Disse tip er en opfølgning på min tidligere artikel om 6 tip til at tage bedre naturligt lys klassiske portrætter og processen med at skabe enkel posering og komposition til udendørsportrætter. For mig er disse ting det, der forfiner et portræt. Du kan have de perfekte lysforhold og placering, men hvis motivet ser akavet ud, eller kompositionen er ubalanceret, svigter billedet æstetisk.
Hver af disse billeder giver dig nogle tip og forståelse af den kreative proces til oprettelse af udendørsportrætter:
# 1 - Oprettelse af bagfra-portrætter
Oprettelse af interaktive bagfra-portrætter er ret let. På portrættet ovenfor bad jeg de to ældre drenge om at lægge hænderne i lommerne og begynde at gå langsomt i en bestemt retning. Selvfølgelig fulgte den yngste og efterlignede sine store brødre.
Ideelt set vil du få dine fag til at tale med hinanden, mens du går og se efter de uventede reaktioner. At få dem til at tale om sport, skoleferier eller andre interesser, de har, vil gøre dem mere samarbejdsvillige og løsne dem, hvilket gør portrættet mere naturligt.
Jeg foreslår, at du bruger kontinuerlig autofokus og et zoomobjektiv til disse typer portrætter. Dette blev taget med en 70-200 mm linse ved f / 4. Det originale billede af de tre drenge var det normale 3: 2-rektangel, men i postproduktionen besluttede jeg mig for en firkant.
# 2 - Interaktive udgør
Samme tre drenge i en interaktiv stilling. Jeg satte dette skud op som en filmregissør ved blot at give dem en retning om hvad de skulle gøre, så lade dem gå og registrerede deres reaktioner. Bare det at lade dem gå rundt og glæde at snappe virker ikke for mig. Jeg foretrækker at placere dem i den scene, jeg ønsker, baseret på baggrund og belysning, fortælle dem, hvad de skal gøre, og registrer derefter deres naturlige reaktioner.
I dette studie placerede jeg drengene væk fra forageren, så de var mod himlen og lod dem sparke et stykke drivved rundt. En bold ville have været en anden mulighed. Den sammensætning, jeg brugte, er Rule of Thirds, som kan ses nederst i denne artikel.
Når du laver disse typer miljøportrætter, foreslår jeg, at du opretter det som et landskab og derefter placerer motivene i det.
# 3 - Find lyset og still dig til motivet
Efter at have fastlagt lysets placering, baggrund og retning placerede jeg den unge pige nær stien, hendes krop vendte sig væk fra kameraet i cirka 45 grader til kameraet, hendes hoved vendte tilbage til kameraet.
Der var en bygning til venstre for hende, som trak lys fra venstre side af hendes ansigt. Paraplyen var klientens propel, som jeg besluttede at bruge. Jeg følte, at hendes hår ellers ville have blandet sig i baggrunden, men på denne måde er hendes hoved indrammet af paraplyens kontrast. Jeg kan godt lide den måde, hvorpå hun holdt fast ved paraplyen, det forenkler hendes hænder fra at være en distraktion.
Hvis hun havde været ældre, ville jeg have bedt hende om at bøje sit forreste knæ og derfor lægge sin vægt på bagfoden og skabe en s-kurve gennem hendes krop. Der var en fristelse til at placere hende lige foran kameraet og derved i RH-tredjedelen, men jeg valgte den modsatte side for et andet udseende. Ingen rigtig eller forkert grund, bare min præference.
# 4 - Forbind mennesker til hinanden og baggrunden med at posere
I portrættet af børnene ovenfor ville jeg placere dem mellem det gamle skur og hegnet, så deres hoveder kunne vises mod de bløde dæmpede toner i træerne, der ikke var i fokus. At have sekundære baggrunde som skur og hegn mod træernes fjerne baggrund kan tilføje ekstra dybde, hvilket giver et mere tredimensionelt udseende.
