Vejen til bedre fotografering

Ed Verosky er en professionel fotograf og forfatter med base i New York. I denne artikel præsenterer Ed sin anbefalede vej til at lære fotografering.

Hvis du nogensinde har ønsket lidt vejledning, når det kommer til at lære fotografering fra top til bund, er dette DPS-indlæg noget for dig! Der er en masse information derude og masser af bøger, tutorials, workshops osv. At lære af. Men det er ikke altid let at vide, hvor du skal starte, eller hvor du skal fokusere din indsats, når det kommer til virkelig at forbedre din viden om kunst og kunsthåndværk. Med dette i tankerne er her et "læringskort", jeg har sammensat til dig, som har hjulpet mange af mine læsere. Jeg håber, det hjælper dig med din søgen efter at blive en bedre fotograf.

Kom godt i gang

Først og fremmest vil jeg takke dig for at tage dig tid til at læse dette. Du ser sandsynligvis på dette lige nu, begejstret for muligheden for, at du rent faktisk kan lære noget nyt, noget der vil løfte dig som fotograf på en eller anden måde. Uanset om du er en begynderfotograf eller en person, der har været ved dette i et par år, har du sandsynligvis ønsket om at forbedre den ting, du elsker.

Fotografering betyder noget specielt for dig; det er en slags magi, der giver dig mulighed for at udtrykke dig. Det er din måde at kommunikere og dele med verden på. Uanset om du laver det, du elsker for at tjene ekstra indkomst eller bare for den rene spænding og glæde ved det, er det grund nok til at fortsætte med at forbedre og lære og vokse. Det er ikke kun de tekniske færdigheder, men psykologien og den kunstneriske følsomhed af det, vi gør som fotografer, der holder os konstant i behovet for at lære og tilpasse os alt fra nyt udstyr til nye mennesker / klienter til vores egne måder at udtrykke os på.

Sådan bruges dette indlæg som en vejledning

Udskriv dette indlæg. Det er din guide og udgangspunkt. Det kan tjene som et køreplan til læring af det grundlæggende inden for fotografering, hvilket hjælper dig med at opbygge et solidt fundament, hvorfra du kan vokse og blive rigtig god til det, du laver. Jeg opfordrer dig til at bruge dette køreplan og søge flere ressourcer, som DPS, for at fremme din forståelse af hvert emne, der følger. Min blog, nyhedsbrev, video-tutorials og e-bøger vil også helt sikkert hjælpe dig med at lære om disse ting hurtigt og i detaljer. Men jeg dirigerer rutinemæssigt folk også til eksterne ressourcer, fordi jeg synes det er vigtigt at lære af mere end en lærer for virkelig at køre fotografiets viden og principper hjem.

Jeg er meget begejstret for denne rejse, du er på, og det er mit mål at gøre alt, hvad der er i min magt, for at hjælpe dig med at få alt, hvad du vil have ud af din fotografering. Jeg er besat af at undervise og demonstrere, hvad jeg har lært, og alle de nye ting, jeg fortsætter med at lære. Jeg er oprigtig glad for, at jeg har en anden person, som jeg kan dele denne spænding med lige nu. Det er dig!

Nu begynder vi vores diskussion af de fire emner, som jeg føler er vigtigst i din udvikling som en god fotograf: kameraet, belysningen, motivet og efterbehandling.

Kameraet

Den første del af at blive en komplet fotograf er at vide, hvordan dit kamera fungerer, indefra og ud. Dit kamera er den vigtigste kommunikationsform mellem dig og omverdenen som fotograf. Ligesom din stemme er dit fotografiske ordforråd ekstremt begrænset uden en god forståelse af, hvordan man bedst fortæller en historie. Brug en indsats i at lære alt om dit kamera, og det vil betale sig, big time. Derudover er du i stand til at tale intelligent om dit håndværk og være i stand til at stille de rigtige spørgsmål, når det kommer til belysning. Kameraet og belysningen; kendskab til det ene emne understøtter forståelsen af det andet, så du har brug for begge dele. Start med dit kamera.

Gode ressourcer giver adskillige visuelle eksempler, der hjælper dig med at forstå, hvordan eksponering fungerer. Sekvenserne ovenfor er blot nogle få, som jeg bruger i mine e-bøger til at illustrere den indbyrdes afhængige karakter af eksponeringskontrol på kameraet.

Her er nogle af de vigtigste ting, du bør lære om:

Rå og JPEG.webp. Forskellene mellem Raw- og JPEG.webp-filformater. Lær, hvad forskellene er, og hvorfor den ene ikke altid er bedre end den anden. For eksempel anbefaler jeg kraftigt, at folk skyder i det største råformat, som deres kameraer producerer. Men det er ikke altid det praktiske valg, og det er heller ikke altid nødvendigt. Generelt vil Raw dog give dig den højeste kvalitetsfil, du kan arbejde med. Derfra kan du eksportere til finjusterede JPEG.webp'er, der helt sikkert producerer udskrifter og billeder på nettet i fremragende kvalitet. Men dette er ikke hele historien, og du bør sandsynligvis undersøge, hvad disse filformater er i stand til, og hvordan de fungerer med din efterbehandlingssoftware, så du kan træffe de mest informerede beslutninger i henhold til kravene og begrænsningerne i din tidsplan , software og klientbehov.
ISO, blænde og lukkerhastighed. Dette er de grundlæggende komponenter i eksponering og et stort emne for fotografer. Vores kameraer er i stand til at holde disse tre komponenter i skak for os i automatiske optagefunktioner, men mekanismerne til automatisk måling og eksponering får det ikke altid rigtigt. At forstå nøjagtigt, hvordan ISO, blænde og lukkerhastighed hænger sammen, giver dig fuld kontrol over nøjagtigt, hvordan dine eksponeringer viser sig. Du skal forstå dette emne for at tage veluddannede beslutninger om, hvordan du justerer eksponeringen, selv når du bruger automatiske optagetilstande. Der er også genveje at lære. Men jeg kan ikke understrege, hvor vigtigt det er at få en reel, bundsolid forståelse af eksponering.
Hvordan man laver matematik for fotografering. Det er let, når du først får fat på det, og det er en væsentlig del af arbejdet med alle aspekter af eksponering og belysning. Hvad handler denne "matematik" om? Nå, det kommer ned på, hvordan lys måles i fotografering; vi taler om lys i form af "stop", som traditionelt er fulde intervaller af kamera- og lysjusteringer. Hvert stop fordobler eller halverer den mængde lys, du arbejder med. For eksempel, når man arbejder med blænder (ofte omtales i form af f-stop), når man bevæger sig fra et fuldt f-stop af fx, f / 5.6 til f / 8.0, skæres lyset, der kommer ind i kameraet, halvt ned. Ligeledes skal du ændre din lukkerhastighed fra 1/500 sek. til 1/250 sek. tillader dobbelt så meget lys at eksponere kamerasensoren. ISO fungerer på samme måde; ISO 200 gør din sensor dobbelt så følsom over for lyset, der rammer den som ISO 100. Belysning har en lignende matematik med et par gode regler, du kan følge. Når du kender alt dette og bruger det, får du fuld kontrol over din belysning og eksponering.
Hvidbalance. Lys kommer i mange forskellige farver, selv når det ser hvidt ud for dine øjne, kan en lyskilde reproducere som blå, grøn eller orange. Lær hvordan du styrer og retter det både i kameraet og under efterbehandling. Når du bruger forskellige typer lyskilder sammen som flash og glødelamper til husholdninger, skal du tage nogle beslutninger om, hvordan man håndterer forskellen i lysfarve, hvis det overhovedet er tilfældet.
Optagetilstande. Hvilken kameratilstand skyder du typisk i? Der er flere at vælge imellem, inklusive fuldautomatisk, program, blændeprioritet og lukkerprioritet. Der er også manuel tilstand, som er meget vigtigt at vide, hvordan man bruger. Faktisk for manuel belysning er manuel tilstand normalt det bedste valg. Lær, hvad hver kamerafotograferingsfunktion gør. Hver enkelt har et reelt formål, og det er afgørende at vide, hvordan man vælger den rigtige.
Manuel tilstand. Forstå, hvordan du bruger det, og få total kontrol over alle aspekter af eksponeringen. Nej, du behøver ikke at skyde i manuel tilstand hele tiden for at blive betragtet som en "rigtig" fotograf, men i mange situationer vil det at redde dig fra katastrofe at vide, hvordan du bruger dit kamera i manuel tilstand. Manuel tilstand er også vigtig i studiearbejde, og når som helst optageforhold kræver, at du tænker, når kameraets automatiske tilstande ikke klipper det.
Forstå alle måling, fokusering og drevtilstande på dit kamera. Det er let at finde en ting, der fungerer, og blot holde sig til den. Men nogle gange er du nødt til at skifte ting for at få bedre resultater, når forholdene ændres. At lære, hvad dit kameras muligheder er, vil komme til nytte.
Evaluer og ord dine skud. Lær, hvordan du effektivt bruger alle de tilgængelige værktøjer på dit kamera til korrekt evaluering og justering af dine eksponeringer, mens du optager.

Ok, husk den brede liste over ting, du skal lære: kamera, belysning, emne og efterbehandling? Nå er listen ovenfor kun CAMERA-delen! Stol på mig, jeg ved, at den del alene kan virke overvældende, og det er derfor, de fleste mennesker aldrig gider at lære det hele. Det er en skam, fordi det er den første del af at blive en komplet fotograf; du har brug for at vide alt om, hvordan dit kamera fungerer.

Heldigvis behøver du ikke at vide alt fra starten. Hvis du bruger dit kamera på en måde, der fungerer for dig lige nu, skal du fortsætte med at gøre det. Der er ingen grund til at opgive det. Men i mellemtiden skal du bygge videre på din nuværende forståelse og brug af kameraet og lære lidt mere, når ugerne går. Snart vil alt begynde at komme sammen, og du vil opdage, at du har en total kommando over kameraet. Det er målet. Læs de bedste ressourcer til brug af din DSLR, og forpligt dig bare til at ønske det. Det vil ske, jeg lover!

Belysning

Selvom indstilling af dit kamera til en af de automatiske eksponeringsfunktioner er en fantastisk måde at løse det øjeblikkelige problem med at få et korrekt eksponeret billede, løser det ikke dine belysningsproblemer, og det er din belysning, der virkelig gør forskellen. Mange fotografer indser snart, at det, der adskiller deres billeder fra bedre arbejde, er anvendelsen af gode lysteknikker og forskellige typer lyskilder. Jeg vil sige, at evnen til dygtigt at bruge belysning er den førende tekniske færdighed, som en fotograf skal søge at tilegne sig for at producere godt arbejde. Desværre er dette også nummer et sted, fotografer har tendens til at droppe bolden.

At lære at styre dit lys giver dig mulighed for nemt at oprette effekter som overvældende dagslys (ovenfor). Her skaber den rigtige kombination af kameraindstillinger og flashkraft en natteeffekt, selvom der faktisk kommer stærkt vindueslys ind i studiet.

Visst, belysning er ikke let i starten, og måske er det derfor, så mange fotografer bare opgiver at lære at gøre det ordentligt. Det tager tid, eksperimentering og en god lærer at hjælpe dig med at komme dit sted, hvor du skal hen med fotografisk belysning. Gode bøger og vejledninger kan hjælpe dig med det. Når jeg underviser, er mit mål at vise læserne, hvordan man bruger naturlig, konstant og flashbelysning på en måde, der virkelig giver dem et greb om det hurtigt.

For virkelig at mestre belysning til fotografering, skal du lære følgende ting:

Hvordan lys faktisk opfører sig. Ved at lære lysets egenskaber kan du nemt styre den måde, det kan dirigeres, omdirigeres og modificeres, så det passer til dine behov.
Hvordan lys måles i fotografering. Der er en meget let og kraftig matematisk til fotografisk belysning (som jeg berørte tidligere). Det har eksisteret i lang tid og har tjent fotografer godt. At lære at måle lys er afgørende for god belysning og god eksponering.
Sådan bruges strobe / flashbelysning. Dette er en af de mest kraftfulde og praktiske typer belysning, du kan lære at bruge. At vide, hvordan man bruger både on-camera og off-camera flash er det, der adskiller mange fotografer. Selvom det er ok at føle sig godt tilpas som fotograf "kun med naturligt lys", er det også begrænsende.
Belysning til portrætter. Brug af din viden om belysning vil transformere dit portrætarbejde til et nyt niveau. Der er fem vigtige lysmønstre, du absolut burde kende. Fra og med en enkelt lyskilde kan du anvende disse mønstre og bygge videre på dem for til sidst at skabe portrætter, der drager fordel af flere lys.
Blanding og matchende lyskilder. Sørg for at forstå, hvordan forskellige lyskilder (selvom mange ser ud til at se hvide ud for dine øjne) vil forårsage store farveskift i dine eksponeringer. Du kan håndtere disse problemer i kameraet med gode hvidbalanceteknikker og også under efterbehandling.

Emnet

Jeg tror på at undervise i portræt på en semi-traditionel måde; instruere om det grundlæggende og hurtigt gå til en mere freestyle tilgang. En påskønnelse af traditionelle lysmønstre og moderne portrætter giver dig et godt fundament for alt dit portrætarbejde. Men på nutidens markedsplads er den gamle traditionelle portræt ikke det eneste spil i byen. Arbejdende fotografer skal se ud over typiske portrætter for at finde måder at adskille sig fra andre. En af de vigtigste ting, jeg kan lide at understrege, er at du skal begynde at tænke på ukonventionel posering, dirigering, belysning osv. Til sidst at udvikle din egen stil.

Fantastiske motiver kan inspirere dig til at blive kreativ med dine stillings- og lysteknikker. Denne type eksperimenter hjælper dig med at udvikle din egen unikke stil.

Igen begynder alt dette med virkelig at kende det grundlæggende i belysning og blive meget komfortabel med dit udstyr, så det bliver en forlængelse af din vision og ikke noget, der kommer i vejen for den kreative strømning. Men det er ikke nok at vide, hvordan man bruger værktøjerne og de grundlæggende teknikker til dit håndværk. Du er nødt til at give slip på de ting, der holder dig tilbage fra at skabe dit bedste arbejde og udforske nye måder at se på og skabe portrætter. Ja, de bløde færdigheder som at arbejde med emner og klienter er vigtige, hvorfor det er en af mine yndlings ting at undervise.

Her er nogle af de vigtigste temaer og emner, jeg har tendens til at diskutere regelmæssigt:

Klassisk belysning. De grundlæggende traditionelle belysningsmønstre er klassikere og ser altid godt ud. Selvom du er den type fotograf, der ikke kan lide at gøre tingene på den traditionelle måde, skal du lære klassikerne at kende, fordi de er nyttige, og de principper, de er baseret på, gælder for ALLE typer og stilarter af belysning.
Kreativ belysning. Jeg opfordrer dig kraftigt til også at gå utraditionelt. At arbejde med dine motiver på en måde, der tilskynder til kreativitet, inkluderer at bøje og bryde reglerne for traditionel belysning.
Udvikling af din egen stil. Det er bydende nødvendigt for fotografer, der arbejder, at gøre dette for ikke at drukne i et hav af konkurrence, hvor så mange producerer arbejde uden nogen unik stil eller vision. Amatører har endnu mere grund til at udforske de kunstneriske portrætområder, da det er en del af amatørarven at gøre det, og også fordi de ikke har byrden af at producere arbejde i henhold til de betalende kunders smag og behov. Når jeg taler om at udvikle din egen stil, mener jeg ikke nødvendigvis, at du kan eller bør forsøge at gøre det bevidst. Jeg tror ikke, du kan skabe en ægte stil så meget som du kan identificere den ved at se tilbage på dit arbejde, når tiden går. Men i mellemtiden skal du tage dette som et tegn på at arbejde på en måde, der er din egen.
Portrætprojekter. En af de bedste måder at udvide din arbejdsform på, såvel som at komme med nye billeder, som du ellers måske ikke havde tænkt på, er at starte et fotokunstprojekt. Startende med bare en simpel idé eller et tema kan du finde ud af, at du opdager mange forskellige måder at udtrykke det på. Selv et meget generelt koncept har en tendens til at bygge videre på sig selv, når det samtidig bliver mere defineret og forskelligt. Denne proces med skabelse og opdagelse kan kun forbedre din kunstneriske vision og teknik.
Sådan finder du gode emner. Gode modeller er overalt, du skal bare vide, hvordan du finder dem. Dette er en anden ting, jeg taler om i mine bøger, men hovedbudskabet her er, at familie, venner og fremmede alle kan gøre gode emner. Du behøver ikke altid kigge på "model" bibliotekswebsteder for at finde gode mennesker at fotografere. Jeg har fået nogle af mine bedste resultater på andre måder.
Sådan styrer du dine emner. Uanset om dit portrætmotiv er en klient eller en samarbejdspartner i din næste kunstneriske vision, er det meget vigtigt at få dem begejstrede og ombord med dine ideer til optagelsen. De er skuespilleren i dit drama, stjernen i din film, selvom dit "teater" kun er en ad hoc-studioopsætning, er dit motivs selvtillid og entusiasme nøgleingredienser til en vellykket optagelse.
Gør dit arbejde personligt. Dette er meget vigtigt. Uanset hvad eller hvem du fotograferer, hvis du investerer noget personligt i din indsats, vil det vise sig. Dit arbejde bliver mindre generisk og mere indholdsmæssigt. Det siges ofte, at alle portrætter virkelig er selvportrætter. Selvom det ikke altid er så tydeligt, er sandheden, at de bedste portrætter sker, når du genkender noget særligt, når du klikker på lukkeren. Og det, du ofte genkender, kommer fra et meget personligt sted.

Efterbehandling

Det kan argumenteres for, at efterbehandling sker i det øjeblik, et digitalt kamera behandler dataene fra sensoren, og bestemt når en fil konverteres via en eller anden programmørs algoritme til visning i en RAW-konverteringsmotor, der er almindelig i de fleste digitale arbejdsgange. Hvorfor ikke gøre det absolut mest muligt af de værktøjer, der er tilgængelige for dig, ligesom fotografer altid har gjort? Det plejede at være mørkeværelsesværktøjer, som forskellige måder at udvikle film og selektivt udsætte fotopapir under udskrivningsprocessen, hvilket gjorde det muligt for fotografen at forbedre eller rette problemer med et originalt negativ. Nu er det digitalt. Selvfølgelig kan du ødelægge ethvert fotografi med overdrevne effekter eller cheesy gimmicks. Men efterhånden brugt kan efterbehandlingsteknikker hjælpe med at gøre et godt billede til et fremragende.

Rå konverteringssoftware. Jeg anbefaler, at du lærer, hvordan du bruger Raw-konverteringssoftware, der styrer og kommer indbygget i Adobes Photoshop- og Lightroom-produkter. Arbejde med rå filer er blevet en ret problemfri del af den normale arbejdsgang.
Billedredigering. Software som Lightroom og Aperture gør organisering og grundlæggende redigering til en leg. Adobe Photoshop er det valgte professionelle redigeringsværktøj (retouchering), men de billigere Photoshop Elements har måske lige nok funktioner til at give dig mulighed for at udføre den type efterbehandling, du er interesseret i.

Prøv disse produkter gratis ved at klikke på følgende links. Du skal se linket "Trial" på hvert produkts informationsside:

Adobe Lightroom
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop Elements

Der er selvfølgelig også andre sjove og effektive måder at efterbehandle dine billeder på, herunder brug af nogle populære apps til mobilenheder. Dette er et af mine yndlingsemner at dække, da jeg er en stor fan af iPhone-fotografering og blander DSLR-fotografering med redigering og delingsteknologier til telefonfotografering.

Nogle af de ting, du måske er interesseret i at lære, inkluderer:

Retouchering. Brug Photoshop-værktøjer som klonværktøjet, flydende og helbredende værktøjer til at fjerne pletter, stramme kropsdele og ellers forbedre det samlede udseende af dine portrætmotiver. "Photoshopping", "airbrushing" eller retouchering er så udbredt i disse dage, det forventes næsten, at du tilbyder dette til betalende kunder som en del af tjenesten. Du kan lære at gøre i det mindste det grundlæggende ved at se et par vejledningsvideoer på YouTube, men jeg foreslår, at du også investerer i nogle grundlæggende detaljerede instruktioner fra bøger som de populære af Martin Evening. Når du har fået det under bæltet, er du klar til at tackle mere avancerede emner.
Effekter. Der er adskillige effekter, der er populære hos fotografer i disse dage, herunder strukturering, sammensætning og alternativ farvebehandling og sort / hvid-konvertering. Nogle effekter kan købes som forudindstillinger og handlinger, der gør dem enkle at anvende. Jeg anbefaler dog, at du også lærer at oprette og manipulere billeder direkte, så du ved præcis, hvordan du får det udseende, du ønsker, og gør dem unikke.
Billedforberedelse. Du vil også gerne vide de bedste måder at forberede dine billeder til brug i forskellige applikationer som udskrifter i bestemte størrelser, on-line webgallerier, distribution og præsentation på nettet osv. At kende ind og ud af billedopløsning og kvalitetsindstillinger hjælper dig med at få mest muligt ud af din fotografering. Når alt kommer til alt, hvad godt er alt det arbejde, du har udført indtil dette punkt, hvis du ikke ved, hvordan du bedst præsenterer dine billeder i sidste ende?

Dette er bare starten

Jeg er klar over, at der er meget information i dette indlæg. Samtidig er det ikke komplet, kun en generel oversigt baseret på min erfaring og undervisningsmetoder. Men jeg opfordrer dig kraftigt til at finde din plads på dette kort og begynde at navigere dig igennem det. Det vil tage noget tid, men det er en af de bedste ting ved fotografering, opdagelsen.