Farve er en af de ting, som du let tager for givet, fordi den er overalt. Selvom du ser det hver dag, overvejes ikke meget, hvordan (eller hvorfor) det påvirker din opfattelse eller humør. Mens det er en almindelig del af dit liv, kan du stadig være opmærksom på, hvordan det påvirker dine billeder.
Da farve eller fraværet heraf spiller en vigtig rolle i dit endelige produkt (andre inkluderer lys, form, form og struktur), så tænk over det. Er du opmærksom på, hvordan du bruger farve på dine fotos?
1. Grundlæggende
Der er tre primære farver - rød, blå og gul. Sekundære farver produceres, når du kombinerer disse: grøn (kombination af blå og gul), lilla (rød og blå) og orange (rød og gul). Hvis du yderligere kombinerer, får du det næste niveau / tertiære farver.
Af Den oprindelige uploader var Sakurambo på engelsk Wikipedia. (GFDL eller CC-BY-SA-3.0) via Wikimedia Commons
Farvehjulet er et diagram, der viser, hvordan forskellige farver forholder sig til hinanden. De eksisterer langs et kontinuum, hvor hver farve overgår til den ved siden af den. Så hvorfor er disse grundlæggende vigtige?Farveharmoni
Farveharmonier er kombinationer, der er visuelt tiltalende for det menneskelige øje. En farveharmoni er, når du har to eller flere forskellige farver, der supplerer hinanden. Dette er et nøgleværktøj, der bruges af både kunstnere og fotografer til at kommunikere med deres seere, da det bruges til at fremkalde stemning eller følelser. Der er et par typer farveharmonier, som du kan bruge.
Monokromatisk versus analog
Mens disse to farveharmonier er ens, tilbyder analoge subtile forskelle, der adskiller det. Et monokromatisk farveskema eller harmoni bruger variation i lysstyrken og mætningen af en enkelt farve. En analog farveharmoni består af farver, der støder op til hinanden på farvehjulet. Der er stadig en dominerende farve, men den anden farve forbedrer det samlede look.
Eksempel på brug af farve på en monokromatisk måde.
Begge disse farveharmonier er nemme at skabe og er meget lette at se på. Monokromatiske farveskemaer bruges undertiden til at skabe stemning på grund af deres visuelle appel og balance.
Eksempel på et analogt farveskema med blå og grøn ved siden af hinanden på rattet.
Analoge farver flyder ind i hinanden og skaber et mere beroligende udseende i dit billede. Når du er udendørs, udsættes du for alle de forskellige farveharmonier inklusive disse to. Tænk på en frodig skov med sine forskellige nuancer af grønt eller afvigelser fra appelsiner og rød i en efterårsscene. Disse toner appellerer sandsynligvis til dig, nu har du en lille ide om hvorfor.
Supplerende farver
Supplerende farver er lige overfor hinanden på farvehjulet. Således er farvekomplementet for en primær farve en sekundær farve (som vist på farvehjulet) f.eks. Fungerer røde og grønne komplementære farver godt sammen, da de er meget kontrasterende. De kan være ret dramatiske, når de bruges ved fuld mætning, da hver farve får den anden til at virke mere aktiv.
Orange og blå er komplementære farver, hvilket gør solnedgange og andre scener med disse farver så attraktive for os visuelt.
2. Nøglen eller den dominerende farve
Nøglefarven er hovedfarven i et billede. Ofte er nøglefarven i et billede den, der er den mest dominerende. At lade en farve dominere kan føre til et stærkt billede. Dette er stærkere, når en primærfarve (rød, blå eller gul) er den dominerende farve.
Farver med større intensitet tiltrækker (og holder) din seers opmærksomhed. Husk det i forhold til, hvordan det påvirker dit motiv.
Rød er klart den dominerende farve i dette billede.
3. Fremskridt eller tilbagegang i farver
Fremadgående farver er farveskalaen i den varmere ende af spektret. Disse inkluderer rød, rød-violet, gul, gul-orange og orange. Når fremrykkende farver er dominerende, ser de ud som om disse objekter er tættere på øjet, som om de kommer mod dig. Rød er en af de farver, der dominerer og hopper lige på dig. Tænk på en scene, der kun har et strejf af rødt (f.eks. En rød postkasse), og alligevel dominerer den røde.
Fremadgående farver kan fungere godt i et billede eller på den anden side kan forstyrre din scene ved at fjerne opmærksomheden fra dit motiv.
Tilbagegående farver er det modsatte og får en mere baggrundskarakteristik. Tænk over, hvad blues og greener (de køligere farver) tilføjer til et landskab. De falder i det fjerne, tilføjer en dybdefølelse og hjælper med at afbalancere de stærkere farver.
4. Følelser og farve
Farve fremkalder forskellige følelsesmæssige reaktioner hos mennesker. Så meget, at vi bruger farve til at beskrive forskellige følelser, for eksempel: at føle os blå, se rødt, kittet lyserød eller grøn af misundelse.
Vi forbinder os til de varme farver på en solnedgang anderledes end en kølig blå morgen. Farve i hverdagen bruges som et stærkt psykologisk værktøj, det samme gælder når du bruger farve i dine fotografiske kompositioner.
Husk, at farve er subjektiv - den samme farve kan gøre en person glad, men irritere en anden. Bemærk også, at en farve kan fremkalde forskellige følelser, hvis du ændrer dens nuance og mætning eller ændrer den farve, du kombinerer den med. Orange kan for eksempel skabe spænding, når den læner sig mod rødt og bliver mere beroligende, når den er mere på den gule side.
Konklusion
Det er sjovt at lære, hvordan farver fungerer sammen, og hvordan vi reagerer på forskellige kombinationer. Når du opretter et billede, skal du organisere farver på en måde, der er let og behagelig for øjet. Brug stærke, dristige farver til at skabe effekt eller generere en følelsesmæssig reaktion. Vil du straks fange din seers opmærksomhed eller foretrækker det, hvis deres øjne vandrer omkring dit billede?
Mens folk ser verden på deres egen måde, skal du eksperimentere med farve og prøve at forstå, hvad der når dit publikum. Når du opretter billeder med effekt, kan du bruge farve og få dem til at føle, hvad du vil. Del din farverige verden med os i kommentarområdet nedenfor.