Posen er naturlig med en lille smule forbedring. Jeg kan godt lide, at emnerne vender sig væk fra kameraet, så ser tilbage, snarere end skuldrene på kameraet. Også ved at læne de udvendige motiver til midten skaber det mere følelser gennem kropssprog, hvilket også skaber en lidt mere trekantet sammensætning (ved held at matche skurets taglinje).
Børnenes forskellige højder giver hver af dem mulighed for at få deres eget rum. Ofte vil du se hoveder i træk på samme plan. Bemærk håndenes enkelhed, krøllet væk fra kameraet eller i lommerne, ikke draperet over skuldrene. Også med de to piger, der holder hænder, og den yngste, der læner sig mod sin bror, skaber det en forbindelse inden for gruppen.
# 5 - Match toner til høje eller lave nøgleportrætter
Når du opretter portrætter med høj nøgle eller pastel, er det vigtigt at "indtaste" tøjfarverne i baggrunden. For eksempel: hvid mod hvid eller creme mod creme eller bløde dæmpede toner mod andre dæmpede toner, IKKE lys på mørk. Ideen er at blive trukket til ansigtet, ikke kontrasten mellem baggrunde.
Denne unge dreng (ovenfor) har store øjne, så vi vil ikke se andre steder end hans ansigt. Hans karate-outfit er hvidt, men for min kunstneriske licens ændrede jeg det lidt for at harmonisere mere med baggrunden. I den sort / hvide version til klienten lod jeg den være hvid.
Posen er enkel, og han er firkantet for kameraet, med sin krop og hoved, der læner sig mere til venstre. Hans hoved er også skråt nedad, hvilket giver os mulighed for at se den fulde rundhed under hans øjne. Jeg finder denne stilling mere engagerende for ham. Komposition er tæt på tredjedelsreglen, men jeg foretrækker den gyldne trekant. (Se nedenunder)
# 6 - Kameravinkel er vigtig
En lav kameravinkel blev valgt til dette portræt for at bringe seeren ned på barnets niveau. Også ved at sænke kameraet placerer dette hovedet over portene i et neutralt, ryddeligt område, så hendes ansigt skiller sig ud fra baggrunden. En anden fordel er, at den lave vinkel får objektivet til at sløre forgrunden så meget, at det fører dig direkte til det skarpe motiv.
Igen er motivet vinklet væk fra kameraet, og hendes hoved vender tilbage mod kameraet. Hendes hænder er naturligt placeret.
Det er meget vigtigt at huske, når man stiller børn eller voksne, at dreje kroppen og benene væk fra kameraet for at undgå ufladrende skridtbilleder i alle aldre. Hvis du ikke ved, hvordan man skal stille hænder, skal du give et barn noget at holde i. I modsat fald skjul dem så meget som muligt. Personligt anbefaler jeg at lære at posere dem for at se naturlige ud, og så vil du genkende, når de ikke er korrekte, og være i stand til at forfine stillingen.
Resumé
- Undgå at kroppen og ansigtet stilles i samme retning.
- Prøv at holde ansigtet omkring 45 grader mod kroppen som udgangspunkt.
- Når du sidder, skal du undgå, at knæ og fødder / sko peger direkte på kameraet. Vend dem væk.
- Direkte børn til at gøre naturlige ting, når de skaber interaktive portrætter som at tale med hinanden, sparke en bold, læse osv. Dette vil skabe realisme.
- Se altid din baggrund, og giv dine motiver deres eget rum for at undgå et travlt billede.
- Brug hænderne til at røre ved, og overlapp kroppen for at skabe stillinger, der har en forbindelse mellem mennesker. (F.eks. De tre børn ovenfor)
- Prøv at forme udgør for at replikere objekter, der kan være i kompositionen.
- Når det er muligt, skal du indtaste tøjfarver for at harmonisere eller komplimentere baggrundstoner. (F.eks. Foto nr. 5)
- Vælg en lav kameravinkel, når du fotograferer børn. Gå ned til deres niveau eller derunder.
- Brug forgrundsslør for at få dit motiv til at poppe. (F.eks. Foto nr. 6)
- Brug Rule of Thirds eller det gyldne middel som udgangspunkt for at forbedre din komposition.