Så meget af det, vi laver, er defineret af de elementer, der inkorporerer konceptet. De tre elementer i eksponeringstrekanten hjælper os med at forstå “korrekt” eksponering. Hver lyskilde har tre forskellige kvaliteter (farve, kvalitet, retning). Selv de fysiske værktøjer, vi har til rådighed, kan nedbrydes til et simpelt trifektalys, linse og kamera. At kunne opdele noget i dets komponenter hjælper nybegynderen ved at give dem et køreplan - en række trin, der forenkler processen og gør det lettere at forstå. Med nok gentagelse bliver det samme køreplan en mental tjekliste for den mere avancerede fotograf. Over tid bliver denne tjekliste forhåbentlig bare anden natur. Denne fotograf tænker måske ikke ”forgrund, emne, baggrund” hver gang de komponerer et billede i søgeren, men elementerne er til stede, både i planlægningen og udførelsen af billedet. Når vi tager dette koncept om at nedbryde komposition et skridt videre, kan vi endda nedbryde emnerne i vores billeder i forskellige visuelle komponenter.
SHAPE eller OUTLINE
Måske er en af de mest grundlæggende af disse komponenter form. Uanset om vi fotograferer mennesker, bygninger, landskaber eller nogen af de andre uendelige muligheder, har hvert motiv form. Definition. Det kan være subtilt eller dramatisk, men alt, hvad vi fotograferer, defineres til en vis grad af dets omrids. Den mest grafiske gengivelse af form kommer fra en baggrundsbelyst silhuet eller undereksponering, hvoraf begge gør mindre opmærksomhed på individuelle træk og mere på motivets overordnede form. Mens dette foto af en bokser er meget stærkt oplyst fra siden, kombinerer den høje kontrastbelysning og den sorte baggrund hinanden med en stærk vægt på motivets form og kontur. I en mere klassisk silhuet blev sax-afspilleren tændt helt bagfra. Den bløde, omviklede kvalitet af lyset frembringer lidt detaljer i instrumentet, men den visuelle vægt hviler primært på formen og omridset af musikken, hvilket skaber en helt anden generel fornemmelse af billedet.
Det er klart, at høj kontrast og silhuet ikke er de eneste måder at illustrere et motivs form på. Som nævnt har alt, hvad der kommer foran vores kamera, form. Hvordan og i hvilket omfang du vælger at fremhæve det, afhænger af, hvordan du vælger at placere det i din ramme. Fotografiet af trappen blev taget til et ABC-projekt udelukkende på grund af dens form, mens radiatorgrillen fra 1938 MG har flere former og linjer, der trækker seerens øje ind i billedet fra top til bund.
FARVE & TONE
Mens farve ofte fanger vores opmærksomhed først, tager vi nogle gange de ekstra skridt til faktisk at planlægge det. Lys og fed. Blød og dæmpet. Kontrast eller komplement. I portrættet af drengen med fodboldhjelmen griber den lyserøde tydeligvis din opmærksomhed og trækker dig ind. I det lavmælte portræt til højre var det dog de mørkere toner og farvepalet, der fangede min interesse.
FORM & TEKSTUR
Når vi begynder at introducere lys og skygge over et motiv, producerer vi forskellige kvaliteter af form, skiftende linjer og farveintensitet. Mens vores silhuet primært fremhæver et motivs todimensionale form, er det "form", der bedst beskriver et motivs tredimensionelle kvaliteter. Form giver silhuet substans, dybde og definition - bringer den ud af skyggerne og i forgrunden. Her kombineres kombinationen af lys, farve og skygge for at skabe tekstur i vores billeder. I hvert af nedenstående billeder skabes og forstærkes formen og teksturerne ikke kun af kompositionen, men også af den måde, hvorpå lyset falder hen over motivet.
Som det er tilfældet med ting som eksponeringstrekanten eller lysets karakteristika, vil den grad, hvori hver af disse fremhæves i et givet foto, være stærkt afhængig af fotografen, og hvordan de udtrykker deres personlige vision og individuelle stil samt stemningen de prøver at formidle og historien de prøver at fortælle. I næsten alle situationer spiller en af disse komponenter imidlertid en stor rolle for at få en fotograf til at stoppe i deres spor og sige: "Det skal jeg fotografere."