg brugte funktionen Autojuster lag i Photoshop til at justere alle de 10 lag med Projektion indstillet til AUTO. Auto Align er et ret sofistikeret værktøj, og Photoshop havde ikke noget problem med at tilpasse alle de 10 individuelle lag.
Trin 5 Konverter til et smart objekt
Jeg konverterede de 10 lag til et enkelt Smart Object (højreklik / valgmulighedsklik).
Trin 6 Indstil staktilstand
Jeg brugte følgende kommando til at blande de 10 originale lag inde i Smart Object. Lag> Smart objekt> Staktilstand> Gennemsnit. Dette resulterede i en lang eksponeringseffekt ved at bevæge elementer i scenen (vand, himmel).
Trin 7 Løs eventuelle områder med problemer ved hjælp af en lagmaske
Samtidig skabte det blæsende vejr nogle uønskede effekter ved at flytte trægrene og græsset i forgrunden. For at rette de slørede effekter placerede jeg et af de 10 originale RAW-billeder oven på Smart Object-laget og blandede to lag sammen ved hjælp af transparens (lag) masker. Jeg brugte vand- og himmelområdet fra det smarte objektlag og resten af scenen fra det enkelte RAW-lag.
Det lykkedes mig at opnå den lange eksponeringseffekt uden et stativ og uden at ofre kvaliteten af det endelige billede.
Denne teknik fungerer også som erstatning for Neutral Density-filtre. I dagslys, selv når du har et stativ, men den mindste blænde (f / 22) stadig ikke er lille nok til at bremse lukkerhastigheden, skal du tage flere billeder og blande dem sammen senere i Photoshop på en lignende måde.
Her er det sidste billede igen:
