Portrætfotografering er et utroligt komplekst emne at mestre. Du skal bekymre dig om en række tekniske forhold, herunder din belysning, placering, tid med motiv, farvetemperaturer og din komposition. I mange situationer bevæger du dig hurtigt rundt i et miljø og ændrer din belysning i farten. Det er meget at være opmærksom på og koordinere på samme tid.
Oven i alt dette skal du finde ud af, hvordan du laver og holder dit emne behageligt gennem hele sessionen. Uanset hvor meget der går rigtigt eller forkert, eller hvad der går igennem dit hoved, skal din primære opmærksomhed altid være på dit emne.
At holde motivet behageligt og naturligt er en kunstform i sig selv. Det er selvfølgelig ikke altid muligt. Nogle emner vil være umulige at komme igennem, uanset hvad, men de fleste af dem vil gøre sig gældende, hvis du kan fremme det rigtige miljø. Der er mange forskellige måder, hvorpå portræt-sessioner kan variere, men her er hvordan jeg kan lide at fotografere mine portrætmotiver.
1. Vurder emnets personlighed
Hvert motiv har forskellige forhold til kameraet. Nogle vil have gjort dette før og vil være alle forretninger. Nogle vil være udadvendte og vil elske opmærksomheden. Nogle vil være ubehagelige i starten, men åbner let efter lidt tid sammen.
Den hårdeste gruppe er emner, der kommer utroligt ubehagelige og stive ind, for dem er du værre end tandlægen. Seriøst er der mange mennesker, der meget hellere vil gå til tandlægen end at blive fotograferet af dig. Disse emner vil være de sværeste at arbejde med, fordi de "ved, at jeg ser forfærdelig ud foran kameraet." De ved dette, fordi de ved, hvor ubehageligt de bliver, men de bliver kun ubehagelige, fordi de ved, at de fotograferer dårligt. Dette er en fangst 22, som du så at sige bliver nødt til at ridse og klø dig ud af.
Er dit emne udadvendt eller indadvendt? Kan de lide at joke og tale, eller er de mere reserverede. Er de midt i en travl dag, eller virker de mere afslappede. Giver de dig et stift smil? Dette er alle tegn, som du kan hente på, for at hjælpe dig med at finde ud af den bedste måde at komme igennem på dem. Jo bedre du kan forstå dine motiver, jo bedre kan du få dem til at nyde at arbejde sammen med dig og til sidst føle dig godt tilpas med dig og kameraet.
2. Tal med dit emne inden sessionen
Når det er muligt, når du først møder dit emne, skal du først præsentere dig selv. Spørg dem, hvordan deres dag får dem til at snakke, og fortæl dem om, hvad I vil lave sammen. Mange emner har ingen idé om, hvad de skal gøre, eller hvad der skal ske, og bliver stive, nervøse og akavede.
Forklar, hvordan sessionen vil gå, og hvad du gerne vil have dem til at gøre. Måske fortælle dem, at du leder efter naturlige billeder, afslappede smil og behagelige udgør. Fortæl dem, at du vil fortælle dem, hvad de skal gøre i løbet af sessionen, men nævnt også, at hvis de har ideer, skal de bringe dem op. Er der en måde, de føler sig trygge på at stå? Bed dem om at tale op. Vil de prøve noget? Bed dem om at tale op. De bedste skud er dem, der bliver til et samarbejde mellem fotografen og motivet.
3. Hjælp dem med at stille, og skift derefter det ofte
Fortæl emnet, at du vil stille noget, men at du også vil have dem til at stå på en måde, der er behageligt for dem. Du kan få dine motiver til at spille en rolle i poseringen (et par vil være dårlige ved dette, men de fleste vil være gode). Spørg dem: "Hvordan ville du naturligt stå eller læne dig her?" Giv dem et par forslag til, hvad de skal gøre ved at demonstrere en stilling. Sæt om nødvendigt et par eksempler på billeder på din telefon eller tablet for at vise dem. Hold dem i bevægelse. Bed dem om at ændre deres pose lidt med få skud. Dette holder dem flydende og komfortable i stedet for stive og står stille.
Hænderne er lige så vigtige som kroppen udgør, hvis ikke mere. Hvis motivets hænder føles behagelige, er der en god chance for, at resten af dem falder på plads. Nogle emner kan blive meget stive med hænderne, hvis du ikke giver dem retning. Vil du have hænderne foran dem, i deres lommer eller krydsede arme? Jeg begynder normalt med at give disse forslag og bede dem om at placere deres hænder på en måde, som de normalt ville stå. Dette giver ofte en meget behagelig stilling. Så når jeg har udtømt det, vil jeg bede dem om at krydse deres arme for at bryde dem ind i en anden behagelig stilling og derefter gå derfra.
At ændre stilling til de rigtige tidspunkter er et meget vigtigt redskab. I det andet dit motiv begynder at se ubehageligt ud, skal du få dem til at gøre noget andet. Skift deres hænder eller deres holdning. Flyt dem til et andet sted. Hver gang du bryder, er stivheden endnu en chance for dem at nulstille sig til en behagelig stilling.
4. Fortæl dem, hvad de gør rigtigt
Hvis dit emne gør noget rigtigt, så fortæl dem det! Giv dem positiv forstærkning. Fortæl aldrig dem, at de ser akavet ud, ellers fryser de endnu mere. Jeg siger konstant en variation af "Dette ser godt ud" eller et mere specifikt kompliment. Positiviteten holder bare tingene flyder og går i den rigtige retning.
Hvis du kan lide en persons smil, så lad dem vide det. De vil straks føle sig godt, og det vil hjælpe dem med at genskabe det udseende, når du har brug for det. For et par mennesker, når du siger noget lignende, vil det dræbe deres naturlige smil. Vær opmærksom på disse mennesker og hold naturligvis op med at sige det til dem, men for mange vil dette hjælpe dem med at genskabe det udseende konstant, som du har brug for det. Du kan sige, "Giv mig det smil fra før." Så hvis de har problemer med at gøre det, bønfaldt og bed dem om det på en sjov måde, så de føler sig godt tilpas igen.
Du kan bede fagene om ikke at gøre bestemte ting, men vær forsigtig med, hvordan du gør det, da det kan dræbe dit momentum. I stedet for at sige "Dine hænder ser ikke rigtige ud", siger "Jeg tror, dine hænder måske er lidt bedre på denne måde." Selv dine konstruktive kommentarer kan komme på en positiv måde.
5. Få forberedt samtaleemner og vittigheder
Stil mange spørgsmål til emnerne, der ikke ser ud til at haste. For dem der har brug for at løbe tør for derfra, kan du kun gøre så meget. Selv for disse mennesker vil jeg stille et par enkle spørgsmål i starten, såsom, "Er du fra New York" eller "Hvordan har din dag været." Bare disse alene vil give dem en chance for at tale, og du kan gå derfra. For de fleste mennesker, der ikke har travlt, vil jeg gå meget længere og forsøge at finpudse et emne, der er af interesse for dem. Jeg finder ud af, at en god samtale i løbet af en session kan gøre hele sessionen meget mere behagelig. Jo mere du får dem til at tale, jo mere kan de bryde ud af deres skal. I det mindste vil de kunne lide dig.
Du behøver ikke at skrive banke-banke vittigheder, men tænk på nogle sjove ting på forhånd at tale om, eller at bruge i situationer, hvor du er desperat. Når et motiv begynder en session med at fortælle mig, hvor meget de hader at blive fotograferet, prøver jeg at sige noget som: "Nå vil du hader mig dengang." En tandlæge vittighed vil også fungere. Så fortæller jeg dem behageligt, at de er i gode hænder og ikke bekymre sig. Et hurtigt og sjovt comeback for noget som dette får dem til at føle, at du er forberedt.
Nogle gange når jeg har brug for et smil, vil jeg bede et emne om at give mig deres mest ubehagelige smil. Dette er dog kun i visse øjeblikke. Jeg vil aldrig nogensinde fortælle emnet direkte, at de ser ubehagelige ud. Det er en vej, du ikke vil gå ned, men jeg vil lave en vittighed om et stift smil, før de begynder at prøve at smile for at gøre et punkt og gøre det lidt humoristisk.
Få dem til at smile med hele deres krop. Vis dem forskellen mellem et smil bare med munden og derefter et med hele ansigtet og kroppen. Der er en stor forskel mellem de to, og at indramme det på denne måde kan forklare dem, hvad de skal gøre. Lukkerkliket er et så endeligt øjeblik, at det hjælper, hvis de tænker på sessionen som en lang video, hvor de bevæger sig ind i deres smil og ikke bare tænder dem pludselig.
Ofte bliver du nødt til at foretage små justeringer af den måde, et emne udgør på. At få et motiv til at sætte hagen lidt op kan være en meget god måde at slippe af med en dobbelt hage, men det ødelægger også øjeblikkets spontanitet. Det samme gælder, når man stiller folk i en stol. Nogle gange er den mest flatterende måde at sidde på, den mest akavede. Når jeg skal gøre noget af dette, efter at jeg vil sige noget som: "Se nu naturligt ud." Bare ideen om, hvor stive de er, når du først gør disse stillinger, blandet med den kommentar, har den hyppige virkning at slappe af og bringe et smil ud, selv med hagen op.
Derudover vil jeg have samtaleemner, som jeg prøver at bringe på farten, når det er nødvendigt, såsom aktuelle begivenheder, sport eller tilfældige historier, som jeg kan tænke på.
6. Brug styrkerne i din personlighed til din fordel
Er du en udadvendt, der kan charme og joke med nogen? Så skal du have lettere ved at få dine motiver til at grine og åbne op, men på samme tid skal du være forsigtig med ikke at overdrive det. Ved at tale for meget og befale opmærksomheden i sessionen risikerer du at stoppe motivet fra at få deres egen personlighed til at vise sig igennem. Alle dine billeder kan ende med at se ens ud, da de er udtryk for dine motiver, der griner af dine vittigheder eller kommentarer. Hvis dette naturligt er dig, skal du lade dig stille spørgsmål og stoppe og lytte lidt mere. At få dem til at grine er fantastisk, men det er også forskelligt fra at skabe et miljø, hvor de føler sig komfortable nok til at åbne op for dig.
Er du en introvert, der bliver ubehagelig med at prøve at joke og tale med emner, som du lige har mødt for første gang? Dette kan faktisk være en fordel, når du spiller dine kort rigtigt, men det er en situation, hvor det er nødvendigt at få erfaring med at arbejde med mennesker. I dette tilfælde er din fordel din evne til at lytte og reagere. Stil dine fag spørgsmål, og spil derefter det, de siger. Vær mere opmærksom på deres følelser. Få dem til at tale om interessante ting, som de brænder for; få dem til at åbne op på den måde.
Vær stadig selvsikker og forklar, hvad du laver, men spil en mere reaktiv rolle. Se videoer af andre portrætfotografer, både de snakkesalige og de mere støjsvage, og vær opmærksom på, hvad de siger for at hjælpe dig med at forbedre. Arbejd med sjove ting for at sige, at du vil have i lommen, når du har brug for dem, da dette vil være din oprindelige ulempe. Du bliver nødt til at arbejde mere i starten for at være god til alt dette, men efter tilstrækkelig erfaring kan fordelene svinge tilbage til din fordel på grund af din dygtige lytteevne.
7. Vis dem ikke billederne, mens du optager
Nogle gange vil emner insistere på at se billederne, og du har ikke noget valg, men jeg prøver altid at komme ud af at skulle vise emnet billederne indtil slutningen. Jeg vil ofte sige, at vi kan se på billederne efter, som en måde at afskrække dem på. At få motivet til at se på et foto af sig selv, især hvis de virker selvbevidste, kan ødelægge deres evne til at føle sig godt tilpas senere i sessionen. Derudover er to ud af 10 skud normalt gode alligevel, og de andre otte vil aldrig se dagens lys. Men hvis de ser bag på kameraet, vil de helt sikkert se de otte!
For de mest ubehagelige motiver er der ofte ingen chance for, at fotos i begyndelsen bliver så gode. Du gennemgår bare bevægelserne, når du prøver at gøre dem behagelige i løbet af sessionen. Der er ikke så mange situationer, hvor motivet, der ser billedet, er bedre, medmindre motivet virker meget behageligt fra starten.
8. Ved, at du ikke kan vinde dem alle
Du mister sandsynligvis nogle få. Du kan kun gøre det bedste med, hvad dit emne giver dig. Portrætfotografering kan være stressende, så husk det altid. Du kan kun arbejde med, hvad emnet er i stand til at give dig. Gør dit bedste for alle dine subjekter og skub og brug mere tid sammen med dem, der har problemer, men lad os være ærlige, nogle emner er bare bedre end andre.
Hvis du vil lære mere om portrætposering og arbejde med mennesker, skal du hente en af dPS-bøgerne af Gina Milicia Portrætter: Striking the Pose (venstre) eller hendes splinternye, der hedder: Fast Flash for Portrait Perfection (højre).