Lad ikke "landet" i landskabsfotografering narre dig; et stort landskabsfoto er lige så meget afhængig af himlen som landet. Kedelige grå himmel giver trods alt kedelige landskabsbilleder!
Når det er sagt, er det vanskeligere at fange en dramatisk himmel i kameraet, end det ser ud til. Når himlen er lysere end landet, vil dit kamera typisk overeksponere det og gøre en strålende blå til en vag og uspændende grå eller hvid.
Men med lidt finjustering er det muligt at fange en himmel, der er kirsebær oven på en fantastisk scene! Her er seks tip til at fange mere dramatiske himmel i din landskabsfotografering.
1. Tid det rigtigt
Landskabsfotografering kræver muligvis ikke den split-sekund timing, der er nødvendig for at fange et lille smil eller en bred modtager, men timing er stadig en stor del af billedet. Himlen, der er grå den ene dag, kunne være lyseblå den næste. Så når du planlægger et landskabsfoto, skal du overveje, hvordan timingen vil påvirke himlen.
Hold øje med vejrmønstre, der tilføjer interesse for et skud, som en storm, der brygger lige over horisonten. Vejret spiller en stor rolle i billedets generelle stemning - så hvis du håber at fange et mørkt og dystert skud, skal du tage ud, når himlen er stormfuld.
På den anden side, hvis du håber at tage et mere afslappet eller lykkeligt billede, skal du kigge efter blå himmel med skyer.
Tiden på dagen betyder også noget. Mens midt på dagen vil producere de fleste skygger på landet, er det når himlen har tendens til at være den klareste blå. Og lige efter solnedgang og lige før solopgang er det ofte et godt tidspunkt at fange sprøde skyer og en varmere lysfarve.
Naturligvis er solopgang og solnedgang også fantastisk til dramatisk himmel.
2. Prøv den forkerte hvidbalance
Fotografiregler er undertiden beregnet til at blive brudt, herunder regler om altid at bruge den korrekte hvidbalance.
Ser du, den forkerte hvidbalanceindstilling kan skabe en mere dramatisk himmel. Dette gælder især når du optager mod begyndelsen eller slutningen af dagen - ved at bruge en anden forudindstilling for hvidbalance justeres farven på himlen.
Automatisk, overskyet og skygge-hvidbalance-forudindstillinger giver dig en orange solnedgang med en lyseblå himmel (med små variationer i varme afhængigt af den indstilling, du vælger). En fluorescerende indstilling vil derimod typisk gøre en orange solnedgang lilla med en strålende blå himmel. Wolfram giver en lignende effekt, men med endnu dybere farver.
Brug af Kelvin-temperaturer til at justere din hvidbalance resulterer i endnu større kontrol over farverne på himlen. Omkring 5500K fanger du normalt en solrig himmel med en nøjagtig hvidbalance - dvs. hvor ting, der er hvide stadig er hvide på billedet, og hvor ting, der er grå, stadig er grå på billedet.
En højere temperatur - for eksempel 6500K - giver landet en orange glød, men forbedrer også farverne i en solnedgang. På den anden side (f.eks. 3000K) vil en køligere temperatur afspille blues og purpur. Ved at bruge Kelvin-skalaen har du flere muligheder for at vælge en hvidbalanceindstilling, der bedst fanger farverne på dine fotos.
Selvom det altid er bedst at få billedet rigtigt i kameraet, giver optagelse i RAW dig endnu mere fleksibilitet, når det gælder justering af farverne på himlen (og resten af billedet for den sags skyld).
Hvis du overdrev ting ved at gøre billedet for varmt eller for koldt, kan du nemt justere et RAW-foto i efterbehandlingen, så du bruger den farvetemperatur, der passer bedst til billedet. Hvis du har et landskabsbillede, som du allerede har taget i RAW, skal du åbne det og prøve forskellige forudindstillinger for hvidbalance eller temperaturskyderen for at se fra første hånd, hvordan optagelse med en anden hvidbalance ville have påvirket billedet.
3. Komponer til himlen
Når himlen er mere dramatisk end landet, hvorfor ikke bruge det til at bestemme din sammensætning?
Vær opmærksom på, hvor du placerer horisonten, når du komponerer dit skud. Brug reglen om tredjedele til at forestille dig, at billedet er opdelt i tre, og placer derefter horisonten på en af disse vandrette linjer. Hvis du tager et foto med en gennemsnitlig himmel, så prøv at placere horisonten på den øverste tredjedel af billedet, så mere af landet er inkluderet i billedet, sådan her:
Men hvis himlen er virkelig dramatisk, skal du drage fordel af det og medtage mere af det i rammen - ved at placere horisonten på den nederste tredjedel:
4. Brug et filter
Der er to filtre, som enhver landskabsfotograf skal have i deres kamerataske for at fange mere dramatiske himmel.
