En vinflaske er altid et vanskeligt motiv at fotografere. Glasets meget reflekterende natur gør det svært at bruge frontbelysning, mens baggrundsbelysning ikke når mærkaten.
Kort sagt, det perfekte lys til glasset fungerer normalt ikke for etiketten og omvendt, hvilket ofte fører til optagelse af forskellige billeder, der senere sammensættes i efterproduktion, hvilket skaber det endelige billede på denne måde.
I denne artikel vil jeg vise dig trin for trin, hvordan dette billede blev fotograferet og sammensat ved hjælp af Photoshop.
Billedoptagelse
Dette billede blev fotograferet med en DSLR i fuld ramme, en makroobjektiv på 100 mm og to speedlights.
En af speedlights var udstyret med et gult filter, hvilket gav baggrundslyset. Den anden speedlight blev monteret på en stripbox og gav lyset på flasken i forskellige positioner til forskellige skud.
Lyse områder
Planlægning fremad og beslutning om, hvilke områder der skal lyses, er nøglefaktorer for succesen med den endelige billedkomposit.
I dette særlige billede var de områder, der blev tændt for hvert billede, som følger:
- Mærkaten
- Guld logo
- De prægede bogstaver
- Let sidelys
- Baggrunden
Ingen af disse billeder ser godt ud af sig selv, men hver tilføjer sit eget bidrag til det endelige resultat.
Rå billedudvikling
Dette er stadiet, hvor Raw-billederne behandles, og de grundlæggende justeringer anvendes. Jeg starter med at justere "baggrundsbillede", som vil være basen for kompositten.
Selvom det gule filter, der blev brugt på speedlighten, skabte en dejlig varm tone på billedets baggrund, besluttede jeg at gøre den tone endnu varmere ved at justere den gule og grønne nuance til orange og give den en vintage stemning.
Kompositprocessen
Efter udvikling af RAW-billederne er det nu tid til at begynde at flette alle de forskellige billeder.
Jeg starter med at åbne "Baggrund" -billedet og give det nogle grundlæggende korrektioner, som at udfylde refleksionen i højre kant med klonstemplet.
Derefter indlæser jeg billedet “Præget bogstaver” som et nyt lag, der forbliver øverst på laget “Baggrund” og starter kompositeringsprocessen. For at denne proces skal fungere, er det bydende nødvendigt, at alle billederne har den samme indramning, og hverken kameraet eller objektet forskydes mellem billederne.
Lag og maskering
Selvom der er mange måder at oprette en komposit i Adobe Photoshop, er min favorit, og den der tillader mere kontrol, lagmaskefunktionen.
Denne maskeringsproces skjuler dele af billedet, mens den afslører de oplysninger, der findes på det underliggende lag. Klik bare på lagmaskeikonet i lagpanelet, så tilføjes en maske til det valgte lag. Det kan se kompliceret ud, men det er faktisk en simpel proces.
Hvide områder af masken viser, hvad der er på dette lag, sorte områder viser, hvad der er på det underliggende lag (tænk på det som et hul, du ser igennem for at se laget nedenfor).
I dette særlige tilfælde er det lettere at vende masken om fra hvid til sort (Billede> Justeringer> Inverter) og male i de områder, du vil afsløre fra det lag, ved hjælp af en hvid pensel.
Den nøjagtige samme proces blev anvendt på "label" og "gold Logo" lagene. Laget "Left Side Light" blev brugt til at skabe et fint randlys på flaskens venstre kant og give det en bedre adskillelse fra baggrunden.
Forbedringer
Nu hvor det hele begynder at se meget bedre ud, med alle de bits og stykker, der blev brugt fra hvert lag til at danne det sammensatte billede. Så det er på tide at være opmærksom på de små detaljer som små mangler på flasken, pletter eller støvspecifikationer, der muligvis skal løses.
En højere zoom (100% eller 1: 1) afslører sandsynligvis problemer, der skal løses.
Prikken over i'et
Selvom jeg kunne overveje at billedredigeringsprocessen var afsluttet nu, er der stadig en lille, men virkelig vigtig detalje efter min mening - bordets glatte trætekstur var ikke den rigtige pasform til det look, jeg forsøgte at opnå.
Så den rigtige ting at gøre var at fotografere et gammelt træstykke, der passer til det samlede billedes udseende og erstatte den eksisterende bordplade.
Nu indlæser jeg det som et lag på det endelige billede og bruger perspektivkommandoen (Rediger> Transform> Perspektiv) til at justere det flade træbillede til at matche bordpladens perspektiv.
Og til det sidste touch ændrede jeg blandingstilstanden af "Træ" -laget til at blive mørkere for at få det til at blande sig jævnt med resten af scenen.
Afsluttende tanker
Selvom jeg altid forsøger at få tingene så rigtige som muligt under fotograferingsprocessen og forlade så lidt som muligt til efterbehandlingsfasen, er sandheden, at denne sammensætningsteknik forbløffer mig hver gang jeg prøver det. Det er utroligt, hvor meget detaljekontrol det tilbyder.
Prøv det, jeg er sikker på, at du også vil blive forbløffet.