Jeg er her for at dele min fotograferingsrejse, der startede for få år siden som en novice, til hvor jeg står i dag. Som amatør- eller hobbyfotograf kan du fortælle.
Rejsen fra nybegynder til avanceret fotograf
For cirka to år siden købte jeg en DSLR på indgangsniveau for at bruge den som et dyrt point and shoot-kamera. Kameraet besluttede skæbnen for de fleste af mine billeder. Ved utallige lejligheder var billederne slørede, under eller overeksponerede og af dårlig kvalitet.
Trangen til at arbejde på mine fotografiske færdigheder blomstrede, da jeg blev velsignet med en lille pige. Et yderste ønske om kun at tage de bedste billeder af min engel havde taget rødder i mig. Som du måske også gør, begyndte jeg at søge Internettet inderligt for at finde måder til at tage de bedste billeder.
Dette er den slags naturligt fotografering, jeg laver nu, men det er ikke her, jeg startede. Læs videre for at finde ud af, hvordan jeg kom her, og det kan du også.
Jeg indså, bortset fra at gennemgå grundlæggende fotograferingsvejledninger på YouTube, at det, der hjalp mig mest, var Flickrs diskussionsgrupper. Det har et stort samfund af kyndige fagfolk og semi-fagfolk, der elsker at se på dit billede og give værdifuld feedback. Positive forslag og opmuntring, jeg modtog på foraene, hjalp mig med at eksperimentere yderligere og flygte ud af automatisk tilstand. Hvis du er i samme tilstand som for to år siden, anbefaler jeg på det kraftigste at få feedback til dine fotos via onlineforaene.
Går ud af autotilstand og sætlinsebegrænsninger
Det allerførste skridt mod forbedring for mig var at skifte til Aperture Priority (Av / A) -tilstand. Oprindeligt var billeder slørede selv i Av-tilstand, men jeg kunne se, at inde i mit hjem var mit kitobjektiv på f / 4.5, ISO 6400, stadig ikke i stand til at skyde hurtigere end 1/30 sekund. En sådan langsom lukkerhastighed forårsagede bevægelsesslør. Optagelse udendørs hjalp mig normalt med at undgå slørede billeder, men jeg var ikke sikker på, hvorfor mine billeder ikke havde en sløret baggrund, som jeg så online. Til sidst forstod jeg begrænsningerne ved mit kitobjektiv ved ikke at kunne skyde ved et større f-stop for at opnå en lavere dybdeskarphed.
Dette billede er meget støjende, fokus er på hendes kjole snarere øjne / ansigt, den ude af fokus hævet hånd distraherer faktisk seeren meget.
En ting, jeg ville indse efter mange måneders optagelse, er at eksponeringstrekanten (blænde, lukkerhastighed og ISO) er let at forstå teoretisk, men virkelig vanskelig at anvende i marken. Jeg gik ud for et skud næsten hver dag og begyndte at eksperimentere med blænde og lukkerhastighed for at få et mere ønsket skud. Da jeg kom hjem, fik jeg altid et indtryk af, at jeg skulle have brugt en anden blænde eller lukkerhastighed for et bedre skud. Evnen til at lære gennem dine fejl er en vigtig milepæl i din rejse.
Forgrener sig
Når du først er lidt sikker på din forståelse af det grundlæggende, begynder du at nyde det - det er det, jeg oplevede. Jeg begyndte at bruge tid på at læse emner som komposition, fotograferingstip og abonnerede på websteder som Digital Photography School. En anden ting, der hjalp mig meget, var at oprette forbindelse til lokale begivenheder og aktivitetssider via Facebook. Jeg begyndte at dukke op ved mange lokale begivenheder og tilbyde gratis fotografering til arrangørerne.
Oplevelsen af skydehændelser var ret kaotisk og udfordrende, især når der var langt flere mennesker, der stillede sig foran kameraet, og mange vilkårlige ting skete - børn, der løb rundt, eller folk, der dansede til melodierne af festlighederne. Hver sådan optagelse gav mig meget mere indsigt i begreberne om forståelse af begreber som fokusplan, styring af fokuspunkter, eksponeringskompensation, tip til at holde kameraet godt i hånden osv.