Den første er et gradueret neutralt densitetsfilter. Nu er et regelmæssigt filter med neutral densitet som at lægge solbriller over objektivet - det begrænser lyset, der kommer ind til lyse scener eller lange eksponeringer. Men en gradueret filter med neutral densitet placerer kun den mørkningseffekt på en del af billedet. Og ved at placere den mørke del af filteret over en lys himmel kan du korrekt eksponere hele scenen.
Uden et gradueret filter med neutral densitet vil himlen ofte være overeksponeret og kedelig, eller ellers vil landet være undereksponeret og mørkt. Med filteret kan du opnå en eksponering, der fungerer for begge dele af scenen. Den eneste ulempe er, at graderede filtre med neutral densitet ikke fungerer så godt med en ujævn horisont, som når man skyder et bybillede. Graduerede neutrale densitetsfiltre kommer i både cirkulære og firkantede formater, men firkanten foretrækkes ofte, fordi du kan placere horisonten hvor som helst i rammen.
Det andet filter landskabsfotografer skal bruge til at fange mere dramatiske himmel er et polariserende filter. Polarisationsfiltre fungerer ved at justere det reflekterede lys, der kommer gennem kameraets linse. Da himlen er blå på grund af dette reflekterede lys, vil drejning af polariseringsfilterets front justere intensiteten af blues på himlen. Da polariserende filtre kun påvirker reflekteret lys, kan de stadig bruges, når bjerge eller bygninger gør horisonten ujævn. Polarisationsfiltre er også gode til at forbedre eller fjerne refleksioner på vand eller andre skinnende overflader.
5. Eksperimenter med motion blur og lange eksponeringer
Lange eksponeringer er ikke kun til fotografering af vandfald. Hvis du bruger en lukkerhastighed, der er lang nok, sløres skyerne også og skaber en himmel med sprøde striber og en lille følelse af bevægelse.
For at fange slør i bevægelse i skyerne skal du bruge en lang lukkerhastighed. De bedste indstillinger vil afhænge lidt af vejret og hvor meget bevægelsesslør du vil have, men du kan prøve at starte med en to minutters eksponering og justere op eller ned derfra.
Hvis du optager i løbet af dagen, kan du muligvis ikke afbalancere en eksponering på to minutter med en blænde, der er smal nok eller en ISO, der er lav nok; i stedet får du et billede, der er alt for lyst.
Så hvordan fotograferer fotografer bevægelsesslør i skyerne, når billedet naturligvis ikke blev taget i skumring eller morgen?
De bruger en filter med neutral densitet - som hjælper med at blokere noget af lyset, så du kan indstille en lang eksponering i løbet af dagen.
(Bemærk, at et filter med neutral densitet er det samme som et gradueret filter med neutral densitet, men hele filteret er mørkt i stedet for kun halvdelen af filteret).
6. Brug værktøjet Adobe Camera RAW Graduated Filter
Selvom det altid er bedst at få billedet lige i kameraet, er der et par redigeringsværktøjer, der kan forbedre himlen i dine landskabsbilleder. Et af disse værktøjer er Gradueret filter inde i Adobe Camera RAW (dette fungerer det samme i Photoshop og Lightroom).
Med Gradueret filter kan du trække en effekt over himlen på dit foto. Ligesom et ægte gradueret filter dækker effekten kun den øverste del af billedet og forsvinder gradvist, hvilket gør det muligt at oprette redigeringer, der ser naturligt ud.
Værktøjet Gradueret filter kan bruges til at justere eksponeringen, hvilket skaber en effekt ligesom et faktisk gradueret neutral densitetsfilter. Men værktøjet kan også justere kontrast, mætning, klarhed, skarphed og farve. Det åbner mange muligheder for at anvende redigeringer lige til himlen for mere drama - skabe effekter, som nogle gange ikke kan gøres i kameraet.
Optagelse af dramatiske himmelrum i dine landskabsbilleder: konklusion
Himlen kan skabe eller bryde et landskabsfoto. Fra timing og komposition til filtre og efterbehandling, når du betragter himlen, mens du skyder, ender du med mere dramatiske, billedværdige optagelser.
Har du andre tip til at skabe dramatiske himmel i din landskabsfotografering? Del dem i kommentarerne!