Historien
Når du fotograferer nogen, der nyder at være foran kameraet, skal du drage fordel af det. Dette var et simpelt portræt at tage, og dets styrke kommer fra modelens ånd, ikke fancy teknik. Jeg har arbejdet med hende før og ved, at hun er god til at skabe forskellige ansigtsudtryk. Jeg bad hende om at give mig en serie, og hver gang hun ændrede sit udtryk, tog jeg et nyt billede. Erfarne modeller vil stille sig, sætte pause, indtil du tager billedet, og derefter gå videre til det næste, hvilket gør dit job som portrætfotograf meget lettere.
Du kan ikke se det på dette billede, men modellen holdt en sølvreflektor lidt under skuldrene. Det reflekterede dagslys skabte en vidunderlig ren lyseffekt, der gjorde behandlingen af portrættet meget lettere.
Første trin
Her er det originale portræt, da det så lige ud af kameraet. Det blev taget med en 85 mm linse indstillet til f / 1,8, hvilket kastede baggrunden ude af fokus.
Jeg vidste fra starten, at jeg ønskede, at modelens udtryk skulle være portrætets omdrejningspunkt. Brug af et kort teleobjektiv og en bred blænde har delvis opnået det, men billedet krævede mere arbejde. Den første opgave var at tackle baggrunden. Selvom det var ude af fokus, var dets lysstyrke en stor distraktion. Mit hovedopgave her var at gøre baggrunden mørkere, så seerens øje går direkte til modellen.
Mit håb i dag er, at ved at følge denne vejledning og anvende de teknikker, jeg brugte på dine egne fotos, vil du lære at skabe bedre portrætter i Lightroom.
Trin 1: Grundlæggende justeringer
Jeg forberedte billedet ved at gå til Kamera kalibrering panel og indstilling Profil til Kameraportræt. Derefter gik jeg til Korrektion af linse panel og aktiveret Fjernelse af kromatisk aberration og Profilkorrektioner, indstilling Vtænding til nul.
Jeg ville have rene, neutrale hudfarver, så jeg gik til Grundlæggende panelet og flyttede Midlertidig skyderen let (fra 4850 til 4520) for at fjerne den varme farvetone.
Trin 2: Tilføj en vignet ved hjælp af Radial Filter
Derefter brugte jeg Radialfilter værktøj til at gøre baggrunden mørkere. Jeg placerede filteret, så den øverste halvdel omgav modellens ansigt og skuldre. I denne stilling Radialfilter kan bruges til at gøre området på begge sider og over modellen mørkere uden at påvirke den nederste del af portrættet. Jeg satte Eksponering til -4.0 for at se det område, der er påvirket af justeringen.
Da jeg var tilfreds med positionen for Radialfilter Jeg nulstillede Eksponering til nul, reducerede det derefter, indtil baggrunden blev ret mørk. Jeg har også sat Mætning til -70 to fjern farve fra baggrunden. Hvor meget du skubber på Eksponering skyderen i denne situation er altid subjektiv. Nogle af jer vil gerne beholde en hel del detaljer i baggrunden, andre vil være tilfredse med at gøre det helt sort.
Bemærk: Radiale filtre er nye for Lightroom 5. I tidligere versioner er den bedste måde at opnå en lignende effekt på at placere en Gradueret filter på hver side af modellen og brug Justeringsbørste justeringer for at udfylde hullerne. En alternativ teknik er at bruge Vignettering efter afgrøde værktøj og lys områder, der er for mørke (f.eks. modelens skuldre i dette eksempel) med Justeringsbørste værktøj.
Trin 3: Forbedr vignetten med justeringsbørsten
Mens Radialfilter er et fremragende værktøj til at gøre baggrunde mørkere, det er ikke perfekt. Den fjerning, der kræves for en gradvis overgang, kan efterlade nogle områder af baggrunden tæt på motivet for lyse. I dette tilfælde var der stadig områder omkring emhætten, der var lidt lyse.
Så jeg brugte Justeringsbørste værktøj til at vælge disse områder og reduceret Eksponering (til -0.65) for at gøre dem mørkere. Jeg behøvede ikke at være præcis med placeringen af Justeringsbørste da baggrunden allerede var ret mørk og ude af fokus.
Tip: Hvis du finder ud af, at brugen af Justeringsbørste er indlysende, prøv at indstille Fjer til 100 og Flyde til 50%. Dette giver dig mulighed for at opbygge effekten lidt efter lidt i stedet for at gøre det hele i et penselstrøg.
Trin 4: Retouchering med justeringsbørsten
Dette portræt behøvede ikke meget retouchering, men der var stadig et par ting, jeg ville gøre. Den første var at minimere linjerne under modelens øjne. Bemærk, at jeg ikke ville slippe af med dem fuldstændigt, da de er en naturlig del af hendes udtryk. Linjerne blev skabt af hendes smil og blinkende handling, og at fjerne dem ville se unaturligt ud.
Jeg brugte Ajustering Børste værktøj (zoomet ind) og malet omhyggeligt over linjerne under øjnene. Jeg holdt penselstørrelsen lille for ikke at påvirke de omkringliggende områder.
Så valgte jeg Blødgør huden forudindstillet fra Effekt menu. Lightroom påførte hudens udjævningseffekt ved fuld styrke ved indstilling Klarhed til -100 og Skarphed til +25. Dette var for stærkt. For at reducere det, klikkede jeg på nålen, der markerede Justeringsbørste, hold venstre museknap nede og trak musen til venstre. Lightroom reducerede intensiteten af effekten ved at flytte Klarhed og Skarphed skyderne i forhold (denne teknik fungerer med enhver indstilling fra Effekt menu). Jeg stoppede, da det så rigtigt ud (Klarhed -45, Skarphed +11).
Jeg oprettede en ny Justeringsbørste til at dække modelens øjne, mund og øjenbryn. Jeg skubbede Klarhed skyderen til +40 for at bringe lidt ekstra skarphed og kontrast til disse områder. Skærmbilledet viser de områder, der er dækket af Justeringsbørste.
Trin 5: Indramning af portrættet
Modelens hætte skaber en naturlig ramme for hendes ansigt og er en væsentlig del af kompositionen. Jeg besluttede at understrege det ved hjælp af Klarhed for at bringe pelsens struktur ud.
Jeg oprettede et andet valg ved hjælp af Justeringsbørste værktøj og øget Klarhed (til 56), Kontrast (til 22) og Eksponering (til 0.26). Hætten er en ramme, der trækker seerens øje mod midten af rammen, og disse justeringer hjælper med at understrege den. Jeg havde brug for at finde balancen mellem vægt og distraktion; fremhæver den smukke tekstur af pelsforet hætte uden at trække for meget opmærksomhed væk fra modelens udtryk. Dette skærmbillede viser det område, der er dækket af Justeringsbørste.
Derefter gik jeg til Grundlæggende panel og reduceret Vibrance til -14 to fremhæv farverne lidt mere. Endelig brugte jeg en lille Justeringsbørste for at lette kanten af modelens højre skulder, som var blevet mørkt af Radialfilter justering tidligere. Området, der er dækket af Justeringsbørste vises i skærmbilledet.
Sammenligning af resultater før og efter
Her er de originale og endelige versioner sammen, så du kan sammenligne dem.
Hvad synes du om disse behandlingsteknikker? Der er mere end en måde at behandle de fleste fotos på - har du forslag til en alternativ fortolkning af den originale Raw-fil? Giv mig besked i kommentarerne.