Et af mine tidlige begivenhedsbilleder. Ansigtet og det overordnede billede er dårligt oplyst, og ansigtet ser orange ud. Samlet set er billedet støjende, og øjnene er ikke i fokus. Personen bag hende er meget distraherende.
Opgraderer gear
Det er meget let at blive overvældet, når du læser om eller ser på den type udstyr, som professionelle bruger i marken. Mit råd ville være at starte med mindst mulig gear og kun opgradere, når du klart forstår begrænsningerne i dit eksisterende udstyr. Det være sig krop, linse, stativ eller andet. Efter at have forstået, at jeg ikke kunne skyde med meget lav støj i omgivende lys om aftenen eller opnå en enorm lav DOF med min canon T3i og et kitobjektiv, flyttede jeg op til en 6D efter få måneder og købte en prime linse. Selvom jeg elsker at skyde 100% naturligt lys, tilføjede jeg også en flash til min gearkasse, som jeg kunne bruge som udfyldningslys i nogle situationer.
Her er få ting, jeg har lært indtil videre, som du også kan anvende i din fotografering. Derefter vil jeg gå videre til, hvilken slags arbejde jeg producerer i disse dage, og nogle forklaringer om, hvordan resultaterne opnås.
Forstå det grundlæggende:
Læs meget om blændeåbning, lukkerhastighed, ISO og andre begyndervejledninger. Anvend dem så meget som muligt. Disse begreber er enkle, men der kræves en masse praktisk praksis for at begynde at give mening.
Meget støjende, fokus er på skulderen, et meget lyst område i baggrunden er en enorm distraktion, meget rodet miljø.
Deltage:
Del dine hverdagsbilleder og læring til online diskussionsgrupper og fora uden at bekymre dig om kvaliteten af dit arbejde. Google ved meget. Prøv det ved at skrive spørgsmålet, som du ville stille en person personligt. Når du har fået et fingerpeg, skal du sørge for at prøve det, eksperimentere og bekræfte din forståelse. Som jeg sagde tidligere, lav frivillig fotografering til lokal velgørenhed eller nonprofit osv., Da det er en sikker måde at lære på, og det er meget sjovere.
Undgå GAS (Gear Acquisition Syndrome):
Undgå tankegangen om, at du ikke kan tage god fotografering uden dyrt udstyr. I begyndelsen er dit billigste kamera nok til at komme i gang. Fotografering er ikke 100% drevet af dyre redskaber. Der er mange områder at indhente som f.eks. Komposition, forståelse af lys, skydevinkel osv. Lær det grundlæggende og hvordan du bruger det udstyr, du har først.
Skyde, skyde og skyde:
Der er ingen genvej for at blive god til fotografering. Du skal fortsætte med at skyde for at lære og lære mere for at bekræfte din forståelse og blive bedre.
Forstå lys:
Taget midt på dagen uden at bekymre sig om hårde skygger, når solen stod over hovedet. Fra et kompositionssynspunkt har billedet en meget travl baggrund, og seeren vil blive distraheret fuldstændigt af andre elementer i billedet.
Det betyder ikke noget, hvilken fotograferingsgenre du skyder; du har brug for en fast forståelse af lys. Dette er en vigtig ingrediens for et godt billede. Så læs om lysets retning og kvalitet, og hvordan det påvirker form, størrelse, skygger og kontur af objekter, det falder på.
Lær dit kamera:
Dette tip er især vigtigt, hvis du sigter mod at skyde begivenheder, der sker i hurtigt tempo som børnefotografering, fugle, action, sport osv. Du vil virkelig gå glip af muligheder, hvis du ikke er i stand til hurtigt at ændre indstillinger på farten uden at se på kontrollerne .
Gå manuel:
Dette skal være din ultimative destination med hensyn til optagefunktioner. Det er rigtigt, at du måske er tilfreds med Av-tilstand 80% eller mere, men ideelt set bør du ikke tøve med at skifte til den manuelle tilstand på et øjeblik.
