Af David Julian
"At fotografere et landskab fra et lavt vinkelperspektiv hjælper mig med at illustrere motiver i naturen."
Når jeg fotograferer landet, skyder jeg traditionelt og ser også efter et unikt perspektiv eller synspunkt. Lavt udsigtspunkt overses ofte og er ofte virkelig givende. Inden jeg kommer tæt på mit kamera for at fange detaljerne, bruger jeg min kropsposition til at prøve forskellige måder, jeg kan se emnet på. For den kausale tilskuer skal jeg se sindssyg ud med min bøjning, huk, skævhed og endda liggende liggende eller på hovedet på jorden.
Når jeg gik ad en landevej på Whidbey Island, WA, blev jeg tiltrukket af et lille felt til at bruge som baggrund for en montage på økologisk landbrug. Der var så mange flotte skud i det felt, der ventede på at blive opdaget. Jeg forestillede mig et vidvinklet jordperspektiv, der ville dramatisere hvedestænglerne, der nåede mod himlen.
Jeg placerede mit stativmonterede kamera med Sigma 15 mm fiskeøjeobjektiv fastgjort lige ned næsten til jorden med opadgående retning og satte linsen til et tæt manuelt fokus. Fiskeøjeobjektivet har masser af dybdeskarphed, så skarpheden er endda forbi f5.6. Jeg vidste, at jeg ville have solen til at være et element, men ikke overvældende, så jeg ventede, indtil en sky tilslørede den.
Resultatet er den nøjagtige 'bug's eye' visning med bare den glød bag hveden, som jeg havde forestillet mig. Jeg brugte også en 20 ”sølvfarvet sammenklappelig reflektor til at hoppe lys op i hveden.
Nogle gange er alt hvad du behøver at gøre, at krumme sig ned til børnenes højde for at se verden på ny. Når du ligger på ryggen, får du et endnu lavere perspektiv og kan også være en chance for at få vejret og overveje andre muligheder.
På billedet nedenfor var jeg i en tæt skov i Kauai, HI. Træer så ud til at omgive mig og næsten skjulte himlen over. Jeg ønskede at fange den 'lukkede' følelse og gik ned på mine knæ med min 15 mm Fisheye-linse for at inkludere træerne fra bagagerum til baldakin. Jeg afsluttede billedet i Adobe Lightroom ved hjælp af en af mine brugerdefinerede toning-forudindstillinger.
Når jeg rejser og underviser i workshops, kan jeg godt lide at tage gruppeskud af mine elever og kan lide at gå ud over den sædvanlige 'stand-and-grin' -stil.
En måde jeg nærmer mig dette på er at ligge på ryggen med mit kamera pegende lige op og få alle til at samles omkring mig. Denne mærkelige opførsel giver ikke kun et unikt perspektiv, men får alle til at smile. Jeg tilføjer altid en vis eksponeringskompensation eller bruger manuel måling for at holde ansigterne godt eksponeret. Alle nyder at se mig plukke græsset (og lejlighedsvis myrer) ud af mit hår, da jeg foregiver at det bare er forretning som normalt.
Næste gang du er i marken, skal du finde den bedste position, der taler til dit motiv, tag din vidvinkel og blive lav!
Rejse-, natur- og kunstfotograf David Julian har brugt 30 år på at fange essensen af steder, mennesker og lys med kreativ vision.
Siden 1991 har Dave ledet over 60 workshops og vundet adskillige nationale priser for kunst og kommerciel kunst. Hans billeder er bestilt af førende virksomheder, samlere og offentliggjort i bøger, blogs og magasiner, herunder Nikon World, Outside, Geo, Islands, Conde Nast Traveler, Audubon, Outdoor Photographer, Digital Photo Pro, Rangefinder og The New York Times Travel magazine. Når man ikke påtager sig opgaver eller udvikler projekter, taler Dave kajakker offentligt og instruerer gruppe- og individuelle fotograferingsworkshops i USA, i udlandet og online.