Jeg mindes om en samtale mellem Ansel Adams og Ernest Hemingway, der gik sådan:
Hemingway: Du tager de mest fantastiske fotografier, jeg nogensinde har set! Hvilken slags kamera bruger du?
Adams: Du skriver de mest fantastiske historier. Hvilken slags skrivemaskine bruger du?
Selvom jeg kender dette tilfældige møde mellem to af mine yndlingsmestere faktisk aldrig fandt sted (selvom jeg hemmeligt håber, at det skete), er de vigtige konsekvenser af denne fiktive udveksling åbenlyse.
Kraften ved et fotografi er ikke mere forbundet med det overlegne ved ens kamera, end det er ordene i en god historie, der får os til følelser. Selvom det er rigtigt, at kameraer faktisk er værktøjerne i vores handel, og disse værktøjer varierer med hensyn til kapacitet, synes der i dag at være en slags "vogn før hesten" -mentalitet. Det væver tungt over størstedelen af det fotografiske samfund; en mentalitet, der indebærer, at hvis dine fotografier ikke overholder dine forventninger, er det hurtigste middel at købe et bedre kamera.
Opgrader, opgrader, OPGRADER! Det er sangen, der ofte høres. Opgradering af dit kamera er en naturlig facet af enhver fotografs udvikling. Jeg er ikke uenig med denne opfattelse. Men hvad hvis jeg fortalte dig, at at få et nyt (eller nyt for dig) kamera burde være mere en sidste udvej end en første idé?
I dag skal vi tale om fire tegn på, at det IKKE er tid til at opgradere dit kamera.
Du finder stadig ud af, hvad du vil gøre med din fotografering
For omkring 300 år siden (det ser ud til), da digitale kameraer blev relativt omkostningseffektive for den gennemsnitlige skydespil, begyndte jeg at tænke på at skifte fra min spejlrefleksfilm til en DSLR. Jeg søgte rundt og fik råd om et kamera, der ville være ”magisk” for det arbejde, jeg prøvede at udføre. Problemet var, at jeg ikke havde nogen reel idé om, hvad det arbejde faktisk ville være.
Meget som en bestemt populær karakter fra et bestemt populært tv-show … ”Jeg vidste intet.” Jeg gik med kameraet, andre fortalte mig, at jeg skulle have og gik efter den slags fotograferingsjob (bryllup, portrætter, begivenheder), der var tilgængelige i mit område. Jeg havde opgraderet mit kamera - ikke for noget ægte fysisk eller teknisk behov - men snarere fordi jeg troede, at et nyt kamera var nødvendigt for den aktuelle opgave.
Faktisk havde jeg ikke stoppet med at tænke over, hvad jeg ville gøre, og hvordan jeg skulle gå frem for at gøre det, før jeg tog springet. Det var som at købe pensler, inden man vidste, hvordan man malede.
Hvis du stadig spekulerer på, hvilken slags fotografering der er "rigtig" for dig, ville et godt udgangspunkt være at fortsætte med at arbejde med det kamera, du har lige nu. Skyd alt og alt med det: mennesker, begivenheder, landskaber, natur, gade og stilleben.
Først når du ser dig selv læne dig til den ene side, skal du begynde at tænke på at opgradere de værktøjer, du har brug for for at opnå et bedre resultat.
Du holder stille ved hjælp af "kitlinsen", der fulgte med dit kamera
Din hjerne er en utrolig kompleks, utrolig dygtig bio-computer, som vi kun er begyndt at forstå. Men uden input og feedback fra vores sanser er hjernen bare - ja - en hjerne. Det ved kun dets miljø baseret på de oplysninger, der får lov til at videregive til dets bevidsthed.
Det samme gælder for vores kameraer.
Et digitalt kamera kan sporte den smukkeste enorme sensor, der på en eller anden måde ikke producerer støj selv ved 4 milliarder ISO. Eller har nok megapixel til at gøre forstørrelser større end Jorden, og stadig ville det være afhængigt af den information, der sendes til det af dets linse. I sidste ende er det linsen, der dikterer kvaliteten af det rå informationslys, som kameraet bruger til at oprette et billede.
Så hvorfor lægger så mange af os mere vægt på kameraet i stedet for linsen?
Især i dag er linserne, der leveres med medfølgende kamerasæt, generelt meget skarpere og hurtigere end tidligere pakker, der blev tilbudt for ti eller femten år siden. Dette skyldes sandsynligvis de "højere gennemsnitsfotografers" højere forventninger - hvis der er sådan noget.
Stadig, hvis grunden til, at du overvejer at opgradere dit kamera, helt og holdent er på grund af manglende skarphed eller ydeevne i svagt lys, opfordrer jeg dig til først at investere i et objektiv af højere kvalitet. Bemærk, at højere kvalitet ikke oversættes til høje priser. Mange prime (ikke-zoom) -linser med maksimale blænderåbninger på f / 2.8 og større tilbyder fremragende optik til under $ 300 med lidt brugte modeller, der går til endnu mindre.
Husk altid, at et ringere kamera med en overlegen linse næsten altid fungerer bedre end et overlegen kamera med en ringere linse. Til dette formål skal du overveje at opgradere dit objektiv før kamerahuset.
Du har aldrig været fuldt manuel
De funktionelle operationer ved at fremstille et fotografi er overraskende enkle. Med hensyn til billedfremstillingsindstillinger for vores kamera / linse er der kun tre ting, vi kan styre direkte, som bestemmer det samlede resultat af vores eksponeringer; lukkerhastighed, blænde og ISO. Disse er stort set alt, hvad vi skal vælge for at producere et digitalt billede.
At vælge disse tre parametre kan dog straks fylde os med terror. I stedet for at tage fuld kontrol over vores fotografier vælger vi ofte at stole på blænde- eller lukkerprioritetsindstillinger (som normalt er ret gode i disse dage). Alternativt frigiver vi regeringen fuldstændigt og tillader vores kameraer at tage de store beslutninger for vores eksponeringer ved at vælge Auto Mode.
Jeg vil indrømme, at dette emne er en glat skråning. Jeg har sagt, at mange moderne kameraer fungerer smukt, når de fungerer i disse halvautomatiske optagefunktioner. Uden den bevidste og bevidste kontrol af brugeren er et kamera alligevel bare et kamera.
Uanset af hvilken grund, hvis du finder ud af, at du aldrig bestemmer de “store tre” indstillinger på dit kamera og bemærker, at dine fotos mangler deres tekniske eller kreative fortjeneste, opfordrer jeg dig til at begynde at optage i manuel tilstand. Helt nye døre åbnes for dig, når du begynder at forstå forholdet mellem bevægelse og lukkerhastighed eller dybdeskarphed og blænde. For ikke at nævne de strålende nuancer ved at arbejde med ISO-indstillinger. Når du først har opdaget disse muligheder, vil det sandsynligvis blive klart, at det ikke giver mening at opgradere dit kamera i håb om en bedre automatisk optagelsesoplevelse.
Forsøg først at påtage sig en mere dynamisk rolle i bestemmelsen af de tekniske aspekter af din fotografiske oplevelse. Beslut derefter, om det virkelig er tid til at opgradere dit kamera.
Du tror, at din fotografering ikke er så god som en anden
Dette er den store. Det er den førende årsag til, at du ikke skal løbe tør for og opgradere dit kamera uden først at foretage en seriøs selvopgørelse. Du har set en andens arbejde, og straks registreres det i dit sind "hvis kun jeg havde det kamera, de bruger," eller "ikke underligt, at deres billeder er så gode, se på det kamera!"
I denne situation går jeg tilbage til det episke fiktive møde mellem Ansel og Ernest. Den åbenlyse sekundære karakter af det valgte værktøj bliver let åbenbar ved siden af ejerens dygtighed. Jeg tvivler på, at kun få af os kunne skrive en anden ”Den gamle mand og havet”, hvis de blev forsynet med Hemingways stationære og skrivemaskine. Det er usandsynligt, at vi muligvis gengiver "Månen over Hernandez", hvis vi gav det samme kamera og den samme film som Ansel Adams brugte den skæbnesvangre aften i New Mexico.
Pointen er, at det ikke er kameraet, der laver fotografiet. Et kamera er kun en kanal til udtryk for brugerens dygtighed og følelser.
Hvis du befinder dig i ren misundelse af et bestemt fotografi, er det let at fejle, hvilken type kamera eller linse de brugte. Det sværere aspekt at forstå er, at en person skabte billedet; en person, der følte en bestemt måde på tidspunktet for fangsten - en person, der var bemyndiget af deres viden og dygtighed til at producere et fotografi.
Kameraet kan have været metoden til at omdanne lys til et fotografi, men kraften og følelsen, der blev formidlet gennem fotografiet, blev født andetsteds.
Jeg kan forsikre dig, at opgradering af dit kamera ikke øjeblikkeligt gør dig til en bedre fotograf; kun læring kan gøre det. Et kamera laver ikke et fotografi; kun en person kan gøre det.
Nogle sidste ord på kameraer …
Vi har dyppet ned i nogle tunge ideer i denne artikel, når det kommer til alle de grunde, du bør tænke to gange, før du opgraderer dit kamera. Men med alt, hvad der involverer "kunst" og selvudfoldelse, er disse ideer langt fra absolutter.
I sidste ende er det kun dig, der kan beslutte, om et nyt eller andet kamera vil skubbe dig langs vejen til at udnytte dit potentiale som fotograf. Det er ikke en proces, du skal gå ind i let eller uden solid begrundelse.
Socrates sagde: "Kend dig selv." Det er god visdom.
Hvis du ser dig selv kigge på dit nuværende kamera med en voksende følelse af afsky, så spørg dig selv, om den præstation, du finder mangler, stammer fra værktøjet eller håndværkeren? I begge tilfælde kan du nemt afhjælpe problemet. Du kan få nye kameraer og erhverve ny viden. Tricket er at vide, hvilken du har brug for mere.