Dybdeskarphed:
Teknisk set, i enkle vendinger, kontrollerer blænde dybdeskarpheden. Dette er dog det område, der tog mig længst tid at få et godt greb om. Det er meget svært at stoppe ønsket om at skyde på f / 1.2, hvis du ejer et objektiv, der er i stand til det. Linser er imidlertid ikke de skarpeste ved så små f-tal, plus dybdeskarpheden er så tynd, at det kan være ubrugelig, hvis du ikke er i den rette afstand fra motivet.
Selvom der er et dejligt fangelys, men når man ser nærmere på, er det skudt med et f-stop, der burde have været højere. Ansigtet er ikke helt i fokus, og billedet appellerer ikke tilskueren. Motivet skulle have været flyttet lidt for at slippe af med ujævne skygger i ansigtet.
Placering af emnet:
Et andet vigtigt punkt, jeg har set selv meget modne fotografer mangler, er at indse vigtigheden af, hvor du skal bede motivet om at stå. Nøglefejl er: at placere motivet foran en meget travl baggrund, have uønskede interessepunkter i rammen, en lysere stor lyskilde bag motivet osv.
Jeg håber, du finder ovenstående tip nyttige. I den sidste del vil jeg gerne vise nogle billeder og lidt om mine tanker om efterbehandling. Alle nedenstående billeder er blevet offentliggjort i det ene eller det andet magasin.
85mm, f / 1.6, 1/1600, ISO 800
Sted: Milwaukee, WI. Dette blev taget i den gyldne time med solen vendt mod emnet. Træerne med nogle efterårsfarver ligger meget langt bag hende.
85mm, f / 3.2, 1/400, ISO 400
Sted: Redwood Shores, CA. Dette blev taget i den gyldne time med solen vendt mod hende. Lysets intensitet var lav, da kun delvis lys passerede gennem træet. Det blev skudt ovenfra i en vinkel på 45 grader.
70mm, f / 2.8, 1/320, ISO 800
Sted: Los Angeles, CA. Dette blev taget midt på dagen i en lejlighed, hvor modellen stod over for vindueslys.
135 mm, f / 2.8, 1/400, ISO 400
Sted: Palace of Fine Arts, CA. Taget midt på dagen, hvor der var masser af omgivende lys til rådighed. Bag motivet er der et lidt mørkere område på grund af træer og søjler. Jeg placerede hende på et sted, hvor lyset var helt rigtigt for at undgå for mørkt ansigt.
85 mm, f / 1,8, 1/6400, ISO 100
Sted: Fremont, CA. Igen taget i den gyldne time med lidt skygge fra dørkonstruktionen.
85 mm, f / 2.8, 1/2000, ISO 800
Sted: San Jose, CA. Taget midt på dagen ved at bruge skyggen fra loftet over modellen og undgå sollys direkte fra hende.
Betydningen af postproduktion:
Som nybegynder vil du helt sikkert høre eller læse meget, der ligner disse udsagn, "Jeg elsker lige ud af kamerabilleder" eller "Jeg hader at redigere billeder". Jeg har dog fundet ud af, at du kan forsinke at komme ind i efterbehandlingen af billeder, men kan ikke undgå det.
Det omfang, du går til efterbehandling af et billede, er en helt anden debat. Nogle gør det for at forbedre de eksisterende elementer i et billede, og andre gør det for at gøre det til et helt andet billede. Jeg er i den første kategori og bruger tid på at gøre ting, der forbedrer den overordnede image-appel.
For begyndere vil jeg anbefale, at du holder dig væk fra det, indtil du er fortrolig med dit udstyr og de grundlæggende begreber fotografering. Sig altid mod at få billedet lige ind i kameraet.
Det første trin til efterbehandling kan du starte med Adobe Lightroom, som er et fantastisk stykke software til at forbedre dine billeder. Brug tid på at opnå mestring med Lightroom, og når du først har forstået dens begrænsninger, så start med at udforske Adobe Photoshop på et kun behov. I min typiske arbejdsgang går alle billederne gennem Lightroom og derefter til sidste hånd i Photoshop.
Din rejse
Så hvor er du på din fotograferingsrejse? Har du lige hentet et kamera og kan forholde mig til mine tidlige oplevelser? Har du trænet et stykke tid? Hvad er din oplevelse, bedes du dele i kommentarerne nedenfor.