I løbet af de sidste par dage har jeg tænkt på, hvad der har hjulpet mig med at blive en bedre fotograf gennem årene. Det er en konstant rejse, og at udvikle sig som kunstner er en uendelig forfølgelse, der strækker sig ud over at eje ethvert kamera. Ud over at øve så meget som muligt med dit kamera, er der 10 tip til at dele, som du måske ønsker at overveje, mens du fortsætter på din egen vej inden for fotografering for at hjælpe dig med at vokse som kunstner.
1. Vent med at se på dine fotos
Jeg opdagede dette råd over tid, selvom en række andre fotografer har foreslået det samme. Vent med at se på dine fotografier, hvis det er muligt. Jeg ved efter en optagelse, at du måske er ivrig efter at gennemgå og redigere dine billeder, men din angst og opfattelse vil ofte skæve, hvordan du ser dine fotos, fordi dette er i højden af din følelsesmæssige tilknytning til dine billeder. Jeg har fundet ud af, at det at vente et par dage eller endnu bedre et par måneder på virkelig at gennemgå en række fotografier vil være tid nok til at nedbryde noget af den vedhæftede fil og reducere eventuelle forstyrrelser, du måtte have.
2. Slet kun de åbenlyst dårlige skud
Nogle fotografer argumenterer endda for ikke at slette nogen af dine billeder, fordi der i fremtiden måske findes softwareudvikling for at rette super slørede eller ufokuserede billeder. Det er dit opkald, men hvis du ser et billede, som du bare ikke kan lide, skal du overveje at vente lidt, før du sletter det. Jeg er stødt på billeder, som jeg markerede med et X i mit Lightroom, men interessant har jeg fundet ud af, at min opfattelse af, hvad jeg synes er ”god” undertiden ændrer sig. Fotografering er en læringsoplevelse, når du udsætter dig for andet arbejde og forskellige stilarter. Ned ad vejen kan du muligvis genopdage nogle af dine billeder i lyset af nye måder, du lærer at se. Derudover er det altid godt at holde nogle af de dårlige skud rundt for virkelig at få en idé om de fremskridt, du gør gennem årene.
3. Skyd en film
Optagelse af film kan være dyrere, men det er et godt værktøj til at blive en bedre kunstner og fotograf. Med kun et fast antal eksponeringer er du mere selektiv over for de billeder, du tager, og omkostningerne ved at udvikle film forhindrer dig i at optage hit eller miss-stil, der tvinger dig til at tænke mere. Når du optager film, er du i en anden sindstilstand på grund af dens begrænsninger, der udfordrer dig til at blive mere selektiv og raffineret, før du trykker på udløserknappen.
4. Undersøg andre kunstneres arbejde
Du har ingen idé om, hvor gode dine ting er, før du har noget at sammenligne dem med. Du kan skyde et ton og føle stolthed over dine billeder, og når du vokser, skal du have det godt med dette fremskridt. At studere fra store kunstnere og fotografer, du beundrer, er virkelig den bedste måde at holde dig ydmyg; men det forhindrer dig også i at falde i kreativ stagnation. Jeg finder dette at være en af mine største inspirationskilder, og det er en stor motivator for når du begynder at kede dig lidt med dine billeder.
5. Tag en tegning eller malerklasse
For mange år siden, før jeg nogensinde tog et kamera, ville jeg lære at male. Jeg elskede at blande farver og tanken om at lære at komponere en scene og formidle mine egne indtryk over et emne interesserede mig. Så jeg tilmeldte mig en klasse på et lokalt kunsthøjskole, der fungerede som den grundlæggende hjørnesten som min udvikling inden for fotografering. Min lærer sad tæt sammen med os hver klasse og lærte os om at læse lys og komposition. Hun fortalte os fladt i begyndelsen af klassen, at vi aldrig ville se det samme igen, og hun havde ret! Hun lærte os om negativt rum, komposition og alle de grundlæggende begreber, som kunstnere skulle vide, ting som fotografer også burde vide. Min lærer havde ret, og jeg lærte at se for første gang. Hvis du allerede har haft tid eller ikke har været igennem kunstskolen, kan du overveje at tilmelde dig en tegning eller et malerkursus. Det vil tage dig langt mod din kunstneriske vækst.
6. Lyt ikke til dine venner og familie
Jeg støder ofte på dette råd, og det er nyttigt. Dine venner og familie er dine største tilhængere, men på grund af dette gør de det svært at få et objektivt, upartisk perspektiv på dit arbejde. De elsker alle dine fotos, og de kan endda lide eller elske alle dine billeder på alle sociale mediesider. Men jeg har fundet ud af, at så meget ros kan blive kontraproduktivt eller endda vildledende, når du lægger for meget lager i deres meninger. I stedet kan du deltage i kritikfora online eller kontakte kunstnere, du beundrer for at få dem til at gennemgå dit arbejde, som i mit næste punkt.
7. Bed om en porteføljegennemgang fra en professionel kunstner, som du beundrer
Dette kan ofte have et tilknyttet gebyr, men det er en fantastisk måde at få professionel feedback på dine billeder på. Du kan endda søge hjælp til at sekventere fotografierne i din portefølje også. Bedre endnu, deltag i en workshop med en fotograf, du virkelig beundrer, og de vil helt sikkert give dig en betydelig feedback.
8. Fang essensen af et sted
At fange essensen af et sted på et fotografi er dets sjæl, og uden denne forbindelse er det svært at forbinde historien bag dine billeder. Det er let at blive sidetracket eller overvældet af at udnytte fotomuligheder på en rejse, eller når du rejser et sted. Men inden du bliver for båret af skyderier, skal du lade dine sanser hvile lidt og prøve at føle essensen af stedet og oprette forbindelse til det. Nogle gange tager det et par dage eller deromkring at bremse og fange sin stemning. Da jeg besøgte Sydney for første gang, skød jeg dette foto af isbilen den smukke dag, fordi jeg følte, at den perfekt fangede både skønheden og tempoet i livet i byen.
9. Bliv forelsket i fotografering
At blive fotograf kan føle sig direkte skræmmende i en verden fuld af talent. Hvis du driver en fuldtidsvirksomhed, er det let at glemme hvorfor du forelskede dig i fotografering i første omgang. Glem ikke at fortsætte med at fordybe dig i andres arbejde, forkæle dig med fotografiets historie og nyd fotografiets kunst af sine egne eksistentielle grunde.
10. Fokuser mere på bøger og mindre på gear
Det er umuligt ikke at sætte pris på håndværket af et dejligt kamera eller en smuk linse, men at fastgøre ved at have det nyeste og bedste udstyr vil ikke gøre dine fotos bedre, hvis du har et begrænset kunstnerisk ordforråd. Invester i stedet i nogle inspirerende fotograferingsbøger fra en række forskellige kunstnere; se på sekventeringen og lær af deres stilarter. Jeg føler dette er endnu vigtigere, hvis du er selvlært. At lære, hvordan et godt fotografi ser ud, kan ikke opnås ved bare at skyde alene. Der er et stort antal kunstneriske stilarter, som du potentielt kan få inspiration fra. Endnu vigtigere er, at børste op på farveteori, komposition og lysteknikker vil tage dine fotografier til et helt nyt niveau. Du behøver ikke at følge disse regler hele tiden, men det er vigtigt at vide, at de findes, så du kan manipulere dit kamera og dit emne med mere formål i tankerne. Jeg kan godt lide billedet nedenfor, fordi det bruger en simpel kompositionsteknik til at tilpasse forgrunden til baggrunden. Men uden først at nå ud og lære denne slags ideer, ved du sandsynligvis ikke engang, at de findes.
I sidste ende giver Mark Twain nogle gode råd: "Du kan ikke stole på dine øjne, hvis din fantasi er ude af fokus." Jeg vil også gerne høre om dine tip til at finpudse din egen kunstneriske side som fotograf.