Hvis du kæmper med at få dine fotos af byer og arkitektur til at dukke op, er chancerne for, at du undervurderer kraften i linjer i dine billeder. Linjer hjælper dig med at strukturere dine billeder på måder, der får dine seere til at se på forskellige dele af billedet og skabe interesse for både dine hovedobjekter og omgivelserne.
Ovenstående billede viser et eksempel på, hvordan du kan bruge linjer til at skabe en visuel vejledning inden for dine by- og arkitekturbilleder, der hjælper dine seere med at finde flere interessepunkter og se nærmere på.
For at hjælpe dig med at forstå, hvordan linjerne fungerer i et ret så komplekst billede som dette, kan reduktion af billedet til en sort / hvid-version med høj kontrast hjælpe med at visualisere strukturer i billedet uden at blive distraheret af farveelementerne.
Hvorfor linjer er vigtige især for bybilleder
Mens der i mange fotograferingsområder er brug af dybdeskarphed og sløret baggrund en god måde at lede seernes øjne til det vigtigste element og tilføje en følelse af perspektiv, som byfotografer har vi sjældent dette valg. I arkitekturbilleder ønsker du, at de fleste elementer skal være i fokus.
Når du tager billeder af byscener, skal du strukturere dine billeder på forskellige måder for at give perspektiv og en følelse af skala. Den bevidste brug af linjer i dine billeder kan opdele et foto i mindre stykker, adskille elementer fra hinanden, give en følelse af perspektiv og føre dine seers øjne til, hvor du vil have dem til at fokusere.
Ovenstående billede viser et eksempel på et tilfældigt skud uden hensyn til brugen af linjer. Med sine grå sten tilbyder National Museum of Ireland i Dublin på en overskyet dag ikke meget at arbejde med, når man prøver at skabe et interessant billede. Dette er blot en dokumentation af stedet, men ville sandsynligvis ikke gøre det som et headerbillede.
Ud over det dokumentariske aspekt kan brugen af linjer til at skabe perspektiv, orientering og symmetri dog øge virkningen, selv af et ellers kedeligt udseende.
Hvilke linjer kan du bruge til at øge effekten?
Du kan adskille linjerne i tre kategorier, som jeg kalder:
- Opdelingslinjer
- Førende linjer
- Symmetriske linjer
En skillelinje strukturerer dine billeder i separate interesseområder. Det kan være vandret, lodret eller diagonalt. Du kan bruge det til at gøre en klar forskel mellem bunden og toppen af et billede, men også sørge for at bruge skille linjer til at vise nær og langt. I mange udendørsbilleder er horisontlinjen en naturlig skillelinje.
I dette billede bruger jeg en større skillelinje til tydeligt at adskille gulvet og væggen. Mindre bemærkelsesværdig fungerer den ekstra linje i væggen som en anden adskillelse på billedet. Uden tilføjelsen af denne linje ville den højre halvdel af billedet være ret kedeligt. Ved at tilføje en simpel linje i rammen hjælper det med at opdele billedet i venstre og højre.
Sørg for, at dine skillelinjer er på det rigtige sted. Med meget få undtagelser skal du sørge for at placere dine linjer uden for midten af billedet (både vandret eller lodret), men også ikke for tæt på kanterne. Den velkendte Rule of Thirds er god vejledning, i mange tilfælde deler billeder i en to tredjedele og en tredjedel del fungerer bedst.
Ledende linjer er en vigtig måde at give dine seere en idé om perspektiv. De fører øjnene ind i og omkring billedet. Ledende linjer kommer ofte parvis og smelter langsomt ind i den fjerne del af billedet. Men faktisk kan du bruge flere førende linjer, selv en kan hjælpe seeren med at finde orientering. Ledende linjer behøver ikke engang at være lige, du kan lige så godt bruge kurver og vinkler.
Hovedgaden i dette billede fungerer som en enkelt førende linje, det hjælper øjet med at finde orientering fra det interessante rum i forgrunden og sætter det i sammenhæng med storbyen.
Den tredje måde at bruge linjer på for at øge påvirkningen er brugen af symmetrier. Når du leder efter interessante billeder at tage i en by, så prøv at finde symmetriske linjer i arkitekturen omkring dig. Heldigvis kender arkitekter også de visuelle virkninger af symmetrier og bruger dem til at skabe bygningerne omkring os.
Bygninger som denne egner sig til at blive taget i symmetri. Mens indholdet ikke er perfekt symmetrisk på grund af de individuelle kontordekorationer på indersiden, gør bygningens struktur en interessant ramme for disse individuelle elementer. Symmetrien hjælper med at skabe interesse, da du ubevidst begynder at lede efter forskellene mellem halvdelene.
Lær at fokusere på linjer
Hvis du optager med et kamera, der er i stand til RAW-billeder, er der en nem måde at træne dig selv på at holde øje med linjer: Brug dine kameraindstillinger, og skift dit kamera til at optage i sort / hvid!
Når du optager RAW, gemmer og gemmer kameraet stadig alle data fra sensoren inklusive farveinformation. Så når du er tilbage på din computer for at redigere billeder, finder du også alle mulighederne for at oprette farvebilleder. Men under optagelse kan du se på dine billeder på skærmen i sort og hvid, hvilket fjerner distraktioner fra formularerne i dit billede.
Hvis du går et skridt videre, kan du i de fleste kameraer oprette din egen billedbehandlingsprofil i kameraet: Forøg kontrasten og skarpheden af billedet så vidt muligt, og du vil ende med et eksempelbillede på kameraskærmen, der for det meste er reduceret til linjerne.
Yderligere måder at bruge linjer på
Sandsynligvis et af de mest fotograferede objekter i verden, parlamentets huse og tårnet med Big Ben i London, Storbritannien, er det svært at komme med en unik version. I dette billede ovenfor tilføjede jeg lysstierne skabt af den forbipasserende trafik for at tilføje et interessant element. Lysstierne tjener både skillelinjer mellem de andre fotografer i forgrunden og arkitekturen i baggrunden såvel som førende linjer, der giver perspektiv fra venstre til højre del af billedet.
Når man tager billeder af høje bygninger, som i dette tilfælde tårnet i Westminster, vil bygningens grænser typisk give førende linjer fra bunden (nær) til toppen (langt). For at skabe et ekstra element af interesse brugte jeg et langt eksponeringsbillede til at skabe et nyt sæt linjer gennem de bevægelige skyer på himlen over bygningen. Dette hjælper med at tilføje et dynamisk element og interesse til en ellers statisk og ofte kedelig baggrund.
Begræns ikke dig selv til kun at bruge lige linjer. Mens en horisont altid skal være lige og strengt vandret, kan andre, især førende linjer, også være buede. I dette billede ovenfor tager svævebanesporene to drejninger, der fører seerens øjne fra bunden (nær) til den midterste (fjerne) del af billedet.
Selv komplekse scener vinder ved brug af linjer
Når du først bliver opmærksom på linjerne i dine billeder, kan du bruge dem til at strukturere endnu mere komplekse scener.
Mens ovenstående eksempel muligvis viser linjerne så åbenlyse, vil du højst sandsynligt se gadenes kantsten let som en (buet) ledende linje ind i billedet.
Ved et nærmere kig kan du dog også bemærke brugen af en skillelinje, der adskiller billedet i en øverste og nederste del for at give yderligere perspektiv og skala. Endelig lægger brugen af linjer som ramme mere vægt på, at den silhuet, der krydser scenen, tilføjer yderligere skala til størrelsen på de indeholdte elementer.
Disse linjer hjælper seerne med at strukturere billedet i separate dele og gøre det lettere for hjernen at fordøje alle de indeholdte elementer.
Hvordan bruger du linjer i dine kompositioner? Del venligst i kommentarerne nedenfor